Maïwenn dirige, produce, escribe y protagoniza Jeanne du Barry, una biografía de la última amante de Luis XV de Francia. Sin duda, un personaje fascinante, que comenzó como plebeya, hija ilegítima de un fraile (según se rumorea), y que terminó siendo la compañera oficial del hombre más poderoso del reino.
Sin embargo, la artista gala se equivoca en varias cosas. La primera es haber fichado a Johnny Depp como Luis XV, y no porque le falte talento (a estas alturas, dudar de su altura como intérprete es absurdo) o por sus escándalos legales, sino porque no hay ninguna química entre él y la directora. Y el segundo gran error es que la película deja fuera la que es sin duda la parte más interesante de la vida de la Condesa de Barry, que es sin duda su legendaria enemistad con María Antonieta y su desgraciado final en la guillotina de la Revolución, casi veinte años después de la muerte del rey que la encumbró.
Aun así, la verdad es que es una película notable como ejercicio cinematográfico y de recuperación histórica de una figura fascinante de la historia, o intrahistoria, real de Francia.

Forever Young no innova en absoluto.
El punto de partida de la persona con taras que encuentra redención y sentido a su vida en un grupo de personas con ilusiones ya lo hemos visto cien mil veces. Sin embargo, no por sabida la fórmula deja de ser entretenida, y así, Forever Young se convierte en un visionado de lo más agradable. Sobre todo, es una cinta muy simpática, muy entretenida, que combina bien drama y comedia con mucha música.
Una oda a la música, a la ilusión y el valor de la tercera edad y a hacer lo que a uno le gusta a cualquier edad y sobre todo con ilusión, con mucha ilusión.

Dejando de lado las cuestiones morales de si es ético o no hacer una miniserie de un caso aún tan reciente en el tiempo, o si no obedece más a una estrategia de las plataformas para servir morbo a una sociedad cada vez más enganchada al sensacionalismo (véase HBO con el Caso Sancho), al César lo que es del César.
El caso Asunta es una maravilla. Sin más.
De hecho, cuesta sacar defectos a un producto cuidado hasta el más mínimo detalle, en la música, la realización, la redacción de los guiones y, por supuesto, la elección y dirección de unos intérpretes absolutamente extraordinarios. La miniserie, además, como no podría ser de otra forma, mantiene intactos los misterios que aún sacuden esta tragedia, como la verdadera implicación del impenetrable Alfonso Basterra o el auténtico móvil del crimen, nunca explicado ni verdaderamente comprendido. ¿Fue económico? ¿Sexual? ¿Para encubrir el insinuado crimen previo de los padres de Rosario Porto? Todas las posibilidades están insinuadas en una miniserie que roza la perfección en cada capítulo, con secuencias y momentos tan inolvidables como los de la instrucción (impecable Javier Gutiérrez como el juez que dirige la investigación), los diferentes interrogatorios que se realizan a la pareja o, por supuesto, el desgarrador momento en que Rosario admite ante Alfonso lo que ha pasado y la decisión posterior que toman sobre qué hacer con Asunta.
Pero, como decíamos, lo mejor es sin duda el reparto. Desde María León a Alicia Borrachero (maravillosa; ver su conversación con su cliente, cuando le advierte de que Rosario lo va a arrastrar al pozo y la cárcel), pasando por Ricardo de Barreiro y Carlos Blanco o el mencionado Javier Gutiérrez, todos brillan a un nivel estratosférico. Pero por supuesto hay que destacar a los dos protagonistas absolutos, Tristán Ulloa y Candela Peña. El gallego está increíble, seguramente en la mejor interpretación de su carrera, manteniendo el misterio intacto de Alfonso Basterra, frío, calculador, pero a la vez, quien sabe, también destrozado por perder a su hija.
En el caso de Peña, decir si es o no la mejor interpretación de su carrera (cuando hablamos de alguien que acumula títulos en su filmografía como Hierro, Torremolinos 73, Todo sobre mi madre, Te doy mis ojos, Princesas, La boda de Rosa o Una pistola en cada mano) es francamente complicado, pero lo que ha conseguido con su interpretación de Rosario Porto es de auténtica antología. La catalana compone a una mujer rota, con la emoción totalmente quebrada, dominada por su ex-marido, pero capaz de matar a su hija por razones que, a día de hoy, se desconocen, y lo hace con un aplomo y una emoción absolutamente excepcional. Si hay justicia, todos los próximos premios de interpretación televisivos serán para ella, porque es una lección magistral de interpretación la que ha conseguido.
Una gran miniserie.

Lo mejor: Los actores, maravillosos, y la excepcional calidad de la narración.
Lo peor: Nada.

El problema de esta segunda parte de Rebel Moon es que, si ya en la primera se notaba la falta de ideas y la dependencia de los referentes de Zack Snyder a la hora de crear esto, aquí ya sencillamente la fórmula está agotada.
Como siempre decimos, con el director de 300 hay que andarse con ojo, porque nunca es lo que parece y mueve tantas pasiones como odios, pero en esta ocasión parece haber fracasado en el intento de crear su propia epopeya galáctica. Básicamente porque detrás del orgasmo visual que es la película, no hay nada que de verdad entusiasme al espectador, y menos aún cuando en el mismo año hemos visto la segunda parte de Dune, una de las mejores cintas de ciencia ficción de la historia del cine, seguramente.
Pobre Sofía Boutella. Saga que toca, saga que no consigue sobrevivir.


Lo mejor: La estética y los efectos visuales.
Lo peor: No tiene verdaderas ideas ni una historia apasionante que contar.

Vaya por delante que, como ocurre también con Teresa, su trabajo más reciente, a Paula Ortiz hay que exigirle más.
A una directora que tocó techo con La Novia, o incluso también con De tu ventana a la mía, hay que pedirle más. Esta adaptación de la novela de Hemingway está bien, muy bien, de hecho, y sin duda es un hito en la carrera de la aragonesa que haya conseguido filmar su primera película en inglés, con un reparto en el que están Danny Huston, Liev Schreiber y Josh Hutcherson. Pero el problema es que, claro, su trabajo previo es tan bueno que siempre se va a comparar con lo que haga después, y casi cualquier cosa va a salir perdiendo en la comparación con La Novia.
Con todo, Al otro lado del río y entre los árboles es una película hermosa, bien construida, que hace justicia a una historia de amor y (post) guerra largamente acariciada por el cine y por muchos directores míticos que no pudieron llevarla a cabo. Finalmente, ha sido Paula Ortiz la afortunada. Bravo por ella y por el cine español.