Cualquier persona que la vea hoy en día no será capaz de entender que en esa época, cuando no había más futuro y el final de Alemania era una cuestión de días, fuese posible filmar una historia tan simple, casi idílica... Cuando pienso sobre ello, lo que hicimos surgió de la obstinación del equipo en no permitir que ninguno de los horrores que nos rodeaba se filtrase en nuestro trabajo.
Helmut Käutner

La película fue rodada en 1944, ¡Berlín, 1944! Aunque no se estrenó hasta 1950. Completamente atemporal, en ningún momento encontramos el menor indicio de la guerra.

En Bajo los puentes se puede encontrar la elegancia y movilidad de cámara de Ophüls, la poesía y el romanticismo de Renoir, Vigo, Clair o Carné. Diálogos ingeniosos, magnífico sentido del tiempo y del ritmo, variedad de técnicas de edición, meticulosa manipulación de luces y sombras, todo revela un alto grado de sutileza y sensibilidad.

La película cuenta la historia del primer largometraje sonoro del cine yugoslavo, “Inocencia desvalida”, rodado durante la ocupación alemana, a través del testimonio de sus autores y partícipes, y de las imágenes de la propia película filtradas por la composición de Dusan Makavejev.

EL PERSONAJE
Giorgi Saakadze (1570 - 3 de octubre de 1629) fue un político y comandante militar georgiano que jugó un importante y contradictorio papel en la política de principios del siglo XVII en Georgia. También es conocido como el "Gran Mouravi" en Georgia y Maghraw-Bek en el Imperio otomano, por haber sido el "Mouravi" (senescal o bailío) de Tiflis.
Giorgi (Jorge) Saakadze aparte de georgiano también dominaba los idiomas turco e iraní. Se destacaba por su sabiduria militar y era un gran estratega puesto que personalmente era un gran guerrero. Siendo muy joven a finales del siglo XVI, Saakadze empezó a participar en las guerras contra los invasores de Georgia, junto a Simon I. Cuando se descubrió su gran talento como político y militar, es durante el reinado de rey Luarsab II, participando en las guerras para conseguir la unidad territorial de Georgia, teniendo apoyo de una parte de la clase alta del país. Así, ganó la confianza del rey Luarsab II, y en 1608 fue nombrado como "Mouravi" de Tiflis, capital de Georgia), aparte de ser "Mouravi" de Ckhinvalia y Dvalia. Tras las luchas internas, consiguió reconquistar algunos pueblos importantes de las altas montañas de Georgia, entre ellos Osetia. Giorgi Saakadze también se preocupó en devolver la gente a sus pueblos los que habían huido a refugiarse a otros lugares. Esto hizo estabilizar la situación del país, por lo que empezó a mejorar económicamente y fortalecerse en el ámbito militar.

Durante 1608-1612, Saakadze y su "círculo" de apoyo, adquirieron mucho poder en el país, también favorecidos por el hecho de que en 1611, el rey Luarsab II contrajo el matrimonio con la hermana de "Mouravi" de Tiflis. Giorgi y su "círculo", consiguieron fortalecer el gobierno central de Kartli y así ganar la guerra de Tashiskari.

El fim trata con mucha eficacia y coraje diversos temas que reflejan la situación italiana en los años 70', los llamados años de plomo: el poder de las fuerzas ocultas y sus conexiones con el estado italiano, la tentación golpista, la revuelta juvenil, la inercia deseada del PC. También desató una gran controversia en su lanzamiento, sobre todo por la broma pronunciada en el final por el secretario del partido comunista: "La verdad no siempre es revolucionaria" que es utilizado por Rosi para denotar el silencio de la oposición frente a la corrupción rampante y muy menudo impune.

LA VANGUARDIA 12 diciembre 1935
«Episodio» es un film de los que hemos de llamar de ambiente. El detalle, la observación minuciosa,no tiene que ver la mayor parte de las veces con eso de la «ambientación». Con frecuencia basta uno sólo, y a tiempo, para situar al espectador en un medio determinado. En este aspecto, «Episodio» puede ofrecerse como un film modelo. Nada hay en él que sobre, pero tampoco hay nada que falte. Y lo difícil era precisamente, al tratarse de un tema que no es inédito, que no ocurriese una y otra cosa a la vez. Describirnos la Viena de la postguerra —una ciudad, casi una civilización agonizante— y describirnos esa agonía —vidas que se improvisan, que se yerguen entre las ruinas de la fortuna— a través de una sencillísima historia de amor, no era empresa fácil si de lo que se trataba era de llevar al ánimo del espectador una visión exacta, sentida, de ese momento difícil para la historia de Europa y para esa otra historia íntima de las gentes del tiempo afectadas directamente por la catástrofe. Lo curioso es que el tema, de neta entraña psicológica, no se pierde ni un solo momento en acciones inútiles y conserva constantemente una perfecta unidad dentro de la variedad de sus escenas. Walter Reisch, director de esta producción, ha realizado un film de extraordinaria belleza y de gran emotividad. Carl Ludwig Diehl es un buen oponente para artista tan destacada como Paula Wessely.
ALBERTO GRACIAN