Al que le gusten las películas de mujer perversa que arruina la vida de un hombre, al estilo de Perversidad de Fritz Lang o El Angel Azul de Josef von Sternberg, le gustará esta, aunque de nivel algo inferior a las demás. Mujeres que maltratan a hombres, por las que los pobres tipos pierden la cabeza, la dignidad y el dinero. En está película encontramos a una Bette Davis rubia y muy joven, hasta bella en algún caso, y con una actuación excelente. Leslie Howard no le va a la zaga. Los dialogos que dicen cosas, que cuentan, un guión que merece la pena. La fotografía con esa espcie de flou de los años treinta, que crea esa atmosfera que atrae, como de otro tiempo, que a mi particularmente me fascina.
Y tiene también algo bastante curioso, y que podría servir para no calentarse mucho la cabeza con lo de los saltos de eje (lo explica regular de bien Joaquín Reyes en youtube en una parodia que hace sobre Lars von Trier y su familia , para el que no sepa lo que es lo del dichoso salto de eje), y es que en algún dialogo entre los dos personajes el plano contraplano lo hace tomando a los actores mirando directamente a la camara, con los actores enfrentados y sin que aparezca el escorzo del otro. Esta curioso el efecto que crea.
Para saber el por qué del título que le he puesto tiene que ver el spoiler

La película esta rodada de manera bastante covencional, sin grandes destellos ni hallazgos de autor, sin brillantez, sólo con oficio. El director intenta contarla a dos tiempos intercalando escenas del presente y del pasado para que todo acabe encajando, y digamos que este sería el único aporte no convencional, que a algún espectador despista, pero que no molesta en exceso, porque el personaje se nos va revelando a través de su pasado. Aunque eso sí, hace que el principio de la película sea algo tedioso y carente de interés, para luego ir aumentando en intensidad y dramatismo.
De todas formas, no deja de ser una especie de culebrón, o una novelita rosa propia de Corin Tellado ( dicho sea con todo el respeto para esta minusvalorada escritora por parte de la crítica seria). Es decir, pasados tormentosos, sexo, violencia, romance interclasista, personajes adinerados y atormentados , infedelidades familiares, etc..., una especie de serial o novelita rosa que no logra profundizar en los temas que trata, que se queda en la cáscara y que solo hay destellos de algo en lo que debería haber entrado más, y es en "la familia" formada con el desguace de otras, el director no logra centrar ahí el zénit narrativo, y esto queda difuminado, casi desapercibido, desperdiciando un tema que podria ser realmente interesante. Hacer cine es difícil, lo reconozco.

Pues eso, esta película podría ser definida así, porque nos presenta las vicisitudes varias de un don nadie que intenta salir de su incierto presente mediante la pilleria y el engaño y el montaje de una vida de exito aparente pero falso.Se nos presenta un entorno hostil para alguien incapaz de hacerse con su vida y sólo se le ocurren ideas a cual peor, que al final le lleva a una huida hacia adelante que le conducirá a estrellarse irremesiblemete, y es que además se ve venir.

Rodada con honestidad, sin perderse en aspectos formales ni "modernuras" (aunque eso si, la fotografía esta cuidada, busca planos originales pero sin que lleguen a chirriar) que narrativamente poco servírian a la historia.

Estilo directo, y esa inflencia del neorrealismo la justifico porque a traves de sus tropiezos y trapicheos nos va mostrando un universo de tipos reales, de la calle, del lumpen (la madre, la novia, el amigo kioskero, los delicuentes ocasionales) y como contrapunto a estos, nos muestra tambien a su primo, cuyo éxito ortera y excesivo pero no caricaturesco sino real, lo consigue a base del esfuerzo de los demas.

Cine andaluz de verdad, sin acentos de imitación, sin pandereta ni " grasia andaluza", que es lo que les sale a muchos cineastas patrios cuando intentan tratar la imagen de andalucía y solo consiguen reunir una colección de tópicos, sin ir más lejos el " Al sur de Granada" de Colomo es buen ejemplo de lo que digo.

Que alguien escriba que en esta película "incultura y gracia andaluza son retratados a la perfección", puede considerarse una opinión más o menos discutible, pero que quien lo afirme diga ser de Granada sólo puede deberse a la ignorancia de lo mas cercano que muchas personas poseen, y que hace que tenga que venir a explicarle lo que tiene al lado "un guiri".
Porque evidentemente quién así escribe o nunca ha estado en las Alpujarras o nunca ha oído hablar a un Alpujarreño. El acento de los actores supuestamente andaluces no sólo no pertenece a esa zona de Andalucía si no que no corresponde a ningún otro lugar porque es un acento inventado y a lo más que se parece lejanamente es al de una caricatura del de bajo Guadalquivir, diferente al de estas tierras. Estamos acostumbrados a que directores extranjeros mezclen la semana santa con las fallas valencianas, y hasta puede hacer gracia, pero que un director español lo haga es absolutamente inaceptable.
Colomo nos hace un retrato, narrado de forma convencional, casi de documental dramatizado, de un escritor que vino a estas tierras buscando el exotismo, lo ancestral, una población nativa, inculta, primitiva y no contaminada por la civilización occidental, dónde él pudiera sentirse el amo, y desfogar libremente sus instintos sexuales, eso si con gran cariño, respeto y admiración por sus gentes, aunque para casarse eligiera a una norteamericana, WASP, "of course", y dejara en sus admiradas tierras varios hijos de distintas mujeres. Osea que buscaba una especie de Tahiti de secano, de paraiso del sur, bien baratito y sin tener que embarcarse en largas travesias.

Un personaje que estaba maravillado con el analfabetismo que encontró, porque era parte del encanto del lugar y que llegó a escribir: «¿Qué importaba esta ignorancia?» "«Los habitantes de Yegen sabían todo lo necesario para su prosperidad y felicidad y sólo habrían adquirido unas frases pedantescas de haber sabido más. Dentro de los límites prescritos por su manera de vivir, eran sensatos y civilizados y organizaban sus asuntos mejor que muchas comunidades más importantes. Al ser campesinos españoles y católicos tenían detrás de ellos una vieja tradición y solía ocurrir que la viveza de su conversación aumentaba en proporción inversa a la educación formal que habían recibido porque entonces hablaban de lo que realmente sabían».(South from Granada. London: Hamish Hamilton, 1957).

Vergüenza ajena da leerlo, pero más vergonzoso es que hoy, que afortunadamente el analfabestismo está erradicado y no precisamente gracias a personas como Don Geraldo (tal como se hacia llamar) , le dediquen peliculas hagiográficas y le pongan su nombre a institutos de secundaria, él que hizo tan poco por sacar de la incultura a las gentes que tan felíz le hicieron y que se prevalio de su superioridad para cometer sus desmanes.

Película de fáctura convencional, en la que no hay nada en la forma que distraiga de la historia que Preminguer nos quiere contar, asi la estructura es lineal, con planteamiento, nudo y desenlace, si bien difiere del cine clásico en la tématica que nos presenta, que no es el protagonista enfrentandose a un desafio que tiene que descubrir, sino que trata de un conflicto personal; un hombre que sale de la carcel en la que estaba por su problema con la droga y el juego, y que tratará de luchar contra el destino que el determinismo social le tiene preparado, ya que todo parece confabularse, incluida la torpe actuación de la policia, para que no pueda escapar de la droga y de las timbas con las que se gana la vda y pueda dedicase a lo que de verdad le gusta, tocar la bateria en bandas de jazz. Se introduce así, aunque sea de manera tangencial, el tema de la droga en la música de jazz, que tantas víctimas se cobró, como por ejemplo Chet Baker, y nos presenta por primera vez, el comportamiento de un drogadicto, sus autoengaños y como los que hacen negocio con la droga actúan incitándolo y no dejándolo escapar. Como dije antes, la labor de la policia es especialmente torpe, actúan de manera atomática, sin ser capaces de ver más que blanco o negro, incapaces de matizar y sin darle la más mínima oportunidad al bueno de Sinatra. Hay tambien una subrama emocional en la que dos mujeres se disputan su atención, una de ellas recuriendo al chantaje emocional.

Para ello el cineasta utliza el blanco y negro, la planificación va dónde tiene que ir en cada momento, y solo utiliza el traveling de acercamiento a primerisimo primer plano cuando el protagonista se mete el chute, lo único que viene a sobresalir de un tramiento clásico del lenguaje del plano. Estamos ante una pelicula convencional por las formas, aunque moderna por el contenido. Buena película y buen cine, en aglún momento puede recordar a las grandes peliculas sobre adaptaciones de Tennessee Williams, pero sin llegarle, claro.