"Onde fica esta rua?" (2022) João Rui Guerra da Mata y João Pedro Rodrigues se ve perfectamente después a la película "Os verdes anos" de Paulo Rocha. Y el ejercicio que plantea en sus 88 minutos es justamente volver a ver la película desde los mismos espacios del film pero ahora en la actualidad de una Lisboa pandémica. La película recorre los ecos de los espacios de la película de Paulo Rocha: la zapatería, las calles, parques, salones de baile, apartamentos, escaleras, puertas, bares, muchos de ellos pasto del paso del tiempo casi 70 años después. El experimento es duro pero hipnótico. La música de Carlos Paredes te permite entrar en un modo trance que ayuda a habitar los espacios desolados del eco de una película en el presente.

La aparición mágica de Isabel Ruth y su número musical final es lo que le da calidad a la película.

Apasionante ver por primera vez esta película. Me recuerda a "9 cartas a Berta" (1966) en aquello de una juventud alienada. Pero si en Basilio Martín Patino ese malestar era fruto de una generación de jóvenes salida de la guerra civil, en "Os verdes anos" (1964) de Paulo Rocha hay un fuerte contraste entre el desarrollismo capitalista de la Lisboa de los 60 y las generaciones de jóvenes que llegaban de la ruralidad para ocupar trabajos subalternos y explotados en la ciudad.

Una peli del amor entre una criada y un zapatero, sus paseos, sus bailes, sus dudas ante el matrimonio, sus deseos aniquilados. La pareja de actores es genial, pero Isabel Ruth enamora la pantalla.

Lisboa es de nuevo protagonista. Sus andenes empedrados, el contraste entre los nuevos barrios y la periferia todavía rural, los bares, las pistas de baile, los parques,... Hay un deambular constante que hace que nos sintamos como un "flanneur" en la Ciudad Blanca.

La canción "Verdes Anos" del compositor portugués Carlos Paredes y letra de Pedro Tamen es lo que le da calidad a la película.

Vista en el marco de la 8a muestra de cine portugués en la Cinemateca de Bogotá

"Belarmino" (1964) de Fernando Lopes. Una peli totalmente Cassavetiana. El personaje de Bellarmino es un boxeador venido a menos, cínico, mentirosillo y algo ingenuo que llena la pantalla con su carisma canalla. Todo el tiempo pensaba en Seymour Cassel. Hay un gran encanto en el hombre de la entrevista, algo ingenuo y muy modesto en contraste con los planos de la calle dónde piropea y silba a las mujeres que pasan por las calles de Lisboa.

Impresiona el retrato de una Lisboa de tabernas, gimnasios, bares, callejuelas, cabarets, apartamentos particulares, rings de boxeo,... Con ese tono decadente que Lisboa lleva adherido a la piel.

Hay que resaltar especialmente el peso del montaje en la narración (genial el combate de boxeo con puesta en escena entre Scorsese y Marker). Uso de foto fija, parada de imagen, reencuadres sobre la foto fija, todo muy sesentero. Gran documental.

La relación de Bellarmino con la cámara en la entrevista es lo que le da calidad a la película.

Otro sorpresón en el ciclo "Horizontes" de la Cinemateca de Bogotá. Buen cine latinoamericano de los 70, en este caso desde el Perú. Lucha de clases, amores imposibles, herencias coloniales, migración campo ciudad, el desierto, el futbol, fantasmas,... todo pasa en el pasado y está pasando en el presente. Un peliculón. Hay una secuencia que es la que le da calidad a la película: el terrateniente contrata a mano de obra para recoger sus uvas. En la selección les pregunta si saben silbar, si es así les contrata. Al empezar a vendimiar les pide que todo el tiempo silben para que no puedan así comer uvas mientras las recogen. Todo va bien para el patrón hasta que todo empieza a ir mal cuando los silbidos se van sincronizando desde el galimatías inicial a .... La Internacional. Entonces ya no le gusta tanto al patrón esos silbidos.

En "Memoria" de Apìchatpong Weerasethakul, el director tailandés insiste, aunque de forma reinventada en su puesta en escena "extrañada".

Por "extrañamiento" entendemos aquellas intervenciones sobre la forma artística que tienen como objeto el hacerla extraña a su misma naturaleza creando en los destinatarios de la obra artística un sentimiento de alienación, o al menos de sentir que se encuentran en un entorno alienado. Los formalistas rusos, especialmente en literatura, creaban sus obras con la intención de que la representación de la realidad se presentara con una clara evidencia de ficción. A través de la exageración, lo grotesco, la parodia, lo absurdo,... Valle Inclán, Bertol Brecht,...

Apichatpong construye su"Memoria" desde esa puesta en escena alienante. Diálogos absurdos, sitiuaciones al borde o superando lo inverosímil. Y utilizando el plano general como una forma de mantener la perspectiva de que estamos observando un mundo ajeno. (y al mismo tiempo propio). Esto es especialmente lo que le da calidad a la película.

Me conmueve la mirada del tailandés sobre lo colombiano y me siento compartir la mirada sobre esta Colombia adolorida. También yo soy un extaño aquí. "Memoria", a través de la mirada alienada (y alienígena) conecta el dolor de un país con el dolor del mundo. Representa la complejidad y el misterio del aquí y el ahora. Pero también conecta con el misterio del allá y del pasado. Apitchapong construye una película de aquellas que no hay tantas.