En el último capítulo de la segunda (y última hasta la fecha) temporada el padre de nuestra santa Phoebe le dice que ella ha sido determinada por su difunta madre, vamos, que ha salido a ella, y no a él como la misma protagonista pensaba, y ese mismo taciturno padre le espeta la mejor frase de toda la serie "AFÉRRATE A ELLO".

Con ello finalmente la protagonista podrá iniciar una redención interna que parte, como no puede ser de otro modo, de la autoaceptación, de vivir con todo lo que significa ello, con sus virtudes y sus fallas. Es lo único que puede salvarnos, lo único que nos posibilita trascender los desamores imposibles. El cura prefiere a Dios, a pesar de reconocer estar enamorado de ella y marchar entre lágrimas abandonando a su amada, la cual queda tocada por que ella también reconoce el amor hacia el párroco, lo cual sería motivo de un desastre vital de proporciones destructivas. Pero a nuestra chica le queda algo con lo que luchar y defenderse hasta el final, su propia aceptación en forma del busto de su madre.

El ciclo se ha cerrado, y ella lo reconoce una vez más, y por última, dirigiéndose a nosotros en forma de negación, de momento no hay nada más, no hay solución de continuidad, ella se marcha por otro camino, dejando a su amado con su Dios, que ella se queda consigo misma. ¿Se puede estar en mejor compañía?

Bien podríamos aseverar que en la película que nos ocupa se dan factores más allá de lo comprensible en términos realistas, pues en la empresa donde deciden la compatibilidad de las parejas utilizan métodos radicales, los cuales no descartan situaciones imposibles como tirar a la pareja desde un paracaídas teniendo que decidir quién tira del cable para demostrar confianza, y ya yéndonos a la situación que le da su nombre original a la película (Fingernails), se dan unas estrambóticas escenas donde se les saca las uñas a los usuarios del servicio que presta la citada empresa. En este sentido podríamos comparar la película con la del director Yosgos Lanthimos, pues en esta última también asistíamos a situaciones subrealistas para introducirnos en los vaivenes sentimentales de unas parejas también inverosímiles. Y esto es lo que distancia a aquella de esta que hoy tratamos, puesto que en el aspecto sencillamente propio de los personajes de "Esto va a doler" son mucho más creíbles, lo que consigue una mayor identificación con ellos.

Hay un plano en donde podemos apreciarlo con claridad. Cuando una de las parejas que se someten al tratamiento, uno de sus componentes tiene un ataque de pánico al no poder afrontar que le vayan a hacer daño al sacarle la uña, nuestro protagonista masculino, en un lance de hombría decide hacerlo él también para mostrarle que no es tanto como para dejar el tratamiento, ya que este era el peligro si finalmente no se sometía a la prueba, quedando la credibilidad de la pareja en entredicho. Pues bien, este relato que así contado pareciera ser un producto de la más extraña ciencia ficción, está rodado con una naturalidad tremenda, y además queda resuelto magníficamente, pues observamos cómo finalmente nuestra protagonista femenina queda prendada por la acción que acaba de atestiguar, y se le acerca por la espalda para darle un cálido abrazo.

Todo el segundo tramo de la película está marcado por el intercambio de acciones entre la pareja para ofrecernos una situación que en realidad parecería la más lógica, la cual es que ellos deberían ser los que mantuvieran una relación pues son los que más demuestran aspectos comunes, y esto es lo que sabe hacer bien el director, darnos pequeñas muestras de ello, e ir cada vez más animándonos a identificarnos con lo que debería de ser la pareja de la película.

La gran diferencia con 'The lobster' es que en aquella el aspecto más personal de los protagonistas sigue siendo de una extrañeza tal, que dicho sea de paso, ayuda a mantener las distancias con ellos, porque si hay algo que la caracteriza es la dificultad para identificarse con los personajes. No quiero decir que la película sea mejor o peor, pues bien es cierto que en el caso de 'Langosta' todo ello ayuda a darle al conjunto fílmico un aire de extrañeza coherente, por eso la apreciamos con más pasmo, porque se están dando una secuencia de situaciones, a cada cual más increíble, y esto también la hace muy atractiva, por que es todo un alarde de creatividad, donde también somos capaces de extraer un mensaje para aprender, y es que hay amores "que ciegan".

Sin embargo, el final de nuestra referida película hoy (Fingernails) es más positivo, ya que aunque precisamente se nos avisa que no va a ser fácil, todo queda en su lugar, como la pareja que más coincidencias contiene (aunque la maquinita no lo refleje).

Todo lo que hemos visto ha sido una ilusión, no porque no hubiera existido, si no porque forma parte del recuerdo de una persona mayor con senectud, quien sabe si con Alzheimer. Ahora comprendemos esos hechos que no tenían explicación, como la visita a la institución mental al (presumible) padre del protagonista, y también ese niño que aparece desde el principio pero que sólo interactúa con el mismo personaje principal.
Así como que ya por fin conocemos que la señora mayor que hemos visto en ocasiones no es otra que su mujer, que lo cuida ante lo precario de su estado mental.

Cuando conocemos todo esto, ya lo hemos visto venir, porque esos hechos no explicitados eran los que nos hacían sospechar la final revelación.

Como he mencionado, un poco forzado todo, ya que el mismo personaje forma parte de tres papeles, uno es el padre de familia, otro es el nuevo vecino (que ya es casualidad que viva justo al lado) que ha venido a sustituirle en su trabajo, pero es que al final descubrimos que el joven que se incorpora a clase es él mismo cuando en su juventud cambió de escuela.

La esta 'excusa' de que de anciano su cabeza se ha estropeado es suficiente para que podamos creer que cualquiera de las situaciones que se nos han presentados podrían encajar, a pesar de que ello es imposible, puesto que el protagonista interactúa consigo mismo cuando era joven, al margen de que se casa con la que creíamos su hija durante todo el metraje. Vamos, una salida bastante decepcionante.

Sin embargo, me quedo con los momentos de onirismo que sí están conseguidos, con una fotografía y música que ayudan mucho; temas como la juventud y las ganas de ilusionarnos a pesar del complicado mundo que nos circunda quedan bien retratados.

A pesar de que Bergman cambió en su vida constantemente de residencia, dejando atrás a dos maridos con su correspondiente prole, ella nunca quiso desprenderse de aquellas personas que habían formado parte de su vida, y de hecho se esforzó por integrar las vidas de sus descendientes. Al menos eso es los que se nos muestra en el documental.

Si hubiera que resaltar alguna sombra sobre la diva sueca sería la aparente incapacidad para ser dueña de su vida sin tener que estar al lado de una pareja. Es un juicio aventajado este, ya que lo realizo desde la perspectiva temporal que da la experiencia y sobre todo porque los tiempos han cambiado, y hoy día no se exige lo mismo que en aquellos momentos a nivel social. Ingrid tuvo que soportar en su día los embates de la prensa más conservadora yanqui al nada menos que separarse de su marido (y de su hija) y emprender una nueva vida en Italia con Rosellini.
Pero es que con el paso del tiempo este matrimonio también se disolvió, para ir a recalar a los brazos de un productor sueco. Con estos hechos se observa una inestabilidad emocional dependiente. Un hecho muy clarificador es cuando se menciona en sus propias palabras que "espero que a la tercera sea la vencida".

Todo este juicio personal lo realizo para que nos podamos hacer una idea de los tiempos que corrían, y de que visto con perspectiva podemos comprobar cómo ni la fama ni el dinero aseguran la felicidad.

Sin embargo tampoco podemos afirmar que nuestra protagonista fuera desgraciada, al contrario supo cómo hacer frente al aluvión de críticas surgidas por sus cambios de aires. Además protegió a su familia contra los constantes envites de los paparazzis, y no sólo eso, si no que lejos de abandonarles los cuidó sobremanera, aún a pesar de permanecer con su carrera como artista.

Asistimos así a toda una lección vital de una persona que alcanzó el estrellato mundial muy joven, pero que no se dejó llevar por el mismo, y que supo que lo importante se encontraba en la familia. Prueba de ello es el testimonio de sus hijos, que a pesar de haber estado expuestos a diversos vaivenes conservaron los mejores recuerdos de una madre.