Cine del bueno. De autor, con la marca España y una sensación de calidad.

De ese que crea una buena imagen, que contenta a los cinéfilos y que jamás podría ser cuestionado por los “enemigos del cine español”

Al ver este magnífico trabajo te recorre por el cuerpo una desalentadora sensación de que estamos ante algo en peligro de extinción. Un tipo de cine sin cabida en el actual contexto de descrédito social y desapego político.
Ya no es suficiente con hacer buen cine.

Para mí ésta es una obra intangible. Eterna. Como amante del cine español me descubro, me quito el sombrero, me pongo de rodillas y ejerzo todas y cuantas metáforas existan para este deleite de interpretaciones, de historias cotidianas. De diálogos.

Pero sobre todo, es una película de actores. Cada uno inmenso en su representación del patetismo masculino. Todos parecen contagiados de ese ambiente de talento y actúan con una naturalidad pasmosa.

El diseño de cada uno de los personajes, así como sus diálogos, están llenos de sutilezas. Muchas de ellas las descubrí en un segundo visionado, que me dejó más satisfecho si cabe que la primera vez que vi “Una pistola en cada mano”.

Ese fracasado Eduard Fernández y su gato; el patético cornudo Ricardo Darín soltando “ya la he perdonado, ¿por qué somos tan egoístas?”; o Jordi Mollá y Alberto San Juan, dos amigos que de pronto descubren lo desconocidos que son el uno del otro.
Javier Cámara, Leonardo Sbaraglia…¿con qué historia quedarse? ¡Si hasta Eduardo Noriega está espléndido!

Los cuatro personajes femeninos -Clara Segura, Leonor Watling, Candela Peña y Cayetana Guillem Cuervo- también brillan y son como un soplo de aire fresco.

Cesc Gay ridiculiza al género masculino con una inteligencia a años luz de la obviedad de Icíar Bollaín.

La película fue el feel good de la taquilla durante todo su recorrido, obligando a la distribuidora a ampliar las escasas 55 salas en las que estrenó y desatando un fenómeno boca a boca entre el público como hacía tiempo que no se veía. Todo ello pese a una nula inversión publicitaria.

Logró recaudar unos impensables 1,7 millones de euros, que podrían haber sido más si la Academia hubiera apostado por ella en la última edición de los Goyas, como merecía.

Aun así, Candela Peña sorprendió llevándose el premio a mejor actriz secundaria. Galardón merecido por agarrar un pequeño papel – caramelo, saborearlo intensamente y lucirse con esa oficinista picante, divertida y muy, muy cabrona.

Oscar TA

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Después de ver la película “Combustión”, en el Festival de Málaga Cine Español, destaco de ella que es una apuesta por el cine comercial puro y que Daniel Calparsoro cumple con nota en el rodaje de las escenas de las carreras de coches de lujo. Creo que será la ganadora del premio del público en este certamen de Málaga, que este año es un poco descafeinado, y sigo sin entender por qué grandes películas de nuestro cine no apuestan por él. Sin embargo, al ser Antena 3 uno de sus patrocinadores, creo que puedo adivinar porqué las grandes producciones de Telecinco Cinema no se asoman por el festival de cine español más importante de nuestro país.

También destaca, y mucho, Adriana Ugarte con el papel más sexy de toda su carrera, no desentonando para nada como femme fatale. Supera con creces a sus compañeros de reparto, Álex González y Alberto Ammann, cuyos personajes quizás estén peor construidos y desarrollados en la trama del film.

Aunque, lógicamente, no llega al nivel de “A todo gas”, el presupuesto de “Combustión” no llega ni para llenar los depósitos de combustible de esta franquicia, creo que los fans del motor no saldrán nada decepcionados con esta historia de amor, con mucha acción y carreras de coches donde veremos vehículos de alta gama de marcas tan conocidas como Porsche, Lamborguini y BMW.

Por otro lado, seguro que su BSO, producida por el conocido Carlos Jean se convierte también todo en un éxito.

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Acabo de salir del pase de prensa de la película “Esto no es una cita“, dirigida por Guillermo Groizard, y he salido con una sonrisa en los labios porque creo que puede convertirse en la comedia romántica española del año 2013 - y creo que es la favorita para llevarse el premio del público en la sección ZonaZine de Málaga 2013-.

La pena es que al tratarse de una película pequeñita contará con un estreno muy limitado, aún creo que no tiene su estreno confirmado en pantalla grande, por lo que muy pocos espectadores la verán.

En “Esto no es una cita” aprueban con notable alto su guión, muy ameno y divertido, con buenos gags durante todo el metraje; y el actor principal Daría Frías porque creo que nuestro cine, o nuestra televisión, se están perdiendo un cómico que funcionaría muy bien en comedias de cine, o bien, en alguna serie cómica de televisión.

Virgina Rodríguez también cumple con su personaje pero su pareja protagonista es el que acaba ganándose el corancito de los espectadores.

Con esta comedia romántica nos reiremos viendo cómo un pequeño orondo y divertido empleado de oficina acaba conquistando a su compañera e mesa en el trabajo, aunque ésta esté liada con el jefe, y al principio no le interese quedar con él después del trabajo ni para tomar unas cañas.

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Tras una bella presentación a lo “Coixet”, con una colección de imágenes magníficamente acompañadas por una banda sonora envolvente, uno piensa que sea cual sea el resultado, se podrá disfrutar del esteticismo, puesta en escena e impecable retrato de la inquietante España del futuro.

Pero ni eso.

Todo se desvanece en cuanto entran en juego los dos personajes. Entonces es cuando Isabel Coixet nos ofrece un nuevo drama con total impudicia, sin medida, tratando temas que no dan lugar a las sutilezas.

Juega a ser Bergman. Los diálogos extremos se suceden y ambos personajes se ponen al límite. Pero a contrario del director sueco, ese recorrido metafísico al alma se torna casi insufrible, con una sarta de frases del tipo “¿a qué huelen las nubes?” en modo trágico. Los diálogos y la conducta de los personajes están irremediablemente impregnados del “universo Coixet”.

Por si no fuera todo de por sí suficientemente onírico-transcendental, se van sucediendo flashes en blanco y negro, tipo ” El Señor de los anillos” cuando Frodo se ponía la alianza, para describir los pensamientos de los personajes.

Evidentemente el tema a tratar es extremadamente potente, como lo fue el personaje de Penélope Cruz en Elegy o Sarah Polley en Mi vida sin mí.

Candela hace de Candela. Quizá demasiado. Aún no sé si está excelente o si me ha horrorizado por completo en esa entrega absoluta.

Cámara da la sensación de impotencia. Simplemente no puede hacer más. Aunque tal vez sea suficientemente meritorio lograr encadenar esas frases sin caer en el ridículo.

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“Diamantes negros” (Miguel Alcantud) ha puesto el toque de calidad en el festival de Málaga, donde ha sido muy bien recibida con una cerrada ovación tras la proyección.
Reluce como un brillante, emocionando sin necesidad de caer en el maniqueísmo ni regodearse en sensacionalismos a los que la historia se podía prestar con facilidad (aprende, Coixet).

Tiene una realización muy cuidada y los actores malienses transmiten esa veracidad de quien no actúa, sino que prácticamente hace de sí mismo. Tanto Carlos Bardem como Guillermo Toledo y Carlo D’Ursi constatan su solvencia.

Quizá el ritmo decae en algunos momentos y pueda pecar de excesivamente sobria para algunos, aunque esto último -en mi opinión- es su gran virtud.

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