- En esta historia no hay villanos ni héroes. Todo depende de cómo lo mires. El cazador es un héroe para el pueblo de los hombres, pero un villano para los habitantes de la selva. Para Mowgli en un principio será un hombre bueno, que lo cuidará, pero cuando descubre la cruel realidad (esa escena sobrecogedora donde descubre la cabeza disecada de su amigo Booth) se produce en él un cambio atroz: de niño pasa a ser hombre y de respetar al cazador pasa a verlo como ve a Shere Khan. Mowgli tampoco es un santo: quebranta las leyes de la selva pero más tarde se convierte en su salvador.
- La relación de Bagheera con el chico es más cercana en esta versión que en la de Disney (esta película no es mala pero no le llega ni a los talones a esta). La pantera lo llama cariñosamente 'hermanito' y su carácter es impulsivo y sobreprotector, nada que ver con la Bagheera de Ben Kingsley o la de la versión animada.
- Respecto a la escena donde Mowgli descubre que Booth ha muerto a manos del cazador, he visto comentarios en YouTube criticando la actitud de Mowgli en su último encuentro con el pequeño lobo albino, ya que estaba dolido por no haber pasado la prueba y le dijo, indignado, que ninguno de los dos era especial. Bien, creo que la muerte de Booth es un acierto. Es precisamente la crudeza de la vida. No sabes cuándo será la última vez que veas a tus seres queridos y puede que sientas culpa por no demostrarles todo tu afecto. También enseña que no importa si eres bueno o malo, la vida es difícil y dura y los más débiles son los primeros en ser vencidos. Aunque Booth no fuese cazado, en la naturaleza tendría muy pocas posibilidades de supervivencia, ya que era pequeño para su edad, escuálido y torpe. Además, un animal albino tiene problemas de visión. Muy difícilmente la manada le daría un estatus elevado. Era un personaje dulce, pero lamentablemente la naturaleza es así y está bien que se muestre. No todo es amor y paz.
-Súper recomendada.

Adela Noriega y Mauricio Islas formaron una pareja entrañable en Amor Real como Matilde Peñalver y Beristáin y Adolfo Solís, esos jóvenes enamorados e inocentes que, en mi opinión, debieron terminar juntos. Esta telenovela, representada en 2003, fue un exitazo y fue aclamada por la crítica diciendo que era una historia muy romántica, que qué buena pareja hacían Adela Noriega y Fernando Colunga, que todas las mujeres desearían un Manuel... ¿Perdón? ¿Un hombre machista, posesivo, infiel y hasta violador? Por supuesto que no, gracias. Mejor un Adolfo, ese gallardo soldado que le quedó como anillo al dedo a Mauricio. Junto a Adela hizo recordar aquella otra producción de Carla Estrada protagonizada por ellos, de 2001, titulada "El Manantial", una historia en la que el protagonista masculino respetaba a su pareja y era atento y dulce.
Pero no es sólo la relación de la pareja protagónica lo que te atrapa de esta maravillosa historia, que no necesita escenas de sexo ni efectos especiales complejos. Daniela Romo y Alejandro Tommasi están que se salen y hacen unos antagonistas inolvidables. Olivia Bucio y Manuel Ojeda como Gertrudis y el padre Salvador, inspirándonos ternura por su devoción para con Alfonsina. Patricia Navidad y Jorge Poza como esos amigos incondicionales que son como su familia.

Los errores de guión son positivos porque hace que te enganches. Es decir, quieres saber qué es lo que ha pasado para que hayan surgido cambios como que la hermana de Juan que se mencionaba casada y con hijos resulte ser Nieves (la chunga), una solterona cascarrabias. Pues mejor ¿no? Un personaje más para darle vidilla a la serie, más que una mujer normal y corriente, aunque desde luego no es el mejor personaje de todos. De hecho, es tan buena actriz que se hace odiar.
Carlos, que no sabía qué era el feng-shui cuando Lucía se enganchó a este (y él para ligar con ella decidió hacer lo propio) y capítulos antes dijo que los buzones no tenían feng-shui. Esos detalles perturban pero no molestan.
Ay, y las viejas. ¡Las viejas son lo mejor!

- Cuando el director de cine descubre en su cama la cabeza cortada del caballo que le costó 600000 dólares.
- Cuando disparan a don Corleone.
- Cuando Michael mata a los dos tipos en el restaurante. Inesperado, creía que era un chico bueno y pacífico que no quería seguir los pasos de su familia. Me decepcionó porque se dejó corromper (que sí, que es realista pero es cuando comienzas a odiar a este personaje).
- Cuando Michael, que era todo ternura con Kay y le dijo que la quería, una vez que llegó a Sicilia se casó con un bellezón llamado Apolonia y fue feliz con ella mientras la pobre Kay estaba en América angustiada pensando en que le habría pasado. Cuando Apolonia muere Michael vuelve a América y va a rogarle a Kay que vuelva con él, que la ama muchísimo (tiene un morro que se lo pisa) y al final consigue casarse con ella. Te esperas incluso que ni siquiera le hable de su esposa fallecida.
- Cuando don Vito renuncia a seguir siendo el padrino y delega su poder en Michael.
Ahora, voy a analizar algunos personajes.
Don Vito, a pesar de ser el jefe de la mafia, es un personaje entrañable que ama a su familia y que sabe ser tierno y comprensivo. No obstante, yo me esperaba y quería ver alguna escena del don Vito despiadado disparando o amenazando con un arma a alguno de sus rivales. Habría sido memorable. Marlon Brando era sin duda un actor muy bueno y, va a parecer que soy una enferma, pero aún siendo un hombre mayor, se veía muy atractivo.
Michael, el hijo de don Vito, muy bien interpretado por Al Pacino, como mencioné en los momentos interesantes, es un capullo que en un principio nos parece noble y que no quiere saber nada de la mafia, pero después nos revela su verdadera cara y consigue que lo odiemos.
Las mujeres sólo sirven de adorno, aunque se supone que era así en la época y sobre todo en la mafia, meros objetos decorativos y medios de reproducción. Kay y Apolonia junto con Connie, la única chica de los hermanos Corleone, son las que más aparecen y me parecieron sumamente idiotas y sumisas. Me quedé con las ganas de ver cómo era la señora Corleone, cómo era la relación de su marido con esta. Su única aparición notable fue cuando cantó en la boda de su hija.
En definitiva, creo que no es un filme bueno, aunque sí tiene sus momentos y don Corleone es agradable.
Con esto termino ya esta crítica y me dispongo a ponerle el título y la nota.

Driss en un joven que acaba de salir de la cárcel por atracar una joyería, que vuelve a casa para encontrarse con que su tía (y madre adoptiva) no lo quiere allí puesto que pese a que lo ama no quiere que sea una mala influencia para sus otros hijos y, además, no le ha llamado en los seis meses en que estuvo en prisión (que ni ella sabía dónde estaba).
Por su parte, Phillippe es un millonario tetrapléjico al que los asistentes no le duran, por su carácter.
Cuando ambos se conocen, las cosas cambian para ellos y empezará una amistad extraña a la par que conmovedora.
El personaje de Driss (Sy) me encanta, porque es un chico sin pelos en la lengua, que se muestra tal cual es, y su relación con Phillippe (Cluzet) es muy bonita. Este quiere que sea su asistente porque es el único que no le demuestra piedad y, la verdad, esta actitud no sienta mal porque ha sido precisamente esto lo que ha hecho que el millonario tetrapléjico vuelva a tener ganas de vivir y empiece a volver a ser feliz. También la vida de Driss cambia cuando empieza a cuidar de Phillippe, y no me refiero a lo económico solamente, sino que empezará a buscar un futuro sin delitos de por medio.