Un spaghetti western algo desangelado y con momentos sobrantes dentro de un estilo narrativo irregular. Relativamente llega a entusiasmar al espectador y hay que reconocer que está realizado con bastante elegancia lo que se refleja en el buen uso de los recursos cinematográficos. Los fondos musicales juegan un importante papel mientras que la interpretación en general resulta bastante discreta salvo en el caso de María Mahor que saca adelante de manera convincente su papel y que tiene uno de los diálogos más interesantes de la obra cuándo su personaje dice algo así como que sólo a través de la muerte encontrará el verdadero descanso. El paisaje está bien valorado con un hábil aprovechamiento de los exteriores. A pesar de sus defectos que por otro lado no son muchos no es de los peores westerns que se realizaron a principios de los 70 en coproducción hispano-italiana, sino que por el contrario merecería sin tenerla de momento la reputación de mini-clásico del western europeo pues sus altibajos se pierden en un conjunto bastante aceptable.

En su época se escribió que era la película de la hora actual pero nada más lejos de la realidad pues sólo es una modernización de las peripecias de varias películas de Torrado sobre héroes sean del aire, de tierra o del mar. Dan un valor a esta película la perfección técnica de las escenas aéreas y algunos fondos musicales agradables. Todo lo demás es tópico y convencional, con un aberrante diseño de personajes y situaciones estúpidas. Pero algo es algo. Las rivalidades amorosas entre los aviadores están planteadas sin demasiada gracia. Teresa Gimpera y Paca Gabaldón están mejor en otras películas del mismo Lazaga, un realizador de gran categoría que aquí hizo lo que pudo ante el planteamiento de Pedro Masó.

Es esta una película discreta y sin alicientes especiales pero en ella se pueden encontrar algunas virtudes que deben ser tenidas en cuenta. La virtud principal es que perteneciendo como pertenece a una época en la que el destape era lo que imperaba en la pantalla española y era abordado en las producciones del momento incluso por cineastas que antes habian tenido una trayectoria digamos decorosa como reclamo comercial y para no ser menos que los cineastas más oportunistas resulte tan comedida en ese aspecto. Porque Manuel Mur Oti para algunas escenas de la película que tienen una cierta sensualidad expresa la acción que tiene que expresar pero evitando visualizar zonas concretas del cuerpo femenino. Esto dice bastante en favor de un autor que anteriormente realizaba generalmente películas discretas salvo en los casos de "Cielo negro" y "A hierro muere" que eran mejores de lo habitual en el autor. Por lo demás en esta historia familiar con música clásica y una cierta insipidez narrativa está la personalidad peculiar de Pedro Díez del Corral, actor solvente y distinguido. N. Dawn Porter y J. Seymour interpretan sus papeles con bastante elegancia aunque sus personajes no estén trazados con una excesiva brillantez. La película se puede soportar aunque en su conjunto pueda resultar algo sosa. Algo es algo. Relativamente convence.

Autor de películas tan dignas como "091 policía al habla", "Usted puede ser un asesino", "El secreto de Mónica" y "Accidente 703" entre otras igualmente meritorias, José María Forqué era un cineasta irregular porque también hubo películas que no le salieron bien. Pero en sus mejores empeños fue capaz de fascinar y en esta fantástica y delirante aventura de Los Bravos lo consigue porque es una película que homenajea mediante sus fotogramas a muchas cosas entrañables como el mundo de los tebeos, la fantasía, la capacidad del ser humano para imaginar y el espíritu infantil que algunas personas conservan por muchos años que pasen. Y todo ello reforzado con unas inquietudes estéticas insólitas en un film que en principio carece de grandes pretensiones. Uno de los mejores momentos es la llamada que recibe Mike Kennedy cuando está durmiendo y luego entra en una cabina bostezando y mira al oscuro cielo en un plano breve pero inolvidable. Es una película dotada de un encanto particular y que se desarrolla en escenarios sugestivos. Además de las bellas canciones del mítico grupo protagonista no faltan unos agradables fondos musicales. A pesar de sus palpables limitaciones es una película que derrocha simpatía y espontaneidad y que por ello divierte al espectador mediante la atractiva mezcla de elementos que conforman el trepidante producto.

"Amor bajo cero" es una de esas películas españolas cuya auténtica valoración surge de la comparación que se hace con el insufrible y bochornoso cine español actual. Desde luego "Amor bajo cero" tendría menos puntos si el cine español actual en general no fuese tan horrible. Es una comedia agradable y que aunque pueda gustar mas o menos no irrita a nadie que es lo importante. Su naturaleza es eminentemente "kitsch" y todos sus defectos se concentran en un guión que se revela bastante torpe en general aunque está algo aliviado por algunos diálogos agradables. Casi todos los personajes se ganan la simpatía del espectador y se mueven en ambientes decorosos. Puede parecer cursi a veces pero en todo caso es una cursileria que agrada y además hay que situarse en la época en que se realizó. Fue filmada por Blasco, un cineasta que donde logró destacar fue en el género policíaco con la inolvidable "Autopsia de un criminal". La película conserva bastante encanto y comparada a las bazofias españolas actuales su resultado mejora. Hay algunas actrices refinadas y secundarios estupendos. Resulta simpática esta dulzona comedia musical.