Una película puede buscar el puro entretenimiento carente profundidades subtextuales y mantener su valor. El cine de Christopher Nolan ha virado hacia lo comercial, pero arrastra un sentimiento de inferioridad que provoca la presencia de trascendencia a toda costa, que se antoja impostada en una trama que no lo necesita, o no en ingentes e indigestas cantidades. "Marte" (2015) es muy similar en concepto a "Interstellar" (2014), pero los derroteros que cada una toma son opuestos. La de Ridley Scott se centra en entretener honestamente, sin trampas de guion que disimulen lagunas argumentales. La ciencia funciona en su sencillez expositiva y sorprende su humor, que le resta tanta seriedad a la trama que llega a faltarle épica cuando la situación lo requiere. Aventura pura y sin compejos.

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Este verano cinematográfico se ha caracterizado por la mirada al pasado. La nostalgia de tiempos mejores se refleja en la explotación de sagas que hace tiempo que dieron todo lo que tenían. En plena revisión pretérita aparece "Pixels" (2015), más centrada en la época que recupera que en el cine que en ella se desarrollaba. De esta manera, y aprovechando el filón del frikismo, rescata el modelo arcade y, sacándolo de los recreativos, lo convierte en divertida amenaza para la humanidad. La idea continúa la tendencia de "The Big Bang Theory" (2007-), una obra más interesada en apropiarse de la etiqueta friki que en ganársela. Su amplitud de público reduce sus incursiones en la temática, lo que no le impide ser un divertimento que funciona mejor en los interludios cómicos que en las propias escenas de acción.

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A grandes rasgos, el personaje del borracho siempre había sido representado como foco cómico, despojo social o ahogador de las penurias vitales. Lo que nunca había sido era un enfermo mental; de ahí la importancia de "Días sin huella" (1945). A la dirección y la escritura, Billy Wilder decidió reinventar este rol, desglosando un seguimiento tan cercano como crudo de la rutina de un alcohólico en su aspecto clínico. El pulso no le tiembla a la hora de componer esta odisea de la autodestrucción, un calvario que se sufre en soledad y en el que el síndrome de abstinencia y el delirium tremens aparecen en escena sin complejos ni morbosidad. Una película que pasa a la Historia por su atrevimiento pero también por su excelente factura.

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D.W. Griffith, peso pesado del cine mudo estadounidense, genio del montaje paralelo, los metrajes mastodónticos y rodajes megalómanos, sorprende con una obra intimista y casi minimalista. "La culpa ajena (lirios rotos)" (1919) llega tras sus dos películas más mediáticas y mejor valoradas por la Historia y la crítica de cine, "El Nacimiento de una Nación" (1915) e "Intolerancia" (1916), que eclipsan a este melodrama portuario de amor interracial. El director no se separa de su género predilecto y sus constantes temáticas, pero cambia la esencia del proyecto. El enfoque vira hacia la contención formal, y la opresión de sus protagonistas nace de espacios que asfixian en su pequeñez. Un Griffith menos destacable y quizás menor, pero igual de sensible y estimable. Diferente.

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En el momento en que despunta un personaje secundario –habitualmente, cómico-, está condenado a sufrir la inevitable maniobra comercial del spin-off (trama derivada). El éxito de estos roles reside en su inherente simplicidad, por lo que pasar a protagonizar una trama implica carencias de guion difícilmente salvables. En el caso de Los Pingüinos de Madagascar (2014), sus personajes se dieron a conocer con Madagascar (2005) y, posteriormente, pasaron a la pequeña pantalla con diversos cortos y una serie de animación, que sigue en emisión. Su producto cinematográfico no escapa de estos males implícitos, pero destaca por la frescura de sus propuestas.

Los brochazos iniciales de crítica social apuntan a una ruptura del orden establecido que sutilmente plasmaba la destacable Los Boxtrolls (2014). Sin embargo, como ya ocurría en otro spin-off del estudio Dreamworks (El gato con botas, 2011), su autoimpuesta condición de película menor limita sus aspiraciones a convencer con su humor y aprovechar el tirón mediático de sus carismáticos animales. Como consecuencia, la inconsistente trama da vueltas sobre sí misma, buscando excusas para prolongar las peripecias de estas clownescas aves y olvidándose de encontrar una motivación de peso para su insustancial antagonista.

Pero lo que la diferencia del felino espadachín y la convierte en un producto estimable es el desbordante humor que trenza. Su ritmo frenético, aunque descontrolado, bombardea la pantalla con hilarantes gags de varias capas de profundidad. Sin llegar a innovar, acierta en el tono autoparódico y el humor metarreferencial de clásicos del género como Aterriza como puedas (1980) o Top secret (1984), en una suerte de plumíferos hermanos Marx en labores de espionaje. Una película que desaparece según tiene lugar, pero sembrando carcajadas a su paso.

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