Cuando después de una ardua labor, la colonia de hormigas ha recogido la comida para los próximos días, una pandilla de saltamontes llega, ocasionalmente, para robárselas. Esto se ha vuelto tan habitual, que ya las hormigas recogen comida para ellas y la pandilla, en plan de asegurar, así, su subsistencia. Hasta que, un día, una de las hormigas obreras, Flik (quien juega a ser inventor), no quiere seguir soportando éstos abusos, y entonces propone que irá al pueblo a buscar bichos valientes que los ayuden a luchar contra sus agresores… pero, a unos actores de circo, él los confunde con guerreros y será, a ellos, a quienes lleve a la colonia para que les defiendan.

Lo que sigue es imperdible, pues, será una encantadora y aleccionadora aventura en la que, lo que parece desventaja se convertirá en ventaja, y donde se demostrará que, perseverancia e inteligencia, pesan más que fuerza y brutalidad.

Como para otras tantas películas, la historia de, <<BICHOS>>, surgió en uno de los almuerzos donde se reúnen los creativos del Estudio Pixar, y lo que, al final, escribieron, John Lasseter, Andrew Stanton y Bob Shaw, es una mezcla de su propia creatividad, bebiendo de numerosas fuentes cinematográficas como, “Los Siete Samuráis” (Akira Kurosawa, 1954), de la cual toma la base general del conflicto y la manera de resolverlo; “The Three Amigos” (John Landis, 1986), en la que tres actores son confundidos con héroes y llevados a un pueblo para que liberen a su gente de los bandidos; además de una serie de guiños a otras películas de Disney como “Dumbo”, “Bambi” y otras diversas. También se rememora el cuento de Esopo, “La Cigarra y la Hormiga”, sobre la cigarra que se dedica a cantar mientras la hormiga trabaja, pero, cuando llega el invierno, recibirá una buena lección de ésta para que deje de ser zángana.

Con una enorme creatividad que se advierte en la elaboración de personajes, en la creación de espacios y objetos, en la edición, musicalización y demás elementos técnicos, los directores, John Lasseter y Andrew Stanton, logran una trascendental aventura que rememora con precisión la lucha de clases y la manera de resolverla. Más langostas, en definitiva, porque viven en el desierto, andan en enjambre, su aspecto es desagradable… ¡y son temibles cuando arrasan las cosechas!, los saltamontes de la película tienen cierto grado de perversa inteligencia; conocen el peligro de un pueblo enardecido; y su líder Hopper, sabe muy bien cuál es su talón de Aquiles cuando, luego de ilustrar metafóricamente el ataque de miles de hormigas, añade: “Si una hormiga se rebela contra nosotros, les aseguro que todas lo harán pronto. Esas hormigas ridículas, nos superan en número de cien a uno y si llegan a averiguarlo ¡adiós a nuestro estilo de vida!”.

Con el propósito de acercar a las hormigas a la especie humana, los directores optaron por ponerlas en dos piernas y con dos manos (ellas tienen seis patas); el color rosa fue, seguramente, para resaltar su toque romántico; y también su rostro fue humanizado para que la metáfora las asemeje mucho más a nosotros. De igual manera, el añadir extremidades, ese tono café claro y fealdad a los saltamontes, fue pensando en hacerlos intimidantes.

Como es habitual, hay espacio para los apuntes de humor; para una sentida historia de amor entre la princesa y el plebeyo… y para demostrar que, no se debe subestimar a nadie porque, el día menos pensado, se puede recibir una desagradable sorpresa.

"Por las hormigas explotadas del mundo”, <<BICHOS>>, es otro llamado a la toma de conciencia… por esto sería que, es la única película de Pixar, que no se ha convertido en una franquicia, ¡y la seguimos anhelando!

Con su orgullo pisoteado, cuando se entera de que alguien robó, en Egipto, la Gran Pirámide de Guiza (o Keops) y la reemplazó por una plástica, hecho que es noticia internacional, Gru -quien, hasta ahora, ostentaba ser el más grande de los villanos- decide volver a ser el Súper Villano más poderoso de la tierra, y entonces planea robarse la luna (¡sí, el satélite de la tierra!) tras enterarse de que, en cierto laboratorio, han creado un potente Rayo Reductor. Tras conseguir apoderarse de él, ayudado por sus compinches Minions, otro súper villano llamado, Vector, se lo arrebata… y al ver cómo, tres niñas de un orfanato, entran fácilmente a su guarida para vender galletas, Gru se propone adoptarlas, aunque no es que los niños le despierten simpatía alguna, pero, cree que, con su ayuda, podrá entrar y recuperar el Rayo Reductor.

Estamos ante una jamesbondiana historia con efectos especiales, fabricante de armas a bordo y súper villanos. Con un protagonista que, en su carácter, se parece a, Oliver Warbucks, el multimillonario calvo de, “Annie” (John Huston, 1982), que, tras tenerla consigo unos días, decide adoptar a la niña huérfana. Con una figura que se asemeja a un flamenco y también a una grulla (de aquí podría provenir su nombre); y con una recursividad que no la supera ningún villano que hayamos visto antes.

Creo que, camuflada entre esa lucha por la supremacía de un par de súper villanos, lo que tenemos en, <<GRU, MI VILLANO FAVORITO>>, es una estupenda historia de amor, en la que un hombre insensible, que muy poco afecto recibió en su vida, de pronto se siente valorado… y, quizás, tenga aquí la ocasión de descubrir que también tiene corazón, y que, hay algo que es más valioso que todo el poder del mundo: El Amor.

Es un gusto ver a las tres niñas, Agnes, Margo y Edith (junten sus letras iniciales), jugando como el pequeño, Roshan (“Ice Age”, 2002), a sacar calor de donde solo hay un frío helado. Pero, el poder de los niños es irresistible… y quien no sea capaz de sentirse humano ante ellos, está perdido para siempre.

Escrita por, Cinco Paul y Ken Daurio, basados en una historia de Sergio Pablos, la película –primera de la productora, Illumination Entertainment-, fue dirigida por, Chris Renaud y Pierre Coffin, quienes, ante el éxito logrado, se convirtieron en los directores de planta de las nuevas producciones.

<<GRU, MI VILLANO FAVORITO>>, estuvo nominada a los premios Oscar, y a los BAFTA, por Mejor Película Animada, y cualquier reconocimiento lo hubiese merecido porque, el diseño de producción, la dirección artística, la banda sonora, los diálogos... lograron en conjunto una película de gran belleza visual; la más admirable inventiva; y unos personajes que, sin resistencia alguna, nos llegan al alma.

Surgen aquí esas “cápsulas” amarillas llamadas Minions, que también tienen su corazoncito y pronto tendrían su propia película, más dos nuevas apariciones en las secuelas de Gru, que queda uno con ganas de ver.

Título para Latinoamérica: MI VILLANO FAVORITO

Se dice que, el Desierto de Atacama, es el lugar no polar más árido de la tierra. Habitualmente carece de plantas (excepto ciertas especies de cactus), y tampoco hay insectos, animales terrestres ¡y ni siquiera aves! Se extiende por gran parte del norte de Chile cubriendo una superficie aproximada de 105.000 Km2. Es una región rica en hierro, oro y plata; tiene, además, grandes reservas de boro, litio, sales de potasio y nitrato de sodio; y es también el lugar con mayor potencial de energía solar del planeta. Allí se produce una temporada de lluvia cada 15 años cuando menos, y se dice que se han registrado períodos de hasta 400 años sin lluvias en su zona central… aunque, entre enero y febrero de cada año, se produce una que otra lluvia con fuertes tormentas eléctricas.

La temperatura, en el día, oscila entre los 25 y los 50°C., y en las noches puede llegar a bajar hasta -25°C., sobre todo en la zona de Ollagüe. Por sus características especiales (altura sobre el nivel del mar, escasa nubosidad, lejana contaminación lumínica y la casi inexistente humedad del aire), el Desierto de Atacama ofrece la visibilidad nocturna perfecta para la observación astronómica, y es por eso que allí están instalados grandes telescopios que permiten contemplar el espacio de una manera bastante objetiva siendo, según se ha dicho, el mejor lugar del mundo para observar el firmamento. Más de una docena de observatorios están ubicados en sus terrenos (Paranal, Alma y La Silla, entre otros) y los astrónomos allí, siguen buscando respuestas sobre los orígenes del universo, la composición de los astros, la estructura planetaria, es decir, su trabajo es, esencialmente, con el pasado.

El talentoso director chileno, Patricio Guzmán, de pronto ha encontrado una analogía entre la astronomía y su propia búsqueda, firmemente anclada en los hechos ocurridos en la década de 1970-80, durante el gobierno de Salvador Allende y en los tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet, cuyo despotismo, tras el derrocamiento del presidente democráticamente electo, trajo opresión, tortura, desapariciones y la muerte de miles de sus compatriotas. Según el informe que, la Comisión Nacional sobre Política y Tortura, hizo público en el año 2011, hubo más de 40.000 víctimas de la dictadura, entre ellas, 3.065 muertos y desaparecidos. También se afirma que, hay 30.000 extorturados en Chile y cerca de 30 mil más que nunca hicieron la denuncia por miedo a represalias.

En esa interrelación, entre la búsqueda del pasado de parte de los astrónomos y la búsqueda del pasado por parte de Guzmán, conoceremos las ruinas de Chacabuco, el campo de concentración más grande que hubo durante la dictadura, y oiremos el testimonio de algunos sobrevivientes que estuvieron allí e hicieron una significativa labor… ¡y, sin duda, nos dolerá en el alma cuando veamos la difícil y obsesiva labor de algunas madres que, día tras día, año tras año, desde el fin de la dictadura (marzo de 1990), siguen buscando a sus hijos desaparecidos en la pampa y en el desierto de Atacama, donde ya se ha comprobado que muchas de las víctimas del régimen fueron enterradas!

Tienen toda la razón quienes protestaban en Chile en busca de su hijos y parientes, cuando en una pancarta escribieron: “No fue una guerra ¡fue una matanza!”

Con una lograda fotografía que incluye valiosas imágenes tomadas por los astrónomos, y con esa sensibilidad a que nos tiene acostumbrados Patricio Guzmán, <<NOSTALGIA DE LA LUZ>>, para bien de la historia, resulta ser otro valiosísimo documental.

Uno de los mayores estereotipos que pueden hallarse en el cine western del montón, es la enmohecida definición de los Buenos y los Malos, apuntando esto a que, el personaje que lleva la estrella en el pecho (representando a la ley) es el Bueno; y el que rompe con las leyes, es decididamente el Malo. Por suerte, la psicología que, como dijera Hermann Ebbinghaus: “tiene un largo pasado, pero una historia reciente”, pues, es un área del conocimiento humano aceptada apenas como disciplina en el año 1879, ha venido revisando toda suerte de paradigmas y de supuestos aprobados, sin ningún análisis serio, en nuestra sociedad, y ahora, ya muy pocos discuten que, No existen los buenos sin tacha ni los malos malotes, y que en todo ser humano hay un halo de luz y un tinte de oscuridad… aunque en mayores o menores grados pueda advertirse una cosa o la otra, sin que ésto dependa de portar una estrella o de si se actúa sin obedecer ciertas reglas.

Conscientes de esto, los realizadores más calificados han venido apuntando a esta realidad, y es así como han surgido valiosísimas películas de muy variados géneros y, por supuesto, también westerns donde el estudio psicológico es la base central de su historia. “Billy the Kid” (David Miller, 1941) y “Red River” (Howard Hawks, 1948), están entre los primeros títulos que recuerdo ahora, y a ellos se suma, <<EL HOMBRE DEL COLORADO>>, una brillante película que ha dirigido, Henry Levin, en la cual veremos a ese gran actor llamado, Glenn Ford, en un rol antagónico que, además de impactante, es ¡toda una sorpresa!

El guion, escrito por Robert D. Andrews y Ben Maddow, basados en una historia de Borden Chase, hace referencia a un coronel del ejército de la Unión que, justamente, el último día de la Guerra Civil, decide eliminar a un reducto de los Confederados a los que tiene emboscados en algún lugar de Colorado. Son 100 hombres que incluso anuncian su rendición levantando una tela blanca, pero el odio domina al oficial y decide ordenar que los masacren.

Al llegar a su pueblo, el oficial y sus hombres son recibidos con honores… y las fuerzas vivas del pueblo deciden congraciarse con, Owen Devereaux -como se llama el coronel-, y de inmediato lo nombran, Juez Federal. Seguidamente, a su gran amigo de muchas luchas, el capitán Del Stewart, el juez lo nombra Comisario… pero su interés por la misma mujer y las diferencias que tendrán a continuación en su manera de interpretar la justicia y de actuar frente a ciertos hechos, harán que su amistad entre en conflicto.

Entramos así, en una sólida historia que se propone exponer los terribles efectos que producen los traumas de guerra, al tiempo que cuestiona la “justicia” contenida en ciertas leyes que parecen dictadas para servir a los “poderosos”… y de fondo, quedan bien expuestos una serie de hechos que nos harán preguntarnos con razón ¿Quién está haciendo lo justo? ¿Qué es lo correcto y qué lo incorrecto? ¿De qué lado está realmente la Justicia?

La trama -y ciertos personajes como, Caroline, Jericho, el Dr. Merriam… además, claro, de Owen y Del- están bien dotados de matices, y uno siente que está ante una suerte de espejo de la vida donde, las cosas que suceden, siguen –de alguna manera- presentes en tu país, en el mío y, quizás, en muchos más.

Visualmente, la película es muy satisfactoria, y el director, Henry Levin, consigue una dinámica narrativa que sostiene, muy eficazmente, durante 98 minutos. El reparto lo complementan, William Holden, Ellen Drew, Edgar Buchanan, Ray Collins y James Millican, entre otros.

Título para Latinoamérica: SUEÑOS DE ODIO

Manny y Ellie, están ahora felices esperando una cría. Diego y Sid, por su parte, comienzan a sentir que ya es hora de disolver a su grupo, así que ambos se alejan. Al encontrar tres gigantescos huevos en una cueva, Sid decide cuidarlos a todo riesgo y darles calor… y cuando las criaturas nacen resultan ser tres dinosaurios que van a ver al oso perezoso como si fuera su padre. Cuando aparece la madre de las crías, al ver “en peligro” a su gran amigo, Diego decide regresar y el grupo vuelve a unirse para rescatar a Sid.

A ellos, se sumará un nuevo personaje llamado Buck, una comadreja que rememorará sensiblemente al capitán Ahab -protagonista de la clásica novela, “Moby Dick” (Herman Melville, 1851)- con varios elementos: Ambos son cazadores y portan un cuchillo fabricado con diente de animal; tanto a Buck -un dinosaurio blanco llamado, Rudy-, como al capitán Ahab -una ballena blanca, a la que él llama, Moby Dick-, les sacó un ojo y les cercenó una pierna. Como Ahab, también Buck, anda un tanto desquiciado y quiere cobrar venganza a como dé lugar. Mientras llega el gran momento, ambos tienen que enfrentarse a otros animales… y entre otras cosas, el primer oficial del Pequod se llama, ‘Starbuck’, y seguramente de aquí salió, Buck, quien también hará las veces de capitán o guía del grupo de amigos. ¡Ah! y en ambas historias está la referencia a, Jonás, el personaje bíblico.

La otra referencia es a la novela, “El Infierno” de Dante Alighieri, la cual se da cuando Buck exclama: “Abandonen toda esperanza los que entran allí”… y esto sin contar las referencias cinematográficas y musicales que, ustedes mejor que yo, seguramente encontrarán.

Con todo esto, y partiendo de un guion escrito por Michael Berg, Peter Ackerman y Mike Reiss, los directores, Carlos Saldanha y Michael Thurmeier, vuelven a dar en el clavo logrando otra admirable película que, en grandes dosis, entremezcla la aventura con regocijantes toques de comedia, fuerte suspenso…. y una serie de valores: amistad, lealtad, colaboración, generosidad… que, combinados con fortaleza, perseverancia y audacia, dan como resultado un grupo de personajes que nos aseguran un ejemplo de vida absolutamente apreciable.

La película se maneja con una gran dinámica; la ambientación es envolvente por donde se la mire; las situaciones de aventura desbordan creatividad a borbotones… y hasta la nueva experiencia de Scrat, con la pareja que también él encuentra, resulta encantadora… porque, claro, también aquí, el Amor -con sus bemoles- tiene su lugar.

Con una recaudación a nivel mundial de, ¡886 millones de dólares!, hasta el año 2010, fue ésta la película más exitosa de, La Era de Hielo, lo que significa que, el respaldo, ha venido creciendo.

En la magnífica historia de, <<ICE AGE 3: El Origen de los Dinosaurios>>, vuelve a tener aplicación la atinada frase de, Sid, en la entrega anterior: “A donde vas, lo tuyo es hacer amigos”. ¡Qué grata sensación la que uno tiene cuando ve a éste maravilloso grupo entregado, en cuerpo y alma, para defender sus vidas y luchar por un objetivo común! ¿Vieron lo fácil que, en momentos así, desaparecen todas las diferencias?

Ser humano es el más grande de los honores… pero es un honor que hay que merecerlo.

Título para Latinoamérica: <<LA ERA DE HIELO 3>>