Robert Rodríguez comentó que la idea de Grindhouse no sólo nació como un homenaje a sus películas favoritas, sino que tambien como una cinta que les permitiera revivir en el público su experiencia como cinéfilo en casa de su íntimo amigo Quentin. Y sentencia que es como una noche en el cine con tu mejor amigo. Pues vaya que al menos conmigo lo logró, y de que manera, en mi caso yo también me considero amante de películas basura extra violentas (mejor conocidas como exploitation movies), para mí significan mucho, tanto admiro películas de Jean Vigo, Yasujiro Ozu, Francois Truffaut o Jim Jarmusch, como con el cine de Roger Corman, Mario Bava, Lucio Fulci e incluso Ed Wood.

Planet Terror me ha gustado muchísimo, ha logrado hacer su homenaje a ese cine que tanto amaron, y mientras que el de Tarantino pertenece más al género slasher y el de Rodriguez gira más en torno a zombies, en el interior no son muy distintas la una de la otra, pero lo dicho ambas han conseguido maravillarme.

Parece que mucha gente no entiende el tipo de concepto que tanto Tarantino como Rodríguez hicieron, hay que entender el tipo de homenaje que hicieron, al tipo de películas que le hicieron, a películas que como bien han dicho otros se hacían con un presupuesto ínfimo, con tramas muy inverosímiles y simplistas, pero, que lo que tenían era gran poder para manejar las tramas como los directores querían esto las hacía demasiado estimulantes y muy ocurrentes, ingeniosas hasta el hartazgo (quien no alucinó en Planet Terror, a Rose McGowan con su prótesis de metralleta...¡Rodríguez utilizo este recurso y muchos otros hasta dejarnos hartados!), cualquier recurso servía, lo sabían usar muy bien. Tambien es conocidísimo que este tipo de películas se desbordaba la sensualidad hasta la locura, y tanto Death Proof como Planet Terror lo utilizaron a la perfección (quien diría que aparecería Fergie de los Blac Eyed Peas).

Finalmente entender que si las dos películas estan aparentemente maltratadas (eso sí, cada uno la hizo en distinto formato) es por el mismo maltrato que corrían éste tipo de cintas, por sus futuros que se veían grises...

Me he pasado un rato muy agradable viendo Planet Terror, me he sorprendido al ver que uso locaciones mexicanas, y ante todo para mí cumplio su objetivo, tanto esta como la de Tarantino, que al final es lo que el director quiere, que su consumidor salga satisfecho, y yo, más, no podría estarlo. Una maravilla total.

Dragón Verde:

Nacer es conocer una respuesta, a pesar del nido de mendigos dementes, uno va aprendiendo... ¿mentiras?, ante todo la gran sabiduría de los viejos, pues se dice, que ellos son la suma constante de la gran desautorizada mentira, ¿que tanto me afecta a mí?, yo creo en las santas apariencias de las vida... tu meta es tu punto de partida...

Pajaro Rojo:

Respira... respira lo más fuerte que puedas, busca el camino que tu creas que que te lleva a tí mismo, ama el futuro... amalo, ¿dices que todo es aflicción?. Demuestralo, lo joven no parece ser muy necesario, el peso que llevamos es amor... como un poema en la oscuridad huyendo hacia el olvido... crecer es buscar la respuesta...

Tigre Blanco:

¿Te has enamorado de tu existencia?, ¿has aceptado perderlo todo?... bien hecho... ¿que dices?¿que si mi verdad es la verdad?. La verdad es nada: "y uno mismo cree que lo hace vital, la nada se destruye... no hay nada... nunca hubo nada... nada es una cosa nunca adquirida... nada sentada sobre la nada en una nada de numerosas nadas un rey de nada"

Guerrero Negro:

Muerte es conocer la respuesta... mira la imagen, quedate asombrado, y nada en el mar del lenguaje... ahora ya has ascendido hasta el ilimitado cosmos... saltaste y jugaste... fuiste dichoso, fuiste un mar de luz, ya creaste un eco en el cielo, tu memoria se plasmo, hiciste de la vida un monólogo interior... y conociste la respuesta...

Y...el Dragon verde:

Nacer es conocer una respuesta... todos los gatos son grises...

Ante todo, es una de las pelis que más sorpresas me han dado, puesto que, antes de verla no me esperaba algo que me sorprendiera, mucho menos que tocara mis fibras más sensibles, me he quedado con un nudo en la garganta, nunca una abuelita me había enternecido tanto, nunca.

Desde luego, una película donde muestra un gran choque generacional, varios ya lo han mencionado en otras críticas pero… vaya…, que cátedra de lección sobre el aprendizaje (y en el sentido amplio de la palabra). Me ha dejado con un buen sabor de boca, que la directora plasmara con tanta humanidad a los personajes principales y, en especial, al de la abuela (lo que más me ha impresionado de ella es saber que en su vida había visto alguna película, y que la directora la escogió porque decía que ella era la indicada, vaya, pensar que toda su vida la ha dedicado al campo, con todo y pies desnudos, eso, es digno de un gran respeto por parte de mí hacia ella, en fín…).

Lo plasma también con una sencillez y humildad que ya muchos directores quisieran hacerlo, esto es una lección de humanidad, una lección de sinceridad, una lección de que el cine, no sólo es mucho presupuesto y guiones tan rebuscados que terminan por marear a medio mundo, esto es…gran cine.

Pocas veces me ha pasado que he salido de una sala con gran satisfacción y más cuando se trata de cine mexicano tengo que agradecerle personalmente a quien me recomendó semejante logro, y que mejor que tratando de hacerle un pequeño homenaje.

La última mirada es todo lo que muchos directores de México (Carlos Reygadas por ejemplo, o al menos hasta que vea Luz Silenciosa) ya quisieran, un excelente filme que, pese a que carga una gran reflexión filosófica en ningún momento se siente alguna pretensión artística por parte de la directora Patricia Arriaga, quien hace, un trabajo soberbio.

Pero no sólo eso. Patricia bien pudo optar por tomar el camino fácil y llevar su filme a cuantos tópicos, clichés y convencionalismos que se repiten una y otra ves en filmes mexicanos, tan manipuladores como poco o nada originales resultan ser. Pero Arriaga no sólo elude excelentemente todo ello, somete su historia (mas bien sus dos historias) como el perfecto equilibrio entre lo que son los obstáculos en la vida y la aceptación a una terrible realidad.

Las actuaciones por otra parte son fantásticas tanto Mei (Marisol Centeno) quien sorprende y conmueve; como Homero (Sergi Mateu) que lo hace de una manera terriblemente efectista en su papel de un pintor quien su visión se va deteriorando lentamente.

Es interesantísima la metáfora que carga el título de la película con la historia, sobretodo cuando los personajes principales del filme están condenados a sufrir terribles destinos, pero no sólo por ello, La última mirada tiene que ver muchísimo con su famoso cortometraje de Arriaga La Nao de China, sobretodo porque es crucial (observar bien quienes la vean de favor) cuando las dos historias se juntan.

En conclusión una soberbia película, paso bastante tiempo para que una película mexicana no me conmoviera tanto, sin duda un gran logro.

También, gracias por el resultado.

Personalmente nuna me esperé gran cosa de éste filme, sí, sabía que lo haría un director con grandes películas, pero el paso hacia Hollywood siempre es de armas tomar, una vez que ya había visto el filme me sentí realmente satisfecho, sobretodo porque a pesar de que está basada en una novela amplia, el cineasta logra darle cohesión aún y cuando la altera un poco.

Pero precisamente eso me lo esperaba, Meirelles sabía que iba a mantener una posición extremedamente inteligente acerca del primer y tercer mundo, una visión honesta, sincera y demasiado acertada, lo sabía por haber visto ya filmes anteriores de él (la que más destaco es su Ciudad de Dios), aunque lo más importante que hace es plasmar con maestría la relación que tiene Justin Quayle (Ralph Fiennes sencillamente brutal, para mi la mejor actuación de él en toda su carrera, sin palabras...) con Tessa (Rachel Weisz, quien cumple y hace una actuación memorable), pero una relación donde lo más importante a destacar en su gran carga existencial, un viaje de completa introspección.

De Meirelles me esperaba algo en esta película: que tenía que sacar un panorama político, social y cultural, desde luego para analizar, y sin embargo lo que me sorprendió es que lo combinará (y con gran talento) con una bonita historia romántica de pasión y amor.