Guillermo del Toro está detrás de una producción que, como es habitual en el realizador mexicano, refleja el choque entre un mundo real y uno fantástico poblado por monstruos, gnomos y, sobre todo, trols. Trols que viven bajo una ficticia ciudad estadounidense llamada Arcadia y a los que el adolescente Jim Lake tendrá que proteger tras ser elegido Trollhunter por un amuleto mágico. El equilibrio entre sus nuevas tareas, a las que nunca se había enfrentado un humano, y su actividad diaria en el instituto solo será posible gracias a la ayuda de sus amigos de ambos mundos.

Debo reconocer que tras un puñado de episodios la serie engancha. De hecho hay capítulos con un nivel de emoción y de tensión envidiable. Además la interrelación entre los capítulos es notable, no dedicando cada uno a una aventura más o menos aislada, y las tramas van evolucionando de manera más adulta que en la mayoría de series animadas. La narración es consistente, permaneciendo accesible y entretenida para los niños, pero ofreciendo a la vez desafíos y atractivos para los adultos. Es una serie sencilla y poco novedosa en su concepción, mas rica en detalles y con unos personajes más redondos de lo que aparentan.

Y si el desarrollo de la historia es destacable, no lo es menos la animación. Sabemos que en eso Del Toro es un genio, pero Dreamworks, productora del proyecto, tampoco es nueva en la materia. De la fusión entre ambos estilos nace una serie colorista y con un diseño cuidado prestando, también en este aspecto, gran atención a los detalles.

Es visible el sello de calidad que Del Toro imprime a la serie, su primera incursión en la animación y en las producciones infantiles. Pero Trollhunters es bastante más que su creador y, sin revolucionar la animación televisiva, este ambicioso proyecto de Netflix sí que resulta muy bienvenido.

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No voy a decir que el piloto de Legion sea una decepción. De hecho, es un piloto de libro: presentación de los personajes, exposición de los antecedentes y demostración de los poderes y cualidades de nuestros superhéroes. Y precisamente por eso el veredicto sobre Legion deberá esperar a que arranque la acción.

Hasta ahora sabemos que David, cuya infancia y adolescencia acabamos de ver pasar ante nuestros ojos, es un joven que desde hace algunos años padece los síntomas de la esquizofrenia, por lo que vive recluído en una institución mental en la que, aunque muy lentamente, parece progresar. Tras la llegada de Sydney su vida en el psiquiátrico se vuelve patas arriba. A partir de entonces, un beso, un interrogatorio policial y una serie de flashbacks nos hacen ver que no estamos ante un enfermo mental más, sino ante uno de los mutantes más poderosos que hemos visto nunca. Aunque él no lo sepa.

Mientras lo descubre, es inevitable comparar Legion con otros productos de X-Men. El sello de un blockbuster de superhéroes es palpable. Las explosiones a cámara lenta, los saltos temporales en la narración, el gusto por el elemento visual y los trucos de cámara así lo indican.

Pero, si las semejanzas son palpables, aun más lo son las diferencias. Legion resulta más oscura y, sobre todo, presta una mayor atención al aspecto psicológico de la esquizofrenia que, supuestamente, David sufre. En esa vertiente psicológica e introspectiva del protagonista encontramos el principal contraste: no nos preocupa tanto el superhéroe como la persona y la posibilidad de que realmente sufra problemas mentales. La acción de las cintas de Marvel está siempre en el exterior; la novedad de Legion es trasladarla al interior del protagonista.

Y eso es mérito de la construcción de Hawley, pero no lo es menos de un portentoso Stevens que verdaderamente hace que los espectadores dudemos tanto como el propio David sobre el origen y la explicación de las voces en su cabeza. Esos momentos de crisis psicótica son lo mejor de la serie, tanto visual, como narrativa e interpretativamente hablando. Solo por eso, vamos a reconocerlo, merecería la pena ver Legion.

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Seguramente lo más destacado sea la visión de la Iglesia y sus instituciones es contradictoria, denunciando su opulencia y su desvío del mensaje de Dios, pero intentando comprender sus causas y defendiendo sus buenas intenciones. La película incluye igualmente una cierta carga de propaganda antimarxista, comprensible y habitual en los filmes estadounidenses de esos años; no obstante, es también un juicio moderado y más razonado de lo que solía suceder. Todo esto demuestra que estamos ante una película madura, capaz de realizar una crítica respetuosa y argumentada, aunque poco desarrollada dada la abundancia de tramas.

Cuatro, en concreto: pues a la historia principal de Kiril Lakota en Roma se suman el debate interno y externo de un sacerdote con una lectura heterodoxa de la doctrina católica, el conflicto chino-soviético y el drama matrimonial entre un periodista y una doctora. Finalmente ninguna parece culminarse, en todas se echa en falta algo, aunque todas consiguen aportar algo. Incluso la crisis de pareja de los Faber, la más vacía de estas tramas secundarias, ayuda a humanizar el personaje de Lakota y a ilustrar el funcionamiento y los entresijos del Vaticano.

Lo más llamativo de Las sandalias del pescador es algo que no tiene –que se sepa– ninguna relación con la cinta. En realidad, se trata de eventos que tendrían lugar más adelante y que, de alguna forma, habían sido anticipados en esta obra. El rechazo a la ceremonia de coronación y la imposición de la tiara papal, la elección de un pontífice no italiano, la participación del mismo en la caída del comunismo y en la llegada de la democracia tras la Guerra Fría y la aparición de un papa como Francisco, que ha participado como mediador en diversos conflictos internacionales y su imagen puede recordar a la del papa interpretado por Anthony Quinn.

Lo mejor: su respetuosa pero certera crítica a Iglesia católica
Lo peor: que las distintas tramas no estén más desarrolladas

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En primer lugar, decir que quien escribe esto es un fiel admirador de Clint Eastwood, uno de los mayores talentos que ha dado el cine, ya sea en su faceta de director o de actor, aunque especialmente en la primera.
Pienso que es esta una de las películas en las que más dividida se ha mostrado la crítica en los últimos tiempos. Podemos encontrar detractores que no logran encontrar nada bueno, y a admiradores que la consideran brillante, para mí no es ni una cosa ni otra.
Lo mejor de la película es, posiblemente, la escena del tsunami; he visto expertos que lo describen como lo mejor en cine catastrófico desde Titanic, y ciertamente, me recordó bastante a ella en esa parte. Los efectos visuales, por los que fue nominada al Oscar, son, efectivamente, muy interesantes. Por último, debo destacar el papel del pequeño George McLaren, muy conmovedor en todo momento.
A pesar de esto, la película no es dinámica, se acaba haciendo ligeramente larga. El guión, aunque no es malo, es relativamente complicado, sabes que las historias se van a cruzar, pero apenas se tocan. En muchos sentidos es una película tópica.
En resumen, esta es, seguramente, una de las películas más decepcionantes de Clint Eastwood, está muy lejos de su brillantez habitual. Aun así, no es mala en absoluto, pero cuando voy a ver a Eastwood siempre me espero obras maestras, que es a lo que nos tiene acostumbrados, y él, aunque no lo parezca, también es humano.
Como dato curioso, señalar algo que alguien más ya ha dicho. En una escena, la profesora obliga al niño a quitarse la gorra de su hermano en clase, mientras en segundo plano hay una niña musulmana con pañuelo a la que no dice nada. Ahí queda ese detalle.

En primer lugar, vamos a dejar de lado el extraordinario elenco de actores que aparecen en esta película, de los que es muy difícil destacar a un protagonista, ya que tampoco hay una historia que prime sobre las demás.
Las distintas tramas transcurren durante las semanas previas a Navidad, todas ellas relacionadas, pero no mezcladas. Ya que menciono aquí la Navidad, quizá deba añadir, como pequeña crítica, el excesivo alarde de espíritu navideño con el que te vas a encontrar.
No es esta una película exclusivamente de amor, aunque las historias giran alrededor de ello. Es una comedia con un fino humor inglés aderezado por los comentarios brutos, pero no por ello menos divertidos, de las clásicas películas de humor americano.
En la primera escena te hace pensar que el Amor, realmente, está en todas partes. El resto de la película es para sentarte en tu sofá, disfrutar con cada historieta, ver como se juntan al final y reirte, sobre todo eso.