La experiencia confirma que a una comedia no se le exige profundidad narrativa para funcionar (lo cual no implica que sea terreno vedado, como podría parecer, viendo el panorama), pues su potencial suele residir en el texto, en la forma de enarbolar el humor, de darle forma y obtener la meritoria carcajada en el público. Si se deja de lado lo primero, pero tampoco se consigue lo segundo, entonces el problema es considerable.

Se trata de una comedia blanca, liviana, con un robo de joyas como excusa para desencadenar las típicas traiciones constantes entre personajes, en una lucha de egoísmos que da lugar a histriónicas situaciones potencialmente efectivas, pero torpedeadas por el fallido tono que presenta a lo largo de todo el metraje, en el que unos irritantes personajes repiten constantemente el mismo gag, sin sorprender ni desarrollarlo, destacando un desquiciante Kevin Kline (inquietante versión ochentera del Meñique de la mediática serie “Juego de Tronos”), que, para más inri, acabó siendo galardonado con un Oscar al mejor actor secundario.

Por otro lado, se intenta jugar la baza del contraste cultural entre ingleses y estadounidenses: corrección frente a informalidad, aburrimiento frente a vitalidad. Como era de esperar, y sin que sea necesariamente malo, la reflexión no llega ni a penetrar las primeras capas del asunto, sirviendo como pretexto para que uno de sus personajes decida dar un vuelco a su vida, permitiendo el avance de una desproporcionada subtrama, que acaba fagocitando a la del propio atraco, de la que parece que se olvidan y que forzadamente intercalan.

Llama la atención que el único personaje femenino, Wanda (¿Jamie Lee Curtis como femme fatale?), sea el centro del relato, tanto en la forma como en el fondo, girando los demás en torno a ella, postrados a sus maquiavélicos encantos, pero que tampoco supone un avance en una película que hace aguas por todas partes, en la que el componente visual queda totalmente dejado de lado, rematado por una torpe puesta en escena, poco fluida e intuitiva, donde la narración en imágenes estorba más que aporta, pero sin que todo ello le haya impedido ser un auténtico éxito de taquilla y pasar a la Historia del cine.

Esta, y otras criticas, en http://blogquenuncaestuvoalli.blogspot.com.es/

En apariencia, nada ha cambiado. La música mantiene su flow, las piruetas de montaje están a la orden del día y los giros de guion son la constante en la narración. Guy Ritchie, probable heredero de Tarantino en la seducción por conjunción de motivos cool, ha vuelto a los senderos de gloria de "Snatch, cerdos y diamantes" (2000), esos del frenesí estiloso en el motor y la chulería desenfadada en la carrocería. Requerimientos de adaptación cercenan el humor, pero sólo el negro. Sin embargo, el suflé se hunde, la química entre personajes va al ralentí y una inexplicable sobreexplicación de detalles de trama permiten seguirla con un ojo en la gran pantalla y otro en la pequeña, la del móvil -quizás otra adaptación, a las nuevas generaciones-. El director británico sigue jugando a plagiar sus buenos tiempos, como si ser y parecer tuvieran el mismo significado.

Ésta, y otras críticas, en http://blogquenuncaestuvoalli.blogspot.com.es/

La comedia francesa tiene especial fijación por la burguesía, objetivo sobre el que vuelca todas sus críticas a través del humor. Las miserias vitales de una clase media centrada en el dinero, el estatus social y las apariencias, que en "Papá o mamá" (2015) encuentra su principal filón en el concepto de familia. Un matrimonio estancado toma la vía del divorcio, pero ninguna parte está dispuesta a renunciar a sus aspiraciones laborales ni a hacerse cargo de los hijos, que serán usados como arma contra la otra mitad de la pareja. Argumento disparatado y en clave cómica bajo el que reside una dura crítica contra los valores familiares de este estrato social y las miserias que son capaces de cometer. Una comedia funcional pero sorprendente por los golpes de humor y por cierto atrevimiento, inesperado en este tipo de producciones.

Esta, y otras críticas, en http://blogquenuncaestuvoalli.blogspot.com.es/

La desvergüenza con que muestra sus formas de telefilme es el único interés de sus inocuas imágenes. Se pueden encontrar matices sugerentes en la relación madre-hija, que se alejan de los típicos lugares comunes de la construcción de personajes, pero se trata de una película dolorosamente insustancial. Eso sí, incluye pingüinos.

El estancamiento emocional y las ansias de vivir la vida como si de una aventura constante se tratara dominan "Un paseo por el bosque" (2015). Con Robert Redford compaginando el rol protagonista con el de productor, la obra adapta el libro homónimo de Bill Bryson, que es el personaje principal de la historia. Sin mayor pretensión que la del entretenimiento amable, la cinta transita por el mastodóntico Sendero de los Apalaches para trazar una disección acerca de la vejez, el paso del tiempo, la amistad y el amor, todo ello asegurándose de no molestar a nadie, aunque su tratamiento de la mujer la deje en evidencia. Con la diversión por bandera y ridiculizando con cariño a sus dos protagonistas, sólo queda sentarse a disfrutar de un entretenimiento efímero pero efectivo.

Esta, y otras críticas, en http://blogquenuncaestuvoalli.blogspot.com.es/