Una familia de clase alta se va de vacaciones a su preciosa casa del lago. Cuando llegan, reciben la visita de dos educados y extraños jóvenes vecinos suyos, pidiendo unos huevos para cocinar… Pero estos dos jóvenes no son lo que aparentan.
Esta es una de esas películas psicológicas muy perturbadoras, que provocan malestar en el espectador y una curiosidad y entretenimiento malsanos que incitan a seguir viéndola. Michael Haneke crea una película violenta que juega mucho con la situación y los personajes del film y da carta blanca a sus dos antagonistas para que se explayen sádicamente con sus juegos.
Funny games es muy original y surrealista, por la extraña conexión que el director crea entre el espectador y sus macabros y locos antagonistas. Incluso está dotada de un cierto toque de humor, por así decirlo, en alguna que otra escena delirante que “forma parte del juego”. Su guión, de atmósfera cruel y retorcida, crea mucha tensión en el espectador y el visionado de sus escenas (con esa música infernal del inicio del film, perfecta para Funny games), guardará un recuerdo imborrable en la memoria del espectador.
A destacar que el mismo director realizó un remake idéntico de Funny games diez años después (Funny games U.S. de Michael Haneke, 2007), un versión estadounidense calcada plano por plano, toma por toma, escena por escena y con el mismo guión de la versión original austríaca. Solo se diferencia en los actores que la interpretan, todos fichajes americanos. Una diferencia bastante grande por cierto, que limita la versión nueva al ser algunos de sus actores menos talentosos (sobre todo Michael Pitt y Brady Corbet, los actores que hacen de antagonistas). Por tanto, Funny games U.S. es una versión totalmente prescindible e innecesaria para aquel que ya ha visto la película original, y para el que no la ha visto, es más recomendable la versión original del año 97.
Para terminar, la recomendaría a todo aquel que quiera ver algo distinto, original, angustioso, que se aleje de los patrones clásicos del cine Hollywodiense, y para aquel que sepa valorar el cine objetivamente, sin dejarse llevar solo por la parte emocional.

Bella película que muestra con detalle el Japón de la era Meiji, notable tanto en estética como en narrativa.
Una visión distinta y mas realista del clásico samurai del Japón de Edo, al final de la turbulenta época de bakufu, se observa detalladamente esa transición política a las bases del actual Japón (restauración meiji) y lo que supuso para los samuráis la caída del los shoguns.
Como fallo decir que una vez más se vuelve a tratar al espectador como un imbécil, con frases que sobran en el guión.

La película tiene una historia prometedora que es dilapidada enseguida. Podría haber sido interesante si hubiera tenido más verosimilitud, fuera más fiel al libro y no la echaran a perder en muchos aspectos. El desarrollo de la película es totalmente predecible, lleno de gags típicos de este tipo de películas; también hace referencias a otras películas que resultan insultantes y las interpretaciones son pésimas, sobretodo la actuación del niñato que es horrible. Las notas de humor son estúpidas y los abundantes arquetipos, odiosos. El conjunto conforma un film que bien podía haber sido la ocupación televisiva de las cuatro de un aburrido telespectador un triste sábado.

El mundo de Patrick Bateman es la búsqueda de la perfección, la elegancia, los trajes de diseño más caros, un paladar muy fino, el culto al cuerpo, los mejores cosméticos, las nuevas tecnologías, un carísimo apartamento en la mejor zona de Manhattan, las marcas más caras… Características que le hacen pertenecer a esa generación norteamericana, los “Yuppies”, jóvenes que en los 80 se hicieron ricos y alcanzaron el éxito demasiado pronto para su edad.

Bateman trabaja de broker en Wall Street, sin embargo, en su despacho solo ve la televisión y escucha música, y fuera de él, lo único a lo que se dedica es a ir a los restaurantes más caros, bailar a los locales nocturnos de moda, consumir cocaína, y ver pornografía en los vídeos que alquila.

Estéticamente, se parece demasiado a sus compañeros de oficina, tanto que se confunden entre ellos: el peinado, el lujo, obsesión por el éxito… El mundo en el que se mueve Pat está compuesto por seres tan parecidos que se vuelven cada vez más anónimos por mucho que traten de destacar; son individuos vacíos, anulados por la sociedad de consumo.

Patrick es bello e inteligente pero también arrogante y desea destacar sobre los demás y ser el más envidiado. Sus emociones más profundas son egoísmo y crueldad. Pat es muy narcisista y se deleita hablando de sí mismo, su ropa o incluso contemplándose en el espejo con gozo mientras hace el amor.

Pero tras esa apariencia perfeccionista se encuentra un alma podrida que se divierte asesinando cruel y sádicamente a prostitutas, mendigos e incluso compañeros de trabajo a los que tiene envidia por motivos puramente vanos; tras esa imagen perfecta que quiere aparentar se encuentra un ser deshumanizado que siente placer en ver correr la sangre, un monstruo psicópata que ejecuta fría y brutalmente.

Patrick siempre está sediento de estatus en ese mundo superficial en el que unas tarjetas de visita importan más que el valor de la propia persona, donde no importa lo que uno piensa sino lo que aparenta, un mundo en el que cuanto más intenta sobresalir Pat, más anónimo se vuelve y más sufre por ello y ese sufrimiento le consume; por eso necesita compartirlo para desahogarse, y ese desahogo se transforma en crímenes. Aunque, en verdad, todo sea como la imagen deformada de él mismo en un hacha plateada: una ilusión grotesca pero inexistente de la realidad, proyección de ese interior atormentado que carece de relevancia en el entorno de Patrick pero que pide a gritos salir.

American Psycho es una película que fascina de principio a fin, perfecta adaptación de la salvaje novela de Bret Easton Ellis, con un fantástico actor protagonista que crea adeptos entre el público por su maestría interpretando al elemento central sobre el que gira toda la película: Patrick Bateman. Todo el film es fundamentalmente, una crítica mordaz a las altas esferas estadounidenses. Pero encierra mucho más: deja clara la putrefacción que oculta el ser humano tras la máscara de éxito y dinero.

Para los que no conozcan su historia, Chris, un joven rebelde, muy inteligente, idealista y muy tenaz, pero también orgulloso, ingenuo y un pelín egoísta, abandonó su hogar nada más terminar sus “impuestos” estudios universitarios. Enfadado con sus padres y con la injusticia del mundo, donó sus “innecesarios” ahorros a una ONG y partió sin un centavo en busca de aventuras a descubrir las tierras más salvajes e indómitas de EEUU, al más puro estilo Jack London; se convirtió en un “cuero” y su viaje le llevó finalmente a las salvajes tierras de Alaska.

Nos encontramos con un biopic formato “Road Movie”, inevitablemente de aventuras, cuya mayor virtud es su fidelidad a la historia de Chris, perfectamente adaptada a la magnífica novela de Jon Krakauer y a la que no se le escapa ni un detalle de la “odisea” de Chris (en el sentido más amplio de la palabra). Fue rodada en todos los lugares en los que Chris estuvo, y representada en los mismos recorridos que hizo por el oeste y el sur, las tierras y las poblaciones que visitó y las excepcionales personas que conoció. Desmenuzada, la película queda como un conjunto de pequeñas historias de los personajes dispares a los que conoce entrelazadas por una historia común: la vida de Chris desde cuatro etapas de su existencia. Intensa, emotiva, dramática… la historia de Christopher es en definitiva un emocionante viaje hacia el interior de las personas y hacia sí mismo.

Lo que más llama la atención del film es la genial fotografía: de los paisajes apabullantes que se muestran (captados perfectamente con la cámara) el film deriva en un realismo y una belleza increíbles, y poderío visual innegable. Y como olvidar las interpretaciones: a destacar las de Vince Vaughn representando a Wayne Westerberg, Hal Holbrook con el papel del anciano Ron Franz, y sobre todo la caracterización del protagonista, interpretado por Emile Hirsch, un papelazo fruto de años de esfuerzo, algo realmente meritorio en su trabajo como actor.

Pero una de las joyas de la película que la hacen única e imprescindible es la BSO compuesta y cantada por Eddie Vedder (el vocalista de Pearl Jam). Trece bellas, bellísimas canciones con una impresionante y cálida voz, profunda y única, que parecen contener el alma de Chris en cada una de ellas. Uno nunca se cansa de escuchar esta banda sonora.

¿Quién no ha soñado alguna vez con liberarse de todas las ataduras de la sociedad y perderse en la naturaleza en solitaria contemplación? ¿Quién no ha fantaseado con buscarse a uno mismo y una vida más auténtica en la soledad del viaje y explorando vírgenes tierras lejanas? ¿O quién no ha tenido alguna vez un espíritu aventurero y rebelde de rechazo que reivindique la máxima libertad individual de uno? Aunque solo sea un sueño frío…
Una de mis películas favoritas.