Si al final de 2009 hemos visto una película mejor que la última de Pixar será todo un acontecimiento, porque Up es tierna y divertida, ingeniosa y entrañable, una película redonda lograda partiendo de una idea sencilla de la que brotan gozosos destellos de genialidad: en el diseño de personajes (el villano, los perros, la evolución de la relación entre el anciano gruñón y el niño cansino), en los elaboradísimos gags cómicos, o en inolvidables remansos dramáticos de sorprendente hondura (esa tan comentada escena muda en el inicio que resume décadas de vida de su protagonista forma tan concisa como emotiva es sólo una muestra de la sorprente capacidad de conmover y hacer pensar del nuevo cine de animación).

Gran banda sonora de Michael Giacchino. Imprescindible película.

Curioso melodrama con un reencuentro familiar como premisa que compitió en la sección oficial del Festival de Gijón 2006 y que podría verse como la respuesta fidjiana a "La joya de la familia" (The Family Stone, Thomas Bezucha, 2005), con lo que lo exótico de su procedencia contrasta con lo convencional de su argumento.

Algunas pinceladas sobre la tradición y mitología local o la frescura del reparto con la veterana Ruby Dee (American Gangster) al frente como la matriarca de la familia, le hacen ganar puntos frente a la cinta norteamericana, a pesar de que cae en los mismos pecados: un molesto tufillo conservador en la idea de familia, caer en cierta sensiblería, dibujar personajes unidimensionales que abrazan los estereotipos y desembocar en un final obvio.

Pero aprueba por su falta de pretensiones, su oportuna lección sobre el respeto a los mayores, el carisma de su actriz protagonista y el agradable tono general del filme que se contempla con una sonrisa y es de esas películas necesarias para dar un respiro entre la densidad reinante en la programación de los festivales de cine.

Comienza 'Malditos Bastardos' la más reciente creación de Tarantino, con un brillante episodio en la campiña francesa durante la II Guerra Mundial, que además de estar dirigido con maestría, o interpretado con un talento inmenso (subrayemos el nombre de Christoph Waltz de cara a la próxima ceremonia de los oscar) genera una tensión indescriptible que te mete de lleno en lo que uno ve en pantalla y asombra por el dominio del medio que ejerce el cineasta norteamericano.

Luego aparecen Brad Pitt y sus bastardos, un ficticio grupo de judíos norteamericanos que se dedica a sembrar el terror entre las tropas nazis, para salpicar de humor tan bestia como eficaz la película. Pero a pesar de la jugosa figura de Aldo Raine (Pitt) y sus secuaces, el filme pertenece a dos personajes de enorme fuerza, la vengadora Shoshana (Melanie Laurent) que tras escapar de la matanza de la primera escena tramará un complot para incinerar la sala de cine que regenta llena de oficiales alemanes; y sobre todo el coronel Hans Landa (Waltz) cuyas brillantes líneas de guión y el retorcido carisma que le imprime el actor, le hacen estar entre los mejores villanos que ha creado el cine moderno. Y son los episodios que protagonizan ambos, los que mejores resultados dan (y el momento de su reencuentro, posiblemente el más poderoso e impactante del largo metraje).

Hay otro capítulo de notable fuerza en la taberna, lastrado sin embargo por su excesiva duración, lo reiterativo de su humor y su poco consecuente clímax, que desperdicia personajes con lustre en virtud del efectismo y el factor sorpresa. Y también hay sitio para una historia de amor/odio un tanto forzada entre un aparentemente cándido oficial alemán y la mencionada Shoshana. Y la irregularidad se apropia de una película que por momentos se resiente porque tarda en avanzar y uno que no es un fan rendido a las gracias de Tarantino, y a pesar de un continuo y acertado juego idiomático (respetado sólo en parte en la versión doblada) se ve tentado a desconectar por momentos de esa verborrea ingeniosa que por momentos fatiga y lastra el ritmo de la historia.

Sin embargo, el poderío de las imágenes, el dibujo de personajes (también esa actriz alemana colaboracionista que interpreta con acierto Diane Kruger) y la emoción, esta vez sí, del último tramo, salva los muebles con creces, regalándonos además una resultona y curiosa parábola metalingüistica sobre el poder del cine como instrumento para ajustar cuentas con el pasado y manipular la realidad a su antojo en virtud de la justicia.

El director de la estupenda "AzulOscuroCasiNegro" estrena una de esas películas contradictoriamente llamadas 'comedias dramáticas' y precisamente de las contradicciones, de las máscaras que ocultan la verdad para sostener nuestras vidas en un frágil equilibrio siempre al borde de venirse abajo, de los prejuicios y las falsas apariencias tiene mucho que contar esta buena película española.

Más allá de su muy efectivo humor que oscila entre el trazo grueso (nunca mejor dicho), la negrura al límite y la fina ironía inteligente, la película destaca por la intensidad dramática que se oculta bajo la aparente ligereza de la propuesta y de sus historias cruzadas protagonizadas por personajes pluridimensionales, complejos, de cuyas miserias el espectador se acaba encariñando, además de por la contrastada destreza narrativa del director (que experimenta formalmente de forma efectiva buscando encuadres fuera de lo obvio y arriesgados juegos con el montaje) y su habilidad para pasar de la comedia bufa, al melodrama cuasi-existencial sin que el conjunto chirríe.

Parece claro el referente de 'Magnolia' (Paul Thomas Anderson, 1999) pero a Sánchez-Arévalo el cinismo de la propuesta se le va desinflando por el camino (largo quizá, aunque nunca deja de entretener sí que roza a veces la reiteración) para en el último acto acabar cediendo a cierto ternurismo en un final redentor, que también tenía 'Magnolia' pero de forma mucho más sutil.

Pese a todo 'Gordos' es una película de lo más estimulante dentro del cine español, una apuesta arriesgada por trascender el humor hueco que alguno podría temer viendo la promoción de la película ('¿una patatita?') para finalmente conformar una estimulante introspección en los mecanismos de defensa frente a la frustración y la infelicidad. Todo apoyado por un reparto magnífico donde junto al brillante trabajo de composición de Antonio de la Torre que complementa a la perfección Pilar Castro, brillan la debutante Leticia Herrero, el 'actor-fetiche' del director Raúl Arévalo, el muy sobrio Roberto Enríquez (cuya historia es la que mejor funciona) y ¡sorpresa! una estupenda Verónica Sánchez.

Dentro de la sección oficial del Festival de Gijón 2006, se pudo ver esta curiosa película del austriaco Michael Glawogger que el año anterior había deslumbrado en el mismo certamen con su documental Working man's death, ganador del premio especial del jurado.

'Slumming' no figuró en el palmarés, pero muchos de los que la vimos echamos de menos que se valorase el trabajo de dirección de Glawogger, que imprime un ritmo implacable a la narración, y a la vez que construye una divertida, interesante y muy eficaz parábola sobre los prejuicios sociales y la incomunicación como drama de las clases ociosas, consigue una lograda atmósfera suburbana (no en vano el título se traduce como 'callejeando').

Especialmente destacable es la subtrama de ese genial poeta vagabundo al que da vida con descomunal talento Paulus Manker (habitual secundario con Haneke) y su odisea para volver desde la República Checa a Austria tras ser víctima de una broma de dudoso gusto por parte del protagonista August Diehl (visto en Los Falsificadores), que da muestras de sus carencias afectivas mientras va cayendo rendido ante una de las víctimas de sus juegos.

Glowogger junto a Ulrich Seidl o Stefan Ruzowitzki, viene a confirmar que hay vida en el cine austriaco más allá de Michael Haneke.