Por haberme dado la posibilidad de que antes de mi partida final tuviera el privilegio de haber disfrutado de esta obra maestra. Agradecimiento que hago extensivo a los subtituladores por su envidiable tarea de traducción. Tiempos venideros harán que surjan sesudos ensayos sobre esta inefable producción, pero permitan que un humilde y miserable neófito inicie un primer análisis más o menos exhaustivo.


ANTECEDENTES

Sería posible remontarse a principios del siglo XX, en 1915 con D. W. Griffith y su The Birth of a Nation (El Nacimiento de una Nación) o al Sergei Eisenstein de 1946 con La Conspiración de los Boyardos (segunda parte de Iván el Terrible que recién pudo estrenarse 12 años después); pero quedémonos en fecha más cercana, por ejemplo en Smultronstället (Cuando Huye el Día) de 1957.

El personaje principal, Dr. Klaus Richter, es un sosías de Victor Sjöström, el anciano que en la legendaria película de Ingmar Bergman buscaba sentido a su vida justamente cuando se acercaba el final de la misma. No sólo por el parecido físico, sino que aquí en Sky Sharks hay una historia de memoria y muerte, de odio y sarcasmo, del resucitar y volver a una vida aparente. Nada más que de la metafísica condición del zombi. Obviamente, su hija Diabla (¡vaya nombre de pila!) interpretada por Eva Habermann como la heroína que salvará a la humanidad, hace empalidecer a la mismísima Bibi Andersson del legendario film sueco.

Crisis de identidad e interrogante acerca de la incomunicación. Porque ¿de qué servirían la criogénesis de nazis en el océano Ártico y sus creaciones de tiburones voladores si nunca pudieran probarse? ¿Acaso esta paradoja no es suficiente tema para exponer la finitud de la vida en una historia de terror? O más bien horrorosa.

Un maravilloso guión que a veces parece hermético por lo ambicioso de su tema pero que merece que uno haga un esfuerzo intelectual (el mismo del que por momentos parece que carecieron sus creadores) para poder interpretarlo, aunque vale reconocer que aún cuando no se comprenda a cabalidad el sentido y el propósito del film, igualmente será muy, muy, muy disfrutable casi al filo del orgasmo de la comprensión.


CIENCIA FICCIÓN PURA Y DURA

Todos conocemos la maldita, mala y mal pensada maldad maléfica (que no ha sido maledicencia mal-habida posterior de la historia) de los nazis, pero aquí el mal es elevado a la quinta (tal vez a la sexta o a la séptima) potencia con un instrumento mortal producto de una avanzada tecnología.

Escualos teledirigidos y comandados por soldados zombis que fueron revividos por la poderosa droga KZB y que en un plan denominado Encuentro Aeronáutico del Tiburón (Operación Paperclip) dominarán los cielos derribando a todas las naves de las aerolíneas comerciales para finalmente recalar en Nueva York y poder re-instaurar el III Reich.

En una perfecta, impredecible y genial vuelta de tuerca lo anterior se revelará, en forma absolutamente inesperada al final, luego de los créditos como el IV Reich que será comandado por un Hitler que se ha convertido en una mujer trans. Cosas de la actualidad que se rigen por los nuevos paradigmas de la liberación de géneros, por lo que además debe sumarse a esta estupenda historia una corrección políticamente correcta para los nuevos tiempos.


REALISMO MÁGICO GORE

Se advierte a las mentes sensibles y a los estómagos irritables que esta película contiene escenas muy crudas y realistas. Con maestría se da cuenta de decapitaciones, castraciones, disecciones en vivo de cuerpos que están fornicando, bebiendo una copa de champán o simplemente rezando un rosario. Efectos especiales fuera de serie en los que no se escatimó costos e inventiva para que los espectadores mantengan de por vida (casi como una maldición) un recuerdo vívido y apabullante de esta obra de arte.

Existen algunos puntos un tanto oscuros y difíciles de comprender, seguramente por la torpeza de quien esto escribe, como por ejemplo ¿quiénes son las putas de Mardi Grass?, ¿qué significa la técnica furtiva Overcasta? o cuál es el significado del Proyecto Carne Muerta. Obviamente estos y otros asuntos metafísicos, serán motivos de discusión y análisis en foros de expertos en cinematografía y, porqué no, en seminarios de filosofía.


DERROCHE (CASI EN DEMASÍA) DE TALENTO

Esta joya es atribuible a Marc Tehse quien escribió, dirigió, hizo el casting, supervisó los efectos especiales, hizo el diseño de producción (escenografía), fue el director de fotografía, tareas estas que tuvieron sus terribles consecuencias (aclaro que esto lo digo con respeto, sólo me remito a los créditos finales) al extremo de que parte de su familia murió durante el rodaje; ello explica que el film está dedicado in memorian de varias personas con el apellido Tehse.

Pasado y presente trágicos, pero también un profético futuro. Porque ¿a qué otra cosa se hace referencia elípticamente sino a la actual pandemia maldita?

En fin, una obra imprescindible para ver una y otra vez, para gozarla en su plenitud y para reflexionar sobre sus soterrados mensajes. Joya del séptimo arte que recomiendo calurosamente. Nadie se arrepentirá de disfrutarla (o de padecerla).

En primer lugar, me permito discrepar con el género que aparece en la ficha técnica, no creo que sea un filme de guerra y menos de aventura, en mi opinión es un drama con mayúsculas. Más allá de estar basada en hechos reales acaecidos en la II Guerra Mundial, esta obra te clava una flecha en el corazón por la emoción y los sentimientos que va, poco a poco, generando en aquel que la vea sin prejuicios. Una prueba más (poco frecuente) de que con un presupuesto chiquito pero con talento enorme se pueden hacer películas inolvidables. De lo mejor que he visto en los últimos 3 años. Armate de paciencia porque el director se toma su tiempo para desarrollar personajes y hechos extraordinarios. Impecable desde el punto de vista técnico, interpretaciones intensas y una música extraordinaria. Animate a verla, tal vez vivas una experiencia poco común

Una buena historia, bien realizada y actuada, acerca de cazador y presa acorralada, en el que el primero es un aristócrata despiadado y su víctima un principista idealista te mantienen alerta y en suspenso.

Yo no la sentí predecible, pude disfrutarla pero sin embargo no sé qué pasa últimamente con los thrillers en que los guionistas pretenden encontrarle la quinta pata al gato y la c... macanean. Antes de que me apliquen la consabida censura, te invito a acompañarme en el "spoiler".

Esta película tiene buenas escenas de acción, maneja el suspenso hasta el final y cuenta con un reparto de muy buenas actuaciones, sin embargo....

Es difícil redactar la impresión que deja el guión. Por una parte, los diálogos son medidos, creíbles y apenas los necesarios además de hacer un inteligente uso del flash back al principio repitiendo una escena clave en el argumento desde distintos puntos de vista; pero por otro lado los antagonistas adoptan actitudes y acciones absurdas que no condicen con el desarrollo de la historia y van forzando, poco a poco, un desenlace que se va armando con 4 vueltas de tuercas haciendo, en definitiva, muy poco creíble la anécdota que fue contada con diálogos verosímiles.

Si uno hace abstracción de la lógica es posible pasar un rato entretenido

Trasladar a la pantalla un clásico de la literatura ha dado en llamarse "adaptación". Esta modalidad ha hecho que los guionistas cambien espacio, tiempo y relaciones dramáticas en parámetros que, muchas veces, hacen que el producto final sea una cosa completamente opuesta al original.

Es cierto, sí, que el lenguaje cinematográfico requiere determinadas ideas dialógicas y muchos resortes de síntesis para que la obra funcione. Pero de ahí a: 1) eliminar la hija que nunca fue querida por Ema Bovary; 2) ignorar que la protagonista era asidua lectora de los folletines románticos de la época, y 3) que todos los integrantes del pueblo eran conscientes de los cuernos que la señora le echaba a su marido, es como amputar el hilo argumental. En este caso se hizo exclusivamente hincapié en los desórdenes financieros que provoca la voracidad consumista de Ema.

El vestuario, la fotografía, la banda sonora y un estupendo trabajo de Mia Wasikowska es la única razón para ver esta cinta. Estos rubros sin embargo están al servicio de la nada misma, porque la historia es absolutamente incomprensible visto los recortes que se le hicieron al relato original. De Madame Bovary lo único que hay es el título. (Vale la pena, si en tu ciudad accedes al DVD, ver una vez más la adaptación que hizo David Lean con "La Hija de Ryan").