adiós, tierra firme es una de las pocas películas de Otar Ioseliani que se pueden ver por estas tierras, ya que esta editada en dvd.

Director de origen Georgiano (de la georgia rusa, no de la americana) y afincado en Francia, su cine recuerda a Kaurismaki y a Tati, es un cine de perdedores, una mirada triste y amarga de la sociedad, pero explicada de una forma muy humana y entrañable.
Es una película de silencios, de acciones no de palabras, de pequeñas acciones sin importancia, porque nadie le da importancia, todo transcurre con normalidad, Ioseliani desaprovecha con alegría un numero alucinante de conflictos que podrían crear un hilo argumental dramático, pero eso no le interesa, le interesa los personajes y su interrelación.
Su cine parece que sea una mezcla de tiras cómicas de periódico en tono agridulce, una radiografía de la sociedad sin aspavientos melodramáticos, es un cine de lo diario, de la vida, o de la filosofía de la vida,... sus películas son (en apariencia) sencillas, tienen un extraño aroma surrealista (en ocasiones parece que estemos viviendo un sueño) sin serlo en ningún momento.

La vida de un joven de buena familia que prefiere ocultar quien es y disfrutar la vida de la calle, trabajar, relacionarse con mendigos y ladrones, ligar con chicas,... todos los personajes relacionados con él, directa o indirectamente, crean un puzzle entrañable y mágico, una película especial, de las que hay pocas en cartelera.

Pero lamentablemente Ioseliani sigue siendo un desconocido para la mayoría de cinefilos.

De la serie de televisión MASTERS OF HORROR, que pretende recuperar la vieja tradición de las series de terror de historias cortas, tipo "La dimensión desconocida", "Altres limits" o "Cuentos asombrosos"... pero dejándose guiar por el cine de terror "gore" de finales de los 70 y principios de los 80, aunando directores míticos de aquellos años, con otros más jóvenes, habituales del genero. Ya que los directores son cinematográficos y que algunos capítulos se han proyectado en cine (por ejemplo en el festival de sitges) pues hablo aquí. La presente esta dirigida por John Carpenter, director de films de la talla de "Halloween", "La cosa", "Asalto a la comisaria del distrito 13" o "En la boca del miedo".

Interesante punto de partida para el capítulo que tiene mejor fama de la primera temporada.
No es perfecto, hay cosas que chirrían bastante:
1) Las actuaciones son demasiado exageradas (el doblaje no ayuda en este sentido).
2) Visualmente se acerca demasiado al telefilm, aunque haya momentos que se intente una fotografía más cinematográfica, en los momentos más terroríficos.
3) El personaje encuentra las pistas con demasiada facilidad, si tan difícil era encontrar la película, eso no lo "sentimos", quizás sea cosa de la limitada duración, entonces se podría haber eliminado personajes/situaciones y haber elaborado más las que habían.

Estos peros no quitan el valor de la cinta, por momentos se recupera al mejor John Carpenter, ese director que no necesita grandes presupuestos, y que en ocasiones sabe regalarnos ambientaciones cargadas de angustia y mal rollo... y eso es lo que tiene este capitulo, muy muy mal rollo. Es además un constante homenaje al cine de terror de bajo presupuesto, con numerosos guiños (tiene el buen gusto de no auto-homenajearse, en beneficio de otros), que nunca molestan al buen desarrollo de la película. La música, esta vez no compuesta por él, sino por un familiar (lo creo porque coincide el apellido) sigue la linea minimalista, repetitiva que tan buen resultado le dio en el pasado (¿Qué sería de "Halloween" sin su característica música?).
En general el capitulo te provoca una extrañeza y una sensación de mal rollo muy próxima a "En la boca del miedo", aunque aquí el resultado no sea tan redondo. Pero la recuperación de Carpenter es una buena noticia, sus ultimas películas fueron algo decepcionantes y siempre es una pequeña gozada volver a disfrutar con su cine.

Más Masters of Horror, esta vez de la mano de Joe Dante, director de maravillas de la altura de "Los Gremlins".

El presidente de los EEUU y su parafernalia política deciden utilizar el recuerdo de los muertos en la guerra de Irak para ganar las próximas elecciones, en una especie de "Si ellos volvieran, nos dirían que siguiésemos luchando", más o menos. Los muertos en la guerra de Irak deciden levantarse de sus tumbas... PARA VOTAR CONTRA EL PRESIDENTE!!!!!!!!!!!!!

Curioso encontrarse una sátira política en un ciclo de terror gore, con zombies incluidos. La trama es más bien tontorrona, y la situación algo ridícula, y sobretodo la crítica política es muy partidista y muy obvia... pero viendo la situación de EEUU, con grupos extremistas religiosos con cada vez más poder, y con el triunfo diario de los ideales más carcas y conservadores, ver algo como este capítulo puede ser, como mínimo, refrescante.
Es una crítica despiadada a todos los valores y políticas de los conservadores, de las trampas electorales, con muchos homenajes (en algunas tumbas podemos leer el nombre de Tourneur o George A. Romero, entre otros) y una saludable dosis de mala baba.
No va ha cambiar el mundo, ni en lo argumental (las elecciones las ganaron los conservadores y aún siguen en guerra), ni en lo cinematográfico (no deja de ser un telefilm)... pero esta bien ver un poco de autocritica made in USA.

Perfecta para una tarde de domingo sin nada que hacer.

Bagdad rap es una clase magistral de como no debe hacerse un documental.

Para empezar utiliza técnicas más propias del reportaje que del documental (entrevistas con cámara fija cara al entrevistado) que se entremezclan con imágenes de Bagdad y fotos de heridos en los bombardeos, con música hip-hop machacona y con un montaje agresivo y simplón, que busca impactar emocionalmente de la forma más directa y facilona.
Pero lo peor de todo es el lamentable uso de la voz en off, manipulador, simplista, melodramático (en el peor sentido), pobre visualmente (la voz en off no aporta nada a las imagenes, sino que suele remarcar lo que ya vemos) y que lanza constantemente consignas topicas y guays, con un tono más cercano al NO-DO versión Siglo XXI que a la búsqueda de reflexión.


Los fans del hip-hop patrio pueden comprar la banda sonora, que dentro del estilo no esta mal, el resto de seres humanos si veis este cartel huid, además ya os doy la moraleja, para que no os perdáis nada: los americanos son muy muy pero que muy malos, y de paso todos los occidentales capitalistas, y los iraquies todos muy buenos, y muy guapos, y muy limpios, y muy de todo. (pero leido a ritmo de hip-hop)

Este es un documental musical muy tópico, que dejará satisfechos a los fans del famoso cantautor cara de palo.

El documental consta de números musicales sacados de un concierto homenaje a Leonard Cohen donde realizan versiones de sus canciones gente como Nick Cave, Jarvis Cocker (Pulp), Rufus y Martha Wainwright, Antony, Beth Orton entre muchos otros. Entre número y número (y en ocasiones durante ellos, para mi la gran cagada del documental) los participantes hablan sobre Leonard Cohen, también hay una entrevista a Leonard Cohen donde habla de sus canciones, de su vida, etc... esto le da un tono muy "reportaje+concierto", lo que da por resultado un trabajo previsible pero que colma expectativas de aficionados.

Para finalizar Leonard Cohen y U2 tocan y cantan una canción juntos, y todos muy contentos.