El autor húngaro, en cualquier caso, vuelve a encandilarme. Es evidente que recurriría, ¿pero quién quería otra cosa? Yo, desde luego, no. Por el contrario continúa con su “formalismo demoníaco”, con su estilización de la melancolía, de la miseria (tanto externa como interna), con una historia a la que absurdamente decapitan su final original, el del libro, por una razón que no logro entender.
Otra cosa que tampoco entiendo es el tema del doblaje, que ya se manifestó en su anterior película. En esta ocasión, los actores están doblados al francés, todos (para ser coherentes con la historia y la zona geográfica), y, según los labios, algunos sí que hablan en francés, pero por el tema de la pronunciación fueron igualmente doblados.

Pasados estos rodeos, creo que es hora de ir al grano: la película es impresionante, magistral; tiene una fotografía fastuosa, un trabajo de cámara pasmoso, dotado de un extraordinario virtuosismo; pero, por varias razones, no logré concentrarme. Como crítico, tengo un mal que es ir escribiendo mental e involuntariamente la crítica mientras veo una película (no con todas, claro); ejercicio irritante que no permite que traspase la pantalla; por eso cuando la veía se me venían un montón de frases e ideas a la cabeza… creo que he esperado hasta ahora para poder escribirla en la distancia, y no desde la obsesión, que puede dar resultados negativos.
Otra razón por la cual no logré que me llenara el esperado visionado de esta película fue porque poseo una endeble concentración, y, como era de esperar, la audiencia desertó paulatinamente, lo que hizo que tuviera que ver cada dos por tres a alguien levantarse y abandonar la sala, la cuál estaba llena, no porque todos conocieran a Tarr, ni mucho menos, sino porque era una de las últimas proyecciones del festival, la gente había visto el atractivo cartel y habían leído que era un thriller, sin saber, claro, que la película es una criatura ajena completamente al entretenimiento convencional.

A favor puedo decir que las actuaciones, como suele ser habitual, son brillantes (la caracterización de Maloin por parte de Miroslav Krobot es perfecta), y hay unas cuantas escenas que realmente llegan a emocionar y a apabullar por su grandeza.
En contra diré que la música del genial Vig, preciosa después de todo, llega a ser repetitiva por el uso desmedido del tema principal. También diré que las ideas que vertebran la historia, esa supuesta batalla moral que libra Maloin, el desmoronamiento de la rutina, las dudas, la ética, etc, no están plasmadas de una manera coherente, sino que están trazadas de un modo un tanto vago y difuso.

La cinta que nos pasaron tenía subtítulos en español incrustados en la imagen, hecho inequívoco de que tarde o temprano su distribución en España se hará efectiva. Esta crítica será reescrita cuando eso ocurra, para dar testimonio fidedigno, y pueda verla tranquilo en una sala con poca gente, pero sabiendo a quién van a ver.