Pequeño pueblo de la Polonia profunda, población cristiana de misa diaria. Lugar rodeado de bosque donde se va a construir la estatua de Cristo más grande del mundo. Jacek, joven amante del heavy y prometido con la apuesta Dagmara, trabaja en la obra de la estatua. Allí sufrirá un aciago accidente, que le obligará a recibir el primer trasplante facial de emergencia a nivel mundial. Cuando se reincorpore a su vida habitual entre sus familiares y conocidos, el trato que recibirá ya nunca será el mismo. Una comedia de innegable dureza dramática sobre la crueldad, superficialidad e hipocresía humana. Un relato de humor negro y mala baba sobre el desprecio y el yugo de ignorancia que lastra a Jacek y a sus congéneres. A primera vista la película nos atrapa con fuerza por su atractivo dispositivo visual. Utilizando objetivos de foco puntual, los planos, de hermosa colorimetría azulada, combinan zonas a foco con zonas desenfocadas, creando un efecto plásticamente muy atractivo. Gran trabajo del reparto, y buena dirección a la hora de dotar a la película de verdad, sentimiento y retranca. Muy lograda es también la sátira al deleznable comportamiento de la comunidad cristiana. Fábula sobre la lucha interior de Jacek y de cómo su mundo le rechaza cual Gregor Samsa contemporáneo, Mug es tan entretenida como divertida e interesante, con mucho para sacar en claro en el plano humano.

Allí donde la elección fotográfica del filme nos asombra, su integración y uso en la película es inconsistente, sin guardar con la trama más relación aparente que la de simular la manera de ver la realidad que tiene Jacek con su nueva cara. Y una vez sucedido el accidente, el filme que sigue al nuevo Jacek no está tan logrado en fluidez como al previo a la desgracia. Llegado al punto de rechazo por parte de todos los personajes, la película se estanca en esta idea y opta por extenderla más que avanzarla o enriquecerla. Sus ideas son atractivas pero su manera de encararlas y reafirmarlas se siente simple, en una película que se interpreta sólo desde un ángulo emocional. Una buena película, en suma, pero que no presenta ingredientes para ser memorable y cuya estructura pilla siempre prevenido al cinéfilo.

Irónica, enérgica y afilada, Mug pierde fuerza poco a poco, pero disecciona con chispa la crueldad de la Polonia rural.

Elisa Esposito (una notable Sally Hawkins) es una mujer de mediana edad muda y solitaria. Vive con Giles (un Richard Jenkins que borda el mejor personaje de la película y uno de los mejores de su carrera), un pintor maduro rodeado de gatos y trabaja como mujer de la limpieza en unas instalaciones científicas, donde mantiene una profunda amistad con Zelda (una divertida y entrañable Octavia Spencer). El día que llegue al recinto un misterioso hombre anfibio (el siempre imponente Doug Jones) para ser estudiado bajo la vigilancia de un pérfido Strickland (Michael Shannon, en uno de sus roles más flojos), desarrollará con él una intensa relación amorosa. Un romance al estilo clásico que homenajea al Hollywood de antaño, con sus musicales y su tono bucólico, y que rescata la iconografía tenebrosa y cuasi guiñolesca para hablar sobre el amor y la aceptación entre parias o seres diferentes. La inclusión de todos sean mudos, homosexuales o negros. Como ya se ha probado en otras ocasiones, gusta en la Academia el cine que mira a su pasado con nostalgia, y lo recrea u homenajea con sensibilidad. Es el filme una depuración formal del estilo de Del Toro, en la que cada plano es un cuadro y la fotografía de Dan Laustsen se alía con un diseño de producción extraordinario para lograr un cuento de estética deliciosa, un festín para los ojos. Sus personajes son amorosos, y están interpretados con mucho acierto. La banda sonora, aún siendo utilizada de una manera molestamente enfática, es hermosa. Y la película coge la iconografía de Guillermo, y su estilo no exento de momentos macabros, para narrar una historia de nuevo enfoque en su obra: una tierna y sentimental historia de amor, narrada con su familiar tono de trágico cuento de hadas que deleita a todo espectador y logra una película realmente bonita, que te hechiza y deleita.

Desgraciadamente, un ritmo tan rápido provoca que el romance entre Elisa y el anfibio no se desarrolle con el tiempo necesario para que sea plenamente creíble. Pese a ciertos detalles cómicos y el desempeño de Michael Shannon, su villano es tremendamente plano y aburrido. Aún enriqueciéndola con tramas secundarias, como la de unos arquetípicos espías soviéticos, el desarrollo de la película sigue los derroteros que todo el mundo esperaría, aderezado de momentos chuscos o excesivos, como ciertos bailes imaginarios o escarceos en habitaciones sumergidas. Y sacrifica para ganarse al público por un relato comercial que recupera La bella y la bestia y la versiona sin aportar nada revolucionario textual ni visualmente al relato universal. Es un caso claro de desempeño profesional elevando un contenido falto de riqueza, que ofrece superficiales apuntes a temas socialmente candentes pero tan sólo logra una experiencia potente en lo sensorial. Con suerte, triunfa con nota en este apartado.

Poética, trágica y embelesadora, La forma del agua no es la panacea, pero sí un hermoso cuento de hadas que ha logrado el merecido reencuentro de audiencia y crítica con Guillermo del Toro.

Un filme literario de dispositivo narrativo potente y críptico, narración en primera persona con constante e introspectiva voz en off y asfixiantes planos cerrados. Película hermética y estelizada que retrata psicológicamente con minuciosidad a su personaje femenino central, poderoso y bien interpretado. Una película de excelente dirección artística y sobria música que refuerzan su ascetismo sobrio e incómodo, que se ve lastrada de todos modos por su lento ritmo, larga duración y carece de más personajes de interés o líneas narrativas que doten de matices las literarias reflexiones de Duras. Con todo, es un ejercicio ejecutado con mucho gusto en el que, aunque cueste entrar, seduce de manera paulatina hasta desembocar en un satisfactorio clímax. Una nueva y fresca mirada al sufrimiento de la Segunda Guerra Mundial, y una ingeniosa concreción del horror general en un malsano caso particular.

Leo (Peter Lanzani) es un joven muchacho argentino de fe cristiana que con la ayuda de una prostituta estafa a hombres de negocios, grabándoles a escondidas comprometedoras grabaciones sexuales. Pero un día se encontrará por azar siendo espectador indeseado de un negocio clandestino de los mafiosos López (Santiago Segura) y el gran capo Duges (un Gérard Depardieu como estrella internacional con papelito jugoso del reparto). Para salvar su vida y huir de ellos y sus secuaces, entre ellos el morisco Harken (Hugo Silva), deberá camuflarse haciéndose pasar por un rabino. Una comedia de enredos, persecuciones, tiroteos y desarrollo personal, dónde aquellos que son diferentes se unen ante el enemigo común creando disfuncionales familias. Una coproducción de varias productoras y película de envergadura diseñada para funcionar en taquilla en múltiples países. Gracias a su reparto internacional y su trama universal y familiar de gángsteres e identidades ubicuas, sus responsables conseguirán que la película tenga piernas entre el vulgo. Su ritmo argumental, brío de montaje y uso de planos con dron aportan un cierto dinamismo, y desde luego es fácil ver esta película sin sentirse aburrido. La producción se siente, y el engranaje de unos personajes majos interpretados con acierto logra que sonrisas puntuales asomen, sin olvidar el placer que siempre da ver a Depardieu explayándose en pantalla, aunque sea en un film menor. Una comedia de líos y personajes de pasados tormentosos redimidos por la amistad que integra una violencia explosiva como elemento fresco y rítmico.

Funciona en tanto ser el entretenimiento ligero de masas que pretende, la película está vacía, y no presenta ningún interés en su forma, sus temas, ideas o ejecución. Cine rutinario, cine de piloto automático, de fórmula, de plantilla, apenas sacado adelante con un mero conocimiento del oficio. Ruido enmarañado y chiste fino, que cae como un ladrillo y no cala el subconsciente. Desarrollo que ahonda cada vez más en lo predecible, el cliché y el desastre. Ligereza extrema y reducción al mero apunte de los pocos elementos de interés: las dudas de fe de Leo y su reconciliación con su pasado. 90 minutos que pueden dar para una cómoda desconexión ante un televisor o una sala de cine, pero nada más. Chusco película que dudo que triunfe por aquí.

Chapucera, ruidosa y cuñada, Sólo se vive una vez es una comedieta de balas y rabinos que entretendrá a mediana edad y adolescentes, y sumirá en irritante indiferencia al resto.