Suma de documental y ficcion, de Vilgot Sjöman, antiguo colaborador de Bergman. Rodada en formato documental, en Suecia, en 1966 y 1967, está dividida en dos partes, amarillo y azul, los colores de la bandera sueca. Se estrenó en España en 1978.

La acción tiene lugar en el tiempo del rodaje (1966 y 1967). Narra la historia de la joven Lena, radical e inconformista, que a través de entrevistas a viandantes, profesionales, políticos, sindicalistas, etc., trata de investigar y comprender la sociedad sueca de mediados de los 60 del XX. Pregunta sobre la guerra de Vietnam, dictadura de Franco, no-violencia, distribución de los ingresos, clases sociales, sistema de sanidad pública, pensiones, impuestos, religión, virginidad, embarazos no deseados, amor homosexual, liberación sexual, centros penitenciarios, violencia de género, etc. A ello añade la exploración de su propia sexualidad, sus relaciones personales y sus propias opiniones. Las respuestas que obtiene muestran la gran variedad de opiniones y puntos de vista de la sociedad sueca y el profundo proceso de transformación cultural que está experimentando. Algunos desconocen temas básicos, otros no saben responder o no saben justificarse, como los atónitos turistas que regresan de Esapaña a los que considera colaboradores de una dictadura. No faltan los conformistas, los inconformistas, que consideran insuficientes los avances conseguidos y los desengañados, que han perdido la ilusión en el cambio, porque éste no llega. En conjunto, el espectador constata los avances que se han dado en el ámbito de la tolerancia, el respeto a las libertades individuales, la superación de los tabús sexuales y mitos ideológicos. La película aporta un testimonio de gran interés sobre el modo de vestir, peinarse, calzar y la moda pop en aquellos años. Los desnudos femeninos y masculinos carecen de toda connotación erótica o provocativa. Al espectador actual le llama la atención la ausencia a los grandes temas de debate actual: feminismo militante, fomento del preservativo, VIH, globalización y movimientos contrarios a ella, terrorismo intenacional, políticas contra la violencia de género, integrismos religiosos y culturales, inmigración, internet, etc. Los cambios sociales habidos en Suecia en los años 60 generaron un extraordinario avance, del que la realidad actual es heredera, como continuación y profundización, o como reacción (fundamentalismos).

Música de la época acompaña las escelas sin diálogo. La fotografía, estable y clara, persigue informar con entrevistas y dramatizaciones (escena del Obispo). El guión constuye secuencias, cuyo montaje prima sobre el guión. La interpretación de Lena desborda espontaneidad y versatilidad. La dirección elabora una obra fresca, entretenida e interesante, de notable solidez.

Película de base documental, que describe una etapa crucial de cambios en el sistema de valores, creencias y costumbres de la sociedad sueca, europea y occidental.

Sorprendente documental, que acerca el espectador a la realidad de la música, la vida, la pobreza, la infancia, las creencias y la añoranza de África de los habitantes de Salvador de Bahía (Brasil). Realizada por Fernando Trueba, obtuvo el Goya a la mejor película documental. La historia que aporta el hilo conductor de la narración expone el viaje que Bebo Valdés, gran pianista cubano exiliado en Suecia, realiza a Salvador de Bahía para conocer la ciudad, sus habitantes, su música y sus danzas, y para comprobar hasta qué punto los ritmos brasileños se asemejan a los de Cuba y ambos, a los de la África subsahariana. En su recorrido entabla relación con diversos personajes con los que habla de música, de creencias religiosas y de divinidades brasileñas, cubanas y africanas, entre piezas de música popular de la mejor calidad. Conoce un barrio levantado gracias al empuje de las mujeres del lugar. También conoce a Carlinhos Brown, quien con la ayuda de la música y la danza trata de levantar el ánimo, la autoestima, los deseos de progreso y las ganas de vivir, de los habitantes jóvenes y mayores de Candeal.

Lars von Trier y su amigo Jorgen Leth realizan en esta obra un ejercicio ambicioso, complejo y estimulante, sobre lo que es el cine, sobre el papel del género documental, sobre los límites entre ficción y realidad. A partir de un corto de Leth, acuerdan realizar cinco versiones diferentes en distintos lugares del mundo, con la asunción en cada caso de condiciones (o limitaciones) diferentes. Tras la visión de la obra, el espectador se enfrenta a más preguntas que respuestas. Se trata por tanto de una película singular, que indaga en la esencialidad del cine. Un gozo para deleite de cinéfilos.

Obra de Andrzej Wajda dedicada a narrar algunos aspectos de la historia de Polonia en los primeros años del XIX, a través del enfrentamiento entre dos famílias, una aliada de los rusos y la otra partidaria de la independencia. El director demuestra su dilatada experiencia cinematográfica en el movimiento de los actores, las marchas de compañías rusas, el asalto de los soldados rusos al castillo, el desfile de las tropas francesas camino de Moscú, las luchas a sable y escopeta ente los partidarios de las dos famílias enfrentadas. Combina adecuadamente escenas de interior con escenas al aire libre, que aprovecha para ofrecer imágenes de notable belleza plástica. La fotografía corre a cargo de Pawel Edelman, responsable de la fotografía de "El pianista", que demuestra sus conocimientos técnicos y su habilidad cinematográfica. La música ocupa una parte importante de la obra, a la que acompaña realzando y explicando la acción, con una orquestación vibrante que hace uso de la cuerda, el viento y la percusión. El paso de las tropas francesas de Napoleón es recibido con una melodía evocadora de la libertad, la independencia y la victoria, basada en un arreglo matizado y enriquecido de la Marsellesa.

Film nº 33 de Woody Allen, que lo escribe y dirige. Se rueda en NYC y en estudio. Producido por Letty Aronson para Dreamworks, se proyecta por primera vez el 27-VIII-2003 (F. Venecia).

La acción tiene lugar en NYC, a lo largo de unos meses, en 2003. David Dobel (Allen) es un escritor de NY, de 60 años, que no encuentra la manera de tener éxito. Jerry Falks (Jason Biggs) es un escritor novel de NY, de 21 años, que no encuentra la manera de dejar lo que le atormenta: un agente excéntrico (Danny DeVito), un novia caprichosa (Christina Ricci) y una suegra insoportable (Stockard Channing).

El film suma los géneros de comedia, drama y romance. Construye una reflexión sobre la problemática de la pareja, que se presenta de modo irónico, no exento de melancolía y amargura. El discurso se aproxima al de "Annie Hall" y, en cierta medida, al de "Manhattan" y "Maridos y mujeres" y otros films del realizador. El protagonista masculino se desdobla en dos figuras: la de Jerry, que interviene como "alter ego" de Allen y la de David Dobel, a cargo del propio Allen. Ambos son escritores, neoyorquinos, inseguros y neuróticos. Ambos tartamudean. A ambos el éxito les es esquivo. La diferencia de edad les separa y, a la vez, les une en una relación paternofilial que provee al joven de orientaciones y consejos personales, profesionales y morales. Sus diálogos explicitan los puntos de vista, sentimientos y opiniones de la trasposición en cine de Allen. Hablan de temas relacionados con la educación, la religión, el sexo, la pareja, el psicoanálisis, la persecución de los judíos, la carrera de armamentos. Allen, a través de estas conversaciones (al aire libre y peripatéticas, a la manera clásica), exterioriza sus demonios interiores (angustias, amarguras...) y los parodia y satiriza.

Los diálogos son ocurrentes, chispeantes e incisivos. Los caracteres están construidos con abundante riqueza de matices. Jason es bondadoso, condescendiente, pusilánime... Amanda es antojadiza, mentirosa, manipuladora... El relato está plagado de ironía, buen humor y comicidad. La cinta es divertida, hilarante y entretenida. Es memorable la burla de la paranoia colectiva americana sobre la autodefensa y los recursos de supervivencia. Es inolvidable la escena de la tienda de armas. No faltan las citas de filósofos (Sastre) y dramaturgos (E. O'Neil, Tennessee Williams). Añade citas melómanas (Cole Porter) y cinéfilas ("Freaks", "A bout de souffle", "El ángel exterminador").

La música construye una espléndida banda sonora de temas jazzísticos, melodías gratísimas ("Easy To Love", Porter) y canciones a cargo de Diana Krall, Stockard Channing, Billy Holiday. La fotografía, de Darius Khondji ("La intérprete", Pollack, 2005), ofrece un relato visual vibrante, que rinde culto a la ciudad (NYC), a la vida y al humor.