No voy a recitar la lista de películas de amigos adultescentes que el cine americano nos ha regalado (bueno sí, va St Elmo; Reality bites; Singles; Los amigos de Peter...) durante finales de los 80 y los 90. Beautiful Girls es una nueva historia de la vieja historia de crecer, cumplir los sueños de juventud, afrontar las decepciones y bajar de esa nube de la adolescencia y postadolescencia al mundo real en que todo aquello que no nos importaba, de repente, es fudamental. La vida no es fácil, el potencial no siempre estalla en una realidad plena y hay que saber conformarse y reconocer las cosa buenas que la vida nos da, aunque no sean las que esperásemos. El mensaje, ciertamente me resulta trillado, Demme (que hizo un gran trabajo en Blow) intenta una película de personajes, quizás con algún estereotipo. Alguna reflexión me chirría por su (no siempre lograda) intensidad moral, en labios de personajes (como el de Rappaport), a priori menos intensos. El pianista Hutton (arquetipo del héroe que vuelve a sus orígenes y se reencuentra consigo mismo) acumula tópicos (de la ciudad al campo buscando la pureza; de la adultez en NY a su adolescencia en el pueblo). Uma es casi un ser irreal (sí, ya sé que adrede, pero es que tampoco me la creo). Rosie O Donell la clásica amiga poco agraciada pero deslenguada y así casi todo el metraje. Dillon el atleta centro de atención en el Insti que se siente defraudado por su realidad pero se redime a través del amor de una chica inestable e insegura...(Mira Sorvino hace un gran papel, en serio, hasta me sorprendió). Supongo que no hay nada que te sorprenda y todo queda en una almibarada convencionalidad, aún asumiendo que en este tipo de cine de amigos no se trata de sorpresas argumentales sino de retratar emociones.
En resumen, que creo que Demme más que retratar deja hacer a las emociones sin ningún esfuerzo, quedando una película pastelera en exceso pero sin más momentos de emoción que los que el espectador quiera concederle y apoyados constantemente en muletas musicales y diálogos que se supone pretenden hacernos reflexionar. Tiendo a pensar que cuando un director nos pone música sin parar es para emocionarnos con la canción, más que con la imagen o el diálogo. Vamos, que el cinco es por Natalie Portman, que es una pedazo de actriz y una mujer preciosa.

Es inconcebible que las críticas que por regla general recibiera esta película fueran buenas, salvo, claro, que tengamos que hacer un ejercicio de fervor patrio y apoyar las superproducciones españolas...
Venga, en serio, no me creo que a nadie que haya visto películas de aventuras (clásicas: El Hombre que pudo reinar, El halcón y la flecha, Scaramouche...) le pueda gustar esta castaña.
Para empezar no es larga, es larguísima, inconexa, ¿a quien se le ocurre condensar cinco libros en una sola película?, no recuerdan que hay espectadores que no leemos a Pérez Reverte y no vamos al cine a jalear como fans todo lo que ya conocemos de los libros. Si se trata de dar una trama y un desarrollo a una historia para alguien que no la conoce, el intento es fallido, nos faltan escenas, desconocemos parte de la historia y se limitan a avanzar en ella sin establecer las conexiones necesarias. La película se convierte en una sucesión de duelos y diálogos como sketches. Este afán de condensación deja tras de sí personajes planos que carecen del tiempo para desarrollarse, se nos ocultan momentos decisivos en su evolución y nos damos de bruces con cambios en estos personajes inexplicables e impuestos por el guión.
En resumen. aburrida, inconexa, llena de personajes planos y fría... eso sí muy polémico Blanca Portillo haciendo de hombre, habrán conseguido muchos titulares del Diez Minutos con ello... y de lo de Unax Ugalde o Ariadna "registro cero" Gil ya ni hablamos...

¡Viva la superproducción!

Bueno, digamos que no pasa de ser una historia de fantasmas relativamente convencional bien resuelta y bien desarrollada, pero, para quien haya visto más de dos películas de terror es obvio que aquí hay algo más que inspiración en los clásicos... y no me refiero sólo a "Suspense" (Clayton) o "Los otros" (Amenabar); ¿A que se parece mucho... pero mucho a "Al final de la escalera [the Changeling]" de Medak?... hasta con espiritistas y todo... eso sí, teniendo en cuenta que la de Medak es muy superior en estructura, desarrollo y final. Por todo esto se queda en un regular, le gustará más a los menos trillados en esto del cine...
PS. Muy mona Belén Rueda...

Sólo dos frases: Estamos ante una de las mejores películas del género de los últimos veinte años.
Da verdadero miedo, el ritmo,la manera de tratar las escenas de suspense, el desarrollo y la forma de plasmar el terror son sobresalientes.
¡Sueñen!

Es difícil seguir a Winterbottom. Cuando un director cambia de registro a tal velocidad, dando bandazos tanto de estilo como de genero y formas es muy complicado sintonizar con él. Pero hoy Winterbottom, en ese aleatorio dial en el que ha convertido su cine ha coincidido en mi frecuencia. Nostalgia líquida derramada en hora y media. A ratos triste, muchas veces reflexiva, otras pretenciosa, la mayor parte del tiempo arrastra simplemente sensaciones en bruto. Esa sensación que uno adquiere a ciertas horas de la madrugada en un club lleno de gente, solo en sus pensamientos y escuchando esa "Song n.6" de Freak Power.
De acuerdo que me sobra la voz en off; que tiene cierta pose de intelectual sobrado con el que se puede no simpatizar. El argumento es solido,muy bien desarrollado y con un tempo más que correcto. Pero hoy no hablamos de nada de esto...

Winterbottom sintoniza la frecuencia correcta, me transmite la sensación que necesito, me empapa con esa nostalgia vital. Supongo que a veces eso es lo que uno busca con una película...