Cuando creadores como Segundo de Chomón o Georges Méliès hicieron sus obras pioneras como “El hotel eléctrico” o “Viaje a la Luna” en los inicios del siglo XX, su única preocupación era poder asombrar al mundo con las posibilidades que ofrecía un medio naciente como era el cinematográfico. Ha pasado más de un siglo desde entonces y el cine ha evolucionado hasta un punto en el que se ha podido representar cualquier cosa con la consecuente reducción de la capacidad por sorprender. Aun así, de vez en cuando, aparecen películas que, independientemente de sus cualidades cinematográficas, están dotadas de una capacidad imaginativa que nos cautivan y atrapan en un mundo, un universo propio que solo tiene cabida en el terreno de los sueños. Nos hacen recordar un concepto hoy en día subvertido como es la llamada magia del cine.

“Tomorrowland” se podría considerar una paradoja del cine contemporáneo. Saturados de una cartelera que brilla por su falta de originalidad y su empache de remakes o adaptaciones, nos llega ahora una película que ofrece ideas frescas, personajes que salen de los arquetipos hartamente vistos y con una premisa que permite dar rienda suelta a la imaginación. Sin embargo, o puede que debido a esto, la película ha sido un fracaso tanto por parte de la crítica como del público, aunque también es posible que simplemente no haya sabido cuajar entre los espectadores debido a sus complicadas intenciones.

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Debut cinematográfico de David Richard Mitchell en un ejercicio de terror que huye en gran medida de artificios y efectismos propios del género como el uso del audio en off para anunciar una presencia, la oscuridad como morada del mal o la creación de suspense a base de no mostrar al ser. En la película nos presentan un grupo de adolescentes en pleno florecimiento sexual, centrándonos en Jay, quien al principio de la película le caerá una maldición tras tener relaciones con su ligue. Algo empezará a perseguirla incesantemente, un ser sin forma definida la acechará incansablemente a un paso lento pero firme parecido al de los zombis de antaño. A pesar de que solo pueda verlo ella, encontrará apoyo en su grupo de amigos sorprendentemente comprensivos que la ayudarán a intentar deshacerse de “eso”.

“It follows” entra dentro del grupo de historias sobre maldiciones, aquellas que se pueden pasar de persona a persona a partir de unas vías muy concretas. Se puede encontrar en ésta película una metáfora de ETS y como afectan a la juventud, pero esto realmente sería lo de menos. Lo que importa aquí es la genial atmósfera que David Mitchell consigue crear a partir de recursos tan simples (y tan bien ejecutados) como la misma puesta en escena y el agobiante uso del sonido, alejándose pero no prescindiendo de otros recursos más fáciles y directos. Es una película de terror diferente a lo que nos tienen acostumbrados, y eso probablemente hará que para algunos sea doblemente mejor y para otros un producto falto de interés. En todo caso, imprescindible para los amantes del género.

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Desaprovechada historia clásica de fantasmas cuya mejor baza reside en una por otra parte también desaprovechada atmosfera. Tiene todos los elementos del género: casa victoriana abandonada, predominio de las sombras y la noche, un fantasma vengativo, trasfondo histórico trágico y un personaje principal dañado por un acontecimiento pasado. Sin embargo el director Tom Harper lo dirige todo en unas líneas convencionales, y esto en el mejor de los casos.

La película al menos no aburre y consigue crear una correcta ambientación que en algunos momentos funciona en su intención de provocar terror. También se le puede dar crédito por crear algún momento realmente escalofriante. Sin embargo es un producto de terror pobre que además no aporta nada nuevo a este género tan sobado. Tiene el look de terror gótico, pero le traiciona una sensibilidad más acorde con las tendencias actuales del susto fácil. En resumen, entretenida pero olvidable.

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Modesta producción de terror en la que el director Jon Watts lleva el mito del payaso terrorífico a unos niveles improcedentes. Poco se imaginará el agente inmobiliario Kent McCoy las catastróficas consecuencias que conllevará el hecho de que se vista un aparentemente simple traje de payaso para la fiesta de cumpleaños de su hijo, Jack McCoy (Christian Distefano). Cuando todavía no hay motivos para alarmarse, la película se narra en tono de comedia, con un protagonista que no tiene más remedio que hacer su vida rutinaria vestido de payaso, provocando risas a aquellos con los que frecuenta. Pero no es más que el preámbulo de algo más oscuro que está por llegar y a medida que avanza el metraje vemos como Kent se va ensombreciendo poco a poco por algo que le consume en su interior. Cuando se desvela de que se trata, la película entra de forma inexorable en el terreno del terror.

“Clown” es una propuesta interesante por su premisa original, y aquí radica el punto más interesante de una película que por todo lo demás recorre a situaciones hoy vistas hasta la saciedad. No aburre y el personaje principal tiene un arco bien desarrollado, por lo que, con todo, resulta una película recomendable para los amantes del género.

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Justin Kurzel es el encargado de dirigir esta nueva versión de "Macbeth", el clásico eterno escrito por William Shakespeare durante el amanecer del siglo XVII. Si hay algo característico en las obras del bardo son sus versos a modo de diálogos y monólogos en los que los personajes declaman sus infortunios, más que cualquier otro uso narrativo. El poeta se basaba mayormente en fuentes tradicionales o, como es el caso que nos concierne, históricas, y así teje esta tragedia en la que su protagonista cae víctima de sus propios demonios internos y de las exigencias de una mujer manipuladora que lo llevan por el camino del delirio. Tras la perdida de su hijo, Lady Macbeth entra en un estado de ambición mortífera que empujará a Macbeth a cometer los actos necesarios para conseguir la corona del trono escocés.

En resumen, esta versión de "Macbeth" se podría considerar una adaptación modelada en parte a las sensibilidades cinematográficas actuales al mostrarnos a un protagonista más aguerrido, unos paisajes enormes en lugar de unos interiores claustrofóbicos y un estilo visual marcado que la separa de anteriores iteraciones de la obra original. Kurzel también se sirve de una cierta verosimilitud psicológica para dar mayor peso al conflicto interno de Macbeth y sus manifestaciones externas. Puede ser que si se hubiera ceñido menos al texto original y se hubiera lanzado hacia lo innovador, como ya he expuesto antes, el director habría conseguido una adaptación más memorable. Tal como es, no deja de ser una adaptación con cosas interesantes que ofrecer, por lo que entre eso y su apabullante aspecto visual la hacen merecedora de al menos un visionado. Recomendable.

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