Luc Besson convierte los cómics de Jacques Tardi (porque su filme coge elementos de las cuatro primeras historias de Adèle Blanc-Sec) en una farsa que roza lo ridículo. Donde el dibujante mete un humor de no ser tomado en serio, Besson rueda escenas denigrantes, sin gracia, sin chispa. Donde en Tardi hay predilección por lo groteco, entendido en la concepción que del término da la Historia del Arte como motivo para representar abominaciones o monstrusidades, Besson pervierte la expresión hasta reducirla a la más absoluta vergüenza ajena. Donde en los cómics hay una mujer de carácter e ímpetu aquí hay una caricatura de cara bonita.
Un producto pseudo-infantil (en el peor término de la expresión) más influido por Arthur y los Minimoys (2006) que por el surrealismo alocado de todo un maestro del cómic. De haber sido de otra manera, quizás habría resultado interesante...

Una de esas películas que perduran siempre en el recuerdo, de las que ya no se hacen y que te dejan con ganas de repartir mandobles, esclar imposibles montañas, surcar los mares encrespados en busca de venganza...
Cuando hacer fantasía era emocionar y no simplemente enlazar grandes efectos especiales; cuando hacer fantasía era ponerte una sonrisa en los labios; cuando hacer fantasía era hacer algo más que un blockbuster de entretenimiento, salían cosas como El cuentacuentos, Lady Halcón o La princesa prometida.
Cuando hacer fantasía era tener a Mark Knopfler al cargo de la banda sonora; a William Goldman adaptando su libro; a Peter Falk haciendo un papel entrañable; a Iñigo Montoya y todos los demás personajes inolvidables...
Cuando hacer fantasía era en suma soñar.

Monumental ejercicio de caspa cinematográfica que, por comparación, hace buenas a la legión de películas de serie Z que puebla el fantástico filmado. Un estudiante de primero de cine rodaría mejor que Henenlotter; un estudiante de parvulario sería capaz de escribir mejores guiones que él. Eso sí, como comedia no tiene desperdicio: alcanza cimas de cutrez difícilmente superadas en toda la historia del cine.
Ideal como terapia de la risa.

"Satanás" es la película más extraña, pero también la más arrebatadoramente fascinante, del estudio Universal. Corta en duración (apenas sesenta minutos, como marcaba la casa), pero profunda en intensidad, verla equivale a no olvidarla jamás.
Gustará más o menos, entre otras cosas por un guión lleno de aciertos pero deslavazado, en el que se nota demasiado la cercanía de este título con el cine mudo que tan bien conocía su director, pero no dejará indiferente.
Conviene verla, aunque sólo sea para decir aquello de qué bello es el cine. Y para descubrir que, incluso un título supuestamente marginal, influyó sobremanera en buena parte de la industria posterior.

Una adaptación perfecta del novelón de Henry James "Otra vuelta de tuerca" (1898), que consigue hasta transmitir la misma ambigüedad sobre el estado mental de la institutriz, muy bien interpretada por la malograda Deborah Kerr.
Fantástica.