Si sumamos varios actores irregulares, el director de la mítica Gremlins, y la difícil y añorada época de los 80, el resultado es una nostálgica y entretenida película de aventuras por los curiosos paisajes del cuerpo humano. Si bien los efectos serían hoy de serie B (o C, o Z), la originalidad del guión y los toques de humor hacen que los minutos pasen con celeridad, mientras nuestro cerebro de jóvenes carrozas añora esa infancia que tuvimos entre muñecos de playmobil, scalextric, chapas y peonzas, complicados juguetes cuya existencia peligra en la actualidad. En una época en la que la gran pantalla tiende a sorprendernos poco, no es mala opción rebuscar en el viejo baúl y reencontrarnos con aquellos efectos que en su día nos dejaron boquiabiertos. Como siempre, detrás de muchos minutos buenos, está Spielberg. Martin Short, cuyo éxito fue casi tan corto como anunciaba su apellido, hace un divertido papel como el hipocondriaco Jack Putter.

El irregular director Taylor Hackford y el inconstante actor Jamie Foxx aprueban con notable alto su visión de la vida de Ray Charles. Una película biográfica de dos horas y media no es en principio nada apetitosa, motivo por el cual uno se tiene que obligar a verla, justo en ese pequeño momento vespertino que nos queda libre. Pero transcurridos los diez primeros minutos su música ya te ha enganchado. Es una historia de superación personal, de lucha contra las adversidades, de encontrar la luz en un mundo de sombras donde es el oído el que puede ver. Las escenas junto a la madre son tan reales como frías, sin duda las mejores de la obra, sobre todo cuando el pequeño Ray se cae. Las mujeres de muñeca hermosa, el dinero y la heroína atormentan y alegran la vida de un genio tan querido como incomprendido. Murió el mismo año del estreno, tras demostrar al mundo que los límites están sólo en nuestra propia cabeza.

Dicen que es una serie de TV con 13 capítulos. En realidad es una película de 13 horas que debe entusiasmar a todo aquel que guste del arte del buen cine. De la mano del magistral director argentino Juan José Campanella (El Hijo de la Novia o El mismo amor la misma lluvia), Ernesto Alterio se consagra como uno de los mejores actores del momento, de los pocos que con sólo una mirada es capaz de transmitir cualquier sentimiento. Nos regala la vida de José (Andrés) Olaya, que poco antes de la Guerra Civil Española emigra a Argentina, huyendo de la peculiar justicia de aquella época. Al mismo tiempo esta historia se cruza con la de uno de los hijos de José, Ernesto Olaya (Eduardo Blanco, también fenómeno), que en pleno corralito argentino se ve obligado a seguir los pasos de su padre, pero en esta ocasión saltando el charco hacia nuestro país. El cruce de historias está hecho con tal sensibilidad y gusto que calificar esta maravilla de serie es un insulto. Algún día espero verla en la gran pantalla, o cuando tenga un buen retroproyector, en un pseudocine en mi casa. Las historias paralelas son también brillantes, como la tierna relación entre Juliusz (Pablo Rago) y la Gemma (Giulia Michelini). En los últimos capítulos la aparición de El Gran Wyoming es un golpe de efecto genial. La música de Emilio Kauderer es digna de la calidad de esta obra.

Lo peor de toda la serie es que se ofreció gratuita a toda España en Tele 5, pero tal fue la acogida de este país farandulero que, en un garrafal error de la cadena de la telebasura, decidieron guillotinarla por falta de audiencia, después de múltiples cambios de horario. Nos sirvieron oro blanco delante de nuestros ojos y sólo supimos ver el cobre más barato. Alguien decide un día regalar cine y la media cerebral de un país de cazurros le da la espalda. El día menos pensado soy yo el que emigra, lo que no sé todavía es hacia dónde. Bueno, en resumen (después de todo lo que me he extendido), muy recomendable para disfrutar 13 noches consecutivas o alternas. Un auténtico lujo argentino, no seáis boludos y dale... disfrutá de los vientos

Cualquier cinta que dirija Alejandro Amenábar ha de ser como poco buena, y en su cuarta película este hombre ha dejado todo el talento que ya venía mostrando desde 1996 con Tesis. Con un guión peliagudo este genio deja las cosas tan claras sobre la eutanasia y el derecho a morir dignamente, que sólo se puede decir que quien no lo entienda tiene derecho a morir de forma indigna, pero sin prohibir a quien quiera hacerlo de forma noble. Los papeles de Javier Bardem y Belén Rueda (y del resto de actores) y la música del propio Amenábar, como bien nos tiene acostumbrados, son el broche de oro a una obra inigualable, que también precisa pañuelo, pero por encima de todo, una buena dosis de respeto hacia una decisión tan justa como la simplicidad de querer morir.

Emitida por la TV cada Navidad, o fechas cercanas, a mis veinti muchos tacos, ya ves tú, igual sigo de flaco, igual de calavera... Bueno, en realidad quería decir que aún no había visto la que para muchos está considerada una obra maestra. La fotografía es para llorar de emoción. La historia, está hecha para que lloremos (spoiler)