Teniendo en cuenta que "El equipo A" nunca fue una serie de enorme calidad y que la mayoría de su encanto residía en los actores y personajes protagonistas uno podía temerse lo peor de esta adaptación, ya que incluso si lo demás -que no era muy allá- lo calcaban, los personajes y actores iban a ser distintos.

Pero héte aquí que el casting funciona. Es posible que Quinton "Rampage" Jackson no sea exactamente tan bruto o tan cool o tan infantilón como Mr. T, que podía ser un poco de todo eso a la vez, pero tampoco es el soseras que me estaba esperando, y , aunque no parezca del todo el mismo personaje, se acerca por momentos y resulta en general simpático. Sharlto Copley también cumple como Murdoch, aunque necesitaba aún más momentos de interacción con M.A., Liam Neeson está muy bien como Hannibal (esto cabía esperarlo) y Bradley Cooper, que no es santo de mi devoción, está correcto y medianamente carismático como Fénix.

La historia es una especie de precuela de la serie, con esa incoherencia tan típica de estos productos, de que para ser una precuela está desarrollada en tiempos más modernos, ya que es este rollo remake o reboot o lo que quieran llamarlo. Al ser, como digo, una precuela, no es exactamente lo mismo que la serie, ya que las típicas misiones en las que una persona en apuros les contrata supuestamente vienen a continuación de esto. De manera que el argumento no termina de recordar del todo a la serie.

El tono combina escenas de cierto cachondeo y fantasmadas varias, que son sin duda las mejores, con otras más típicas de película de acción, que se hacen algo pesadas por estar rodadas con planos cortos y cámaras con parkinson que aburren y cansan.

Lo que más recuerda a la serie es el prólogo y el momento "tanque". Los protagonistas logran resultar bastante carismáticos al ser retratados como tipos con ciertos principios morales y con camaradería y pitorreo entre ellos, y el guión es medianamente interesante para un producto veraniego. Un esfuerzo extra para mantener un tono más afable durante todo el filme y algo más de presencia de los personajes frente a las explosiones y escenas de acción aparatosas (ojo, debía haber de esto, pero mejor rodado de forma más clásica) y hubiera estado mejor. Pero al menos es una adaptación que consigue ser relativamente fiel al original y modernizarlo al mismo tiempo. Es poco probable que vaya a generar una franquicia que los espectadores recuerden tanto como los que vieron la serie en su momento (puede que genere secuelas, pero no creo que mucha gente se quede impresionada durante años con la saga). Pero al menos tampoco sientes que se hayan cargado totalmente las -en este caso limitadas- virtudes del original o que no ofrezca lo que promete.

Empiezo la crítica con la idea que considero principal: "Planet 51" no es tan mala como pueden hacer creer algunas críticas norteamericanas. Es más, si eres aficionado a la animación te recomiendo verla, y si no lo eres y sólo buscas pasar un rato entretenido, también.

Técnicamente la película es una maravilla, se nota el dinero invertido y el esfuerzo e ilusión de sus animadores y técnicos. El diseño de personajes en algún caso es algo estereotípico, aunque de esto igual habría que culpar al guión por no presentar caracteres más originales.

La historia parte de un concepto simpático, eso sí, muy americano y muy poco español, que al principio parece que va a ofrecer un muy saludable entretenimiento. A pesar de que algunos gags no son muy inspirados, los primeros treinta minutos son, en general, bastante divertidos. Después la historia pierde fuelle y el potencial de los personajes está un tanto desaprovechado. Todos tienen algo de carisma que en demasiados casos no está explotado pero personalmente me quedo con los secundarios como Rover (que recuerda mucho a Wall-E pero no importa mucho), Ripley (que debería salir más) o Skiff. El villano (cuyo nombre no recuerdo, el personaje que dobla Gary Oldman en el original) tampoco está mal. En cuanto a los dos protagonistas tienen sus momentos, pero su relación está basada en un desarrollo demasiado típico de 'buddy movie' y el caracter de ambos es en exceso superficial y adolescente, especialmente en el caso del astronauta, que a veces es cachondo pero es demasiado unidimensional.

El argumento pierde fuelle al de un rato y hay un cierto abuso de los homenajes a otras películas, pero personalmente creo que no alcanza el momento crítico en el que llegue a aburrir o molestar.

En definitiva no es ninguna obra maestra pero muestra el potencial de los estudios Ilion si se trabajan un poco más el guión, no es mucho peor que varias películas de animación americanas (que sí, en Pixar son muy buenos, pero Bluesky, Sony o Dreamworks algunas veces tampoco ofrecen historias mucho mejores que Planet 51). Estéticamente está muy currada y es agradable y tiene ramalazos de ingenio que divierten y hacen reír.

Prefiero el guión de El lince perdido (una película infantil pero con una historia mejor construida), pero la inversión que han realizado en promoción y en técnica en este filme supone un hito en nuestro cine animado y el resultado es interesante y digno para cualquier aficionado al medio, que debería tener suficientes motivos para acercarse al cine. Lo de "prescindible" en el título de mi crítica va sobre todo dirigido al público menos aficionado a la animación, que vaya pensando más en el argumento que en la técnica o la estética. Para ellos es una historia que pueden dejar pasar, pero que tampoco les hará daño, y a los niños creo que les agradará.

¿Y qué es el "todo" del título? Preguntará el avezado lector de film affinity. Pues es el tono voluntariosamente "indie", levemente pretencioso, algo impostado, posmoderno y de creativo publicitario que se observan en algunos recursos narrativos, gags, descripción de personajes y momentos dramáticos de este filme de Mike Mills, que anteriormente firmó una peli que no vi titulada Thumbsucker y cuya sinopsis no sonaba especialmente apasionante.

Además de todo esto la película es y se hace un poco larga, especialmente en su recta final, debido a la repetición de temas y a su ritmo, lento o pausado, según gustos.

Sin embargo, y a pesar de todo ello, uno le toma cierto cariño a sus personajes, disfruta de la originalidad de algunas escenas, encuentra sentido del humor en algunas otras, se conmueve de vez en cuando y no puede negar las buenas interpretaciones de Plummer (especialmente), Laurent y McGregor.

Si bien al resultado se le podría haber impuesto un poco más de dinamismo y algo menos de tristeza (cierto que es un filme melancólico, pero a veces no se entiende tanta depresión) y su humor podría haberse hecho levemente más accesible, varios de los detalles de la película brillan precisamente por su originalidad y por llegarnos más que otros filmes del estilo. No es de una profundidad gigantesca, pero tampoco es superficial. Y pese a que parezca que da algunas vueltas antes de terminar realmente no nos molesta demasiado quedarnos con sus personajes unos minutos más.

Mención especial para el perrito, el elemento más simpático del filme.

...está bastante bien. La cuarta película de Futurama supera a la decepcionante entrega anterior, buena en ritmo pero demasiado basada en parodias Family Guy-escas. Into The Wild Green Yonder empieza con garra, con una trama interesante de connotaciones ecologistas, un buen papel para Fry y una desternillante subtrama de Bender con una nueva aparición de la robomafia. Desgraciadamente este último argumento es abandonado a los treinta minutos de película, tal vez por el propósito de dividirla en episodios más adelante. Al igual que en el filme para pantalla grande de los Simpson este tipo de cortes en la trama me desorientan un poco. Aún me pregunto qué pasó con el cerdo de Homer en Los Simpson. La película.

Dejando esto de lado, las tramas expuestas y el posterior desarrollo ,en el que cobra especial importancia Leela, no carecen de interés aunque están acompañadas de diálogos explicativos que en ocasiones se hacen algo pesados.

Para los fans de la serie que llevan un tiempo observando el ir y venir de las relaciones entre Fry y Leela...por no spoilear diré simplemente que el tema no está suficientemente desarrollado. En este sentido el último capítulo de la serie era más adecuado.

Los gags están más acertados que en la película anterior, aunque en mi opinión no llega al nivel de las dos primeras películas. De todos modos aquí tampoco gustaron mucho aquellas, sobre todo la segunda.

Unas palabritas sobre el final en spoilers...aunque sin destripar mucho tampoco, por si alguien lo quiere leer.

Debe ser el tema de la fama, que hace que a unos el Almodóvar les parezca un genio y a otros, que no han visto tal genialidad, les parezca un fraude. El caso es que veo muy pocas notas intermedias y eso es lo que me ha parecido a mi la película, media. Hay ramalazos de ingenio y alguna que otra sonrisa, pero casi ninguna carcajada y muchos ratos en que ,francamente, el enredo no me dice demasiado y me importa más bien poco. La gracia de Chus Lampreave, el desparpajo de Maura y el aire naif de la Barranco animan un poco el tema, así como algún detalle extravagante que ,sin ser genial, divierte, como el taxi del Montesinos. El final se anima un poco porque es cuando parece que las situaciones convergen en algo, vamos, que había un guión pensado desde el principio y que no lo van improvisando sobre la marcha, como parece hacia la mitad de la cinta. De hecho, la última escena me ha gustado bastante, tanto que incluso podría haberle subido la nota a 7 (buena), pero yo soy otro de esos envidiosos que cuando ponen demasiado bien a alguien me apetece bajarle un poco del pedestal.