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Críticas de burton
23 de diciembre de 2006
48 de 67 usuarios han encontrado esta crítica útil
Excelente psicothriller neurótico y claustrofóbico, justo al año siguiente de su obra maestra, el elegante y azabache "Chinatown" y nueve años después de que el maestro polaco nacionalizado francés, Roman Polansky, nos introdujera en detalles con la excelente también "La semilla del diablo"...
Con una excelente y decadentemente melancólica y acongojante fotografía en color a cargo de un maestro del asunto como fue Sven Nykvist, el fotógrafo habitual de Ingmar Bergman, y una efectiva e intrigante banda sonora a cargo de Philippe Sarde, el cineasta de "Repulsión" y "El pianista" factura este impecable psicothriller donde el personaje del polaco Trelkovsky interpretado no casualmente por el propio Polansky, traza un perfecto manual sobre la locura y la paranoia como si del maestro H. P Lovecraft se tratara...
Y todo ello y tal como ya ocurriera en su mencionada "La semilla del diablo", en el microespacio vital de una comunidad de vecinos que actúan como fantasmas precursores de la galopante locura a la que Trrelkovsky se ve indefectiblemente impelido...
Brutal el retrato psicológico de unos personajes opacos pero magistralmente cincelados con unos trazos gruesos pero enormemente descriptivos...
Poco a poco el claustrofóbico hábitat de la comunidad de vecinos en un ambiente demasiado represivo le hará convencerse de que sus vecinos conspiran contra él de la misma manera a como lo hicieron contra la anterior inquilina del apartamento...arrastrándole irremisiblemente a una violenta y repentina muerte ventana abajo del patio interior de la comunidad...
No contiene a penas acción, pero sí mucha, mucha psicología y estimula a la reflexión sobre una transición social de la población continuamente adaptándose a los cambios habituales de generación...
¿Hata qué punto uno debe renunciar a su parcela de intimidad para vivir en sociedad? Las extrañas costumbres de sus vecinos impulsaron a Trelkovsky hacia las montañas de la locura como muy bien se encargara de reflejar esta estupenda obra del polémico maestro polaco...
Año tras año la obra se convierte en una película
N E C E S A R I A (Y sin duda alguna Alex de la Iglesia tomó buena cuenta de ésto en su película "La comunidad").
Con una excelente y decadentemente melancólica y acongojante fotografía en color a cargo de un maestro del asunto como fue Sven Nykvist, el fotógrafo habitual de Ingmar Bergman, y una efectiva e intrigante banda sonora a cargo de Philippe Sarde, el cineasta de "Repulsión" y "El pianista" factura este impecable psicothriller donde el personaje del polaco Trelkovsky interpretado no casualmente por el propio Polansky, traza un perfecto manual sobre la locura y la paranoia como si del maestro H. P Lovecraft se tratara...
Y todo ello y tal como ya ocurriera en su mencionada "La semilla del diablo", en el microespacio vital de una comunidad de vecinos que actúan como fantasmas precursores de la galopante locura a la que Trrelkovsky se ve indefectiblemente impelido...
Brutal el retrato psicológico de unos personajes opacos pero magistralmente cincelados con unos trazos gruesos pero enormemente descriptivos...
Poco a poco el claustrofóbico hábitat de la comunidad de vecinos en un ambiente demasiado represivo le hará convencerse de que sus vecinos conspiran contra él de la misma manera a como lo hicieron contra la anterior inquilina del apartamento...arrastrándole irremisiblemente a una violenta y repentina muerte ventana abajo del patio interior de la comunidad...
No contiene a penas acción, pero sí mucha, mucha psicología y estimula a la reflexión sobre una transición social de la población continuamente adaptándose a los cambios habituales de generación...
¿Hata qué punto uno debe renunciar a su parcela de intimidad para vivir en sociedad? Las extrañas costumbres de sus vecinos impulsaron a Trelkovsky hacia las montañas de la locura como muy bien se encargara de reflejar esta estupenda obra del polémico maestro polaco...
Año tras año la obra se convierte en una película
N E C E S A R I A (Y sin duda alguna Alex de la Iglesia tomó buena cuenta de ésto en su película "La comunidad").
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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24 de septiembre de 2006
41 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
Justo en el mismo año de la realización de su obra maestra "Testigo de Cargo", Wilder estrenó también esta deliciosa cinta sobre la sempiterna historia del amor...
De hecho Wilder, como bien se encarga de introducirnos en el prólogo de la cinta, nos presenta distintas formas de amor..., y precisamente en la ciudad del amor, París...
Con una más que brillante fotografía en blanco y negro a cargo de William C. Mellor ("Gigante" y/o "La historia más grande jamás contada" entre otras muchas), en escenarios bastante focalizados de París como el hotel Ritz en la plaza Vendome, explanada octogonal de esquinas truncadas en cuyo centro se alza la columna Vendome inspirada en la columna Trajana de Roma y como homenaje a las victorias de Napoleón en terreno alemán..., y donde en la suite número 14 se hospedaba uno de los protagonistas...
...O la Rue Mallenbranche, en la margen izquierda del Sena donde habitan los otros dos protagonistas de esta estupenda historia de amor...infravalorada pero realmente estupenda y deliciosa, y a la altura de las grandes comedias de Wilder y de siempre...
Con música de Franz Waxman ("Sospecha" y/o "Rebecca" entre otras)...son las canciones tocadas por el inolvidable cuarteto zíngaro entre copas de Champagne, y de 9 p.m a 10 p.m en la suite nº 14 del hotel Ritz durante una o dos semanas en París, las que quedarán grabadas a fuego en la mente del espectador...
Para abrir repertorio "La ardiente Paprika"...para continuar con algo de Franz Liszt..., una o dos czardas... y sobre la diez menos cinco de la noche terminar con el viejo vals vienés de "Fascinación"...
En definitiva una de las grandes obras del maestro absoluto de origen vienés y semita, brillantemente narrada, con una deliciosa puesta en escena y unas actuaciones espléndidas, a pesar de la edad de un Gary Cooper en franca decadencia física...
...Y es que París se diferencia de las otras grandes ciudades del mundo como Londres o NY básicamente por dos cosas; la comida y el amor...un amor de distintos tipos, aunque el narrado aquí se catalogue como un amor ilícito pero resulte igualmente delicioso...
I M P R E S C I N D I B L E.
De hecho Wilder, como bien se encarga de introducirnos en el prólogo de la cinta, nos presenta distintas formas de amor..., y precisamente en la ciudad del amor, París...
Con una más que brillante fotografía en blanco y negro a cargo de William C. Mellor ("Gigante" y/o "La historia más grande jamás contada" entre otras muchas), en escenarios bastante focalizados de París como el hotel Ritz en la plaza Vendome, explanada octogonal de esquinas truncadas en cuyo centro se alza la columna Vendome inspirada en la columna Trajana de Roma y como homenaje a las victorias de Napoleón en terreno alemán..., y donde en la suite número 14 se hospedaba uno de los protagonistas...
...O la Rue Mallenbranche, en la margen izquierda del Sena donde habitan los otros dos protagonistas de esta estupenda historia de amor...infravalorada pero realmente estupenda y deliciosa, y a la altura de las grandes comedias de Wilder y de siempre...
Con música de Franz Waxman ("Sospecha" y/o "Rebecca" entre otras)...son las canciones tocadas por el inolvidable cuarteto zíngaro entre copas de Champagne, y de 9 p.m a 10 p.m en la suite nº 14 del hotel Ritz durante una o dos semanas en París, las que quedarán grabadas a fuego en la mente del espectador...
Para abrir repertorio "La ardiente Paprika"...para continuar con algo de Franz Liszt..., una o dos czardas... y sobre la diez menos cinco de la noche terminar con el viejo vals vienés de "Fascinación"...
En definitiva una de las grandes obras del maestro absoluto de origen vienés y semita, brillantemente narrada, con una deliciosa puesta en escena y unas actuaciones espléndidas, a pesar de la edad de un Gary Cooper en franca decadencia física...
...Y es que París se diferencia de las otras grandes ciudades del mundo como Londres o NY básicamente por dos cosas; la comida y el amor...un amor de distintos tipos, aunque el narrado aquí se catalogue como un amor ilícito pero resulte igualmente delicioso...
I M P R E S C I N D I B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
4 de septiembre de 2006
35 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos años más tarde de acabar su pieza de culto "La vida privada de Sherlock Holmes" y dos años antes también de realizar su obra maestra, "Primera Plana", Wilder acometió el proyecto de llevar a la gran pantalla la obra epónima de Samuel Taylor, el mismo autor de "Sabrina Fair" sobre la cual también se inspiró 17 años antes el maestro austríaco para realizar su obra menor, "Sabrina".
Con un maravilloso ritmo narrativo a que nos tiene acostumbrados, una panorámica y preciosista fotografía de tonos vívidos y brillantes al servicio de la belleza natural de los bellos paisajes de la isla italiana de Ischia, frente a la hermosa bahía napolitana y el Vesubio (y...en lontananza Pompeya y sus restos...), obra del fotógrafo y operador de cámara italiano, Luigi Kuveiller... Una nostálgica y evocadora banda sonora con temas al más puro estilo "dolce far niente" italiano como "Un´ora sola ti vorrei" o el "Senza Fine" de Gino Paoli...
Parece mentira que en aquella época los grandes productores del cine estuvieran perdiendo la fé en los proyectos del maestro, fundamentalmente por las pésimas críticas que recibía en aquel entonces, algo que precipitaría su retirada unos años más tarde... A pesar de ello fue nominado a 6 globos de oro, recibiendo uno...
Merece la pena aunque sólo sea durante uno de aquellos meses de verano durante 10 años, revivir esa vieja historia romántica entre los vástagos de los protagonistas...
aunque sólo sea para saber qué ocurrió de verdad entre su padre y su madre...
Wilder de nuevo y a pesar de las críticas, vuelve a hacer las delicias de sus incondicionales y no tan incondicionales con esta cinta de humor blanco, no exento de ironía y sutileza, que si bien no es de sus mejores obras, sí que es una de las grandes comedias de toda la historia del cine.
I M P R E S C I N D I B L E.
Con un maravilloso ritmo narrativo a que nos tiene acostumbrados, una panorámica y preciosista fotografía de tonos vívidos y brillantes al servicio de la belleza natural de los bellos paisajes de la isla italiana de Ischia, frente a la hermosa bahía napolitana y el Vesubio (y...en lontananza Pompeya y sus restos...), obra del fotógrafo y operador de cámara italiano, Luigi Kuveiller... Una nostálgica y evocadora banda sonora con temas al más puro estilo "dolce far niente" italiano como "Un´ora sola ti vorrei" o el "Senza Fine" de Gino Paoli...
Parece mentira que en aquella época los grandes productores del cine estuvieran perdiendo la fé en los proyectos del maestro, fundamentalmente por las pésimas críticas que recibía en aquel entonces, algo que precipitaría su retirada unos años más tarde... A pesar de ello fue nominado a 6 globos de oro, recibiendo uno...
Merece la pena aunque sólo sea durante uno de aquellos meses de verano durante 10 años, revivir esa vieja historia romántica entre los vástagos de los protagonistas...
aunque sólo sea para saber qué ocurrió de verdad entre su padre y su madre...
Wilder de nuevo y a pesar de las críticas, vuelve a hacer las delicias de sus incondicionales y no tan incondicionales con esta cinta de humor blanco, no exento de ironía y sutileza, que si bien no es de sus mejores obras, sí que es una de las grandes comedias de toda la historia del cine.
I M P R E S C I N D I B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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6 de mayo de 2006
65 de 102 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basada en la famosísima y epónima novela del extravagante y genial Capote, Edwards supo sobredimensionar aún más la pieza, a base de un portentoso alarde de elegancia y dominio técnico del medio como pocos conocieron en la historia del séptimo arte.
Cada fotograma respira elegancia y CINE (en mayúsculas por supuesto).
Con el inconfundible sello del cineasta (su mejor película de calle), Edwards nos plantea sus mismas inquietudes de siempre, sólo que esta vez, a su habitual paleta de colores expresionistas, sus situaciones inverosímiles llenas de elegancia y glamour en cantidades industriales y su minuciosidad en el detalle más recóndito, el cineasta añade un ingrediente más; trasladar magistralmente a la pantalla una obra maestra de la literatura universal, y hacer que la pieza tenga aún si cabe mayor sentido del espectáculo gozoso para el deleite sensorial de incluso el más común de los mortales.
Un espíritu libre, sin nombre, sin espacio, sin dueño, sin...nada salvo un hermano que...
Un escritor del montón, aunque con ganas por descubrir el mundo y llenar su hasta ahora vacía existencia de emociones genuinas y duraderas que intenta abrirse un hueco en la vida...
Ambos como en la vida misma se encuentran de manera fortuita, y a partir de entonces se convierten en una suerte de bohemios que viajan por un mundo aún por descubrir, bajo el mismo pliegue de un arcoiris que continuamente muta de posición...
Hagamos hoy cosas que nunca habíamos hecho antes.
Si aún no has visto esta película hazlo inmediatamente.
La mejor comedia romántica de la historia.
Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
wherever you're going I'm going your way.
Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end--
waiting 'round the bend,
my huckleberry friend,
Moon River and me.
Cada fotograma respira elegancia y CINE (en mayúsculas por supuesto).
Con el inconfundible sello del cineasta (su mejor película de calle), Edwards nos plantea sus mismas inquietudes de siempre, sólo que esta vez, a su habitual paleta de colores expresionistas, sus situaciones inverosímiles llenas de elegancia y glamour en cantidades industriales y su minuciosidad en el detalle más recóndito, el cineasta añade un ingrediente más; trasladar magistralmente a la pantalla una obra maestra de la literatura universal, y hacer que la pieza tenga aún si cabe mayor sentido del espectáculo gozoso para el deleite sensorial de incluso el más común de los mortales.
Un espíritu libre, sin nombre, sin espacio, sin dueño, sin...nada salvo un hermano que...
Un escritor del montón, aunque con ganas por descubrir el mundo y llenar su hasta ahora vacía existencia de emociones genuinas y duraderas que intenta abrirse un hueco en la vida...
Ambos como en la vida misma se encuentran de manera fortuita, y a partir de entonces se convierten en una suerte de bohemios que viajan por un mundo aún por descubrir, bajo el mismo pliegue de un arcoiris que continuamente muta de posición...
Hagamos hoy cosas que nunca habíamos hecho antes.
Si aún no has visto esta película hazlo inmediatamente.
La mejor comedia romántica de la historia.
Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
wherever you're going I'm going your way.
Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end--
waiting 'round the bend,
my huckleberry friend,
Moon River and me.
26 de agosto de 2006
46 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una de las mejores óperas primas de la cinematografía universal, a cargo de un cineasta exquisito en todos los aspectos, un auténtico prodigio de la naturaleza...
Con una inusitada, nostálgica y represora simbología religiosa y como un descarado homenaje al mundo del cine (y del western en particular)y de la radio... la introducción de la música como potenciador de relieve (influencia clave en las generaciones venideras) y unos movimientos de cámara, superposición de planos (secuencias anacrónicas y simultáneas) y ángulos realmente sobrecogedores, Scorsese debuta detrás de las cámaras con la ilusión vital del becario en busca de autosatisfacción y condescendencia y con el ánimo de aquel que se sabe tiene un duende distinto al del resto de los mortales...
Como una expresión minimalista, aún lejos en las formas de sus majestuosas, sobrecarcadas y barrocas producciones posteriores, y rodada en un expresionista blanco y negro, Scorse, director y guionista de esta cinta, nos introduce en su particular universo de desorientación, violencia y desesperanza, con una ambientación y actuaciones que por momentos recuerdan el neorralismo italiano, así como un ligero regusto a sabor Kubrickiano en alguna de sus escenas...
Todo ello con el transfondo de su querida Nueva York, fotografiada en el citado blanco y negro de la cámara de Michael Wadleigh y con el debut también en los escenarios de dos actores con suerte dispar posterior a esta obra; el reputadísimo y requeridísimo Harvey Keitel, actor fetiche en los comienzos de Scorsese y quien desde entonces el ritmo de su filmografía aumenta cada año con una media de casi dos películas...La otra protagonista, la actriz Zina Bethune, se quedó en su papel de chica sin nombre, pues esta cinta no es una película donde se describa la profundidad psicológica de unos caracteres, sino más bien la proyección de algunas de las inquietudes de juventud del cineasta itlalo-americano...
Cuenta la leyenda que las escenas subiditas de tono Scorsese las metió a propósito y con primeros planos para encontrar rápidamente un distribuidor para la cinta...
A Scorse le debemos muchas horas de entretenimiento y deleite, y sin duda el comienzo es una película que seguro te sorprenderá por su potencia y rabiosa actualidad...
I M P R E S C I N D I B L E.
Con una inusitada, nostálgica y represora simbología religiosa y como un descarado homenaje al mundo del cine (y del western en particular)y de la radio... la introducción de la música como potenciador de relieve (influencia clave en las generaciones venideras) y unos movimientos de cámara, superposición de planos (secuencias anacrónicas y simultáneas) y ángulos realmente sobrecogedores, Scorsese debuta detrás de las cámaras con la ilusión vital del becario en busca de autosatisfacción y condescendencia y con el ánimo de aquel que se sabe tiene un duende distinto al del resto de los mortales...
Como una expresión minimalista, aún lejos en las formas de sus majestuosas, sobrecarcadas y barrocas producciones posteriores, y rodada en un expresionista blanco y negro, Scorse, director y guionista de esta cinta, nos introduce en su particular universo de desorientación, violencia y desesperanza, con una ambientación y actuaciones que por momentos recuerdan el neorralismo italiano, así como un ligero regusto a sabor Kubrickiano en alguna de sus escenas...
Todo ello con el transfondo de su querida Nueva York, fotografiada en el citado blanco y negro de la cámara de Michael Wadleigh y con el debut también en los escenarios de dos actores con suerte dispar posterior a esta obra; el reputadísimo y requeridísimo Harvey Keitel, actor fetiche en los comienzos de Scorsese y quien desde entonces el ritmo de su filmografía aumenta cada año con una media de casi dos películas...La otra protagonista, la actriz Zina Bethune, se quedó en su papel de chica sin nombre, pues esta cinta no es una película donde se describa la profundidad psicológica de unos caracteres, sino más bien la proyección de algunas de las inquietudes de juventud del cineasta itlalo-americano...
Cuenta la leyenda que las escenas subiditas de tono Scorsese las metió a propósito y con primeros planos para encontrar rápidamente un distribuidor para la cinta...
A Scorse le debemos muchas horas de entretenimiento y deleite, y sin duda el comienzo es una película que seguro te sorprenderá por su potencia y rabiosa actualidad...
I M P R E S C I N D I B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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