Largometraje austriaco centrado en la figura de la emperatriz Isabel de Austria (Vicky Krieps), enigmático personaje de la realeza que tras cumplir cuarenta años se encuentra en medio del dilema de la belleza, intentando seguir encajando en los estándares de la época siendo considerada un ícono en este aspecto, además, harta como siempre de la nobleza y el protocolo de la corte.

La protagonista íntimamente va convirtiéndose en un símbolo de la lucha contra el sistema en el que está envuelta, casi llevando una revolución interna pero que va aflorando en sus actitudes y en la forma como se manifiesta o enfrenta a este régimen, aunque no siempre sale victoriosa y por tanto los viajes que realiza le sirven aun más para alivianar la pesada carga que maneja.

Porque Corsage busca representar la liberación femenina a través de este personaje perteneciente a la élite del imperio bicéfalo austro-húngaro, a pesar de su condición la emperatriz se encuentra igual atada de pies y manos intentando liberarse de dichas ataduras como bien se muestra en una de sus visitas a los hospitales, donde observa a una mujer ¿enferma? en estas condiciones.

Nuevo largometraje de la realizadora Marie Kreutzer, que es la encargada de escribir el guion de la película, que como se ha hecho mención se centra en el viaje hacia la libertad de su protagonista, que ciertamente lo consigue, con una muy cuidada puesta escena con escenarios, ambientación y vestuario de primer nivel, Krieps se muestra cómoda en un papel que le cae a la perfección.

Kreutzer se da el lujo de hacer un interesante guiño al nacimiento del cine, acercando a la emperatriz a Louis Le Prince, francés que trabajó en Inglaterra siendo uno de los precursores en filmar imágenes en movimiento, un evento totalmente ficticio pero que resulta en un ejercicio interesante para observar muy tenuemente “cine dentro del cine”.

Película que sigue la historia de vida de Zelma (voz de Dagmara Dominczyk), desde los siete hasta casi los treinta años, buena parte de su niñez la vivió en la región de Sajalín, en la isla del mismo nombre en el extremo oriental de Rusia, por aquel entonces la Unión Soviética, en esta zona rural la protagonista vive cómoda y libre, es una pequeña y hermosa salvaje.

Sin embargo, su familia se va a vivir a Riga, capital de Letonia, país que por aquel entonces también era parte del gigante europeo, este cambio de hogar y contexto viene de la mano con la llegada a una nueva escuela donde su vida dará un giro extremo, la comodidad expresada en los primeros minutos se vuelve incomodidad, ¿qué sucede para que la libertad con la que ella se movía quedara de lado?

El filme entonces va construyéndose alrededor de la vida de esta chica y como debe irse amoldando a un modelo social que se espera de ella, especialmente respecto al amor y al matrimonio, normando su comportamiento y apaciguando su temperamento y gustos. Zelma debe pasar de ser una fiera y luchar por sueños, a velar por cocinar y atender bien a su pareja.

Paralelamente cada cierto momento una voz en off (Michele Pawk) va dando una explicación biológica a lo que la protagonista siente, indagando en su cerebro, útero u otras partes del cuerpo para visualizar los cambios hormonales que tiene y que se reflejan en su accionar con, por ejemplo, un hombre con el que se siente atraída o posteriormente con sus parejas, un recurso bastante útil y significativo, casi como una clase de ciencias.

My Love Affair with Marriage está compuesta también por varios números musicales especialmente presentadas por un grupo de ¿hadas? Que intervienen en reiterados momentos, esa parte musicalizada por Kristian Sensini es otro de los puntos altos del filme. La animación mezcla escenarios en 3D con personajes en 2D acercados a un estilo caricaturesco, incluso la parte científica fue hecha por otro animador así como las partes de mapas realizadas con la aplicación GeoMaps.

Segundo largometraje de la realizadora letona afincada en Estados Unidos Signe Baumane, encargada también de escribir el guion, producir y animar sus trabajos, que además de los dos largos se componen de varios cortometrajes. La génesis del proyecto fue un matrimonio de la realizadora pero que en el proceso de escritura se fue encaminando hacia la increíble historia que se termina desarrollando.

Un gran largometraje que toma muchas de las vivencias que las mujeres sufren durante su crecimiento, sumado al papel que se les asigna socialmente, ojo que el filme se desarrolla principalmente durante los años ochentas, pero aun hoy cuatro décadas después muchos de estos pensamientos se siguen perpetuando, por tanto, a pesar de ser un filme que como hombre disfrute y referencié esos aspectos sociales en varios tramos, es probable que una mujer se sienta mucho más identificada que un hombre.

My Love Affair with Marriage es un gran filme, cómico y doloroso a partes iguales, sobre la lucha de las mujeres y la liberación femenina, donde curiosamente Zelma encuentra la luz por un hombre. Una película sumamente valiosa.

En un futuro no tan lejano, donde la tecnología y las redes sociales inundan la ciudad, Rosa (voz de Victoria Guerra) es una esmerada trabajadora que siempre da el máximo en su trabajo. La repentina muerte de su abuelo que vivía en el campo sacude su diario vivir, por tanto, decide ir a pasar una temporada a la villa donde él vivía y donde ella creció, para intentar conectar con él y con ella misma.

Largometraje de animación portugués realizado por Nuno Beato, cuenta con guion de Possidónio Cachapa y Cristina Pinheiro, es la ópera prima de su realizador que mezcla animación digital en 2D con stop motion en plastilina, siendo la primera utilizada en el inicio del metraje para mostrar la vida tencoloógica de la protagonista en la ciudad, mientras la segunda es utilizada cuando ella llega al pueblo de su abuelo y comienza a interaccionar con los recuerdos y los “demonios”.

En este lugar Rosa deberá darle vida a los terrenos de su abuelo mientras se empieza a involucrar con algunos vecinos de la comunidad, recibe la ayuda de algunos mientras a otros debe ganárselos, especialmente porque él no era bien visto debido a los problemas con el agua en su finca que llegaba hasta la comunidad, en todo ese proceso, ella debe buscar reconfortarse personalmente, aprendiendo y dejándose llevar por la nostalgia y los vividos recuerdos con su abuelo.

Es un filme donde se contrapone la visión entre la vida de la ciudad frente al campo, dejando un par de momentos buenos, por ejemplo con la noche llena de estrellas y el brillo del celular, de la animación mejor conseguida la segunda parte que es el grueso del metraje, más rústica y de la mano con las intenciones del realizador, una obra aceptable con buenas intenciones, con una resolución abrupta y que queda corta.

Lubny, Ucrania. Kolya (Amil Nasirov) y Vasya (Ramil Nasirov) son dos hermanos gemelos de veintisiete años de edad, a pesar de la similitud física ambos son muy diferentes, mientras Kolya -que aun vive con su madre (Nataliya Gnitiy)- no para de meterse en problemas como conductor de autobús, Vasya que trabaja como policía hace todo lo posible para ascender a investigador, está juntado y tiene una pequeña hija.

Son hijos de un mafioso yugoslavo (Pavel Avilov) que abandonó a la familia veinte años atrás, yéndose al parecer fuera del país, la niñez de los hermanos se vio marcada por está figura y por su ausencia, el tiempo que estuvieron juntos dejó en Kolya un interés y una admiración muy fuerte por este hombre, mientras que para Vasya resulta todo lo contrario, mostrándose desinteresado en lo que él fue para ellos.

La cotidianidad de los hermanos y su entorno que va mostrando el realizador, que también es guionista, se irrumpe cuando Kolya recibe una llamada del cónsul de Ucrania en Luxemburgo, donde se le indica que su padre se encuentra en un hospital en un deplorable estado de salud, a partir de ese momento, el gemelo hará todo lo posible por irse a este país a ver por última vez a su padre.

Claro que el viaje de Kolya hasta Luxemburgo resulta casi imposible de darse, no cuenta con pasaporte, su madre y su hermano reniegan de que vaya a visitar a este hombre que los dejó en el abandono, aparte de los recurrentes problemas con la ley, que para empeorar cada vez se vuelven más complejos y complicados para el personaje, que podría verse encerrado por algunos años.

Segundo largometraje para el joven realizador Antonio Lukich, que logra concretar una agradable comedia con buenos pasajes, gags sencillos sin recurrir a lo vulgar o corriente (sumado a muchos chistes “ucranianos” que se pierden por no saber el contexto), con un elenco en su mayoría novel donde los hermanos -que en la vida real tienen una banda- logran un buen trabajo interpretativo y se sienten cómodos en sus personajes.

Largometraje austriaco centrado en la figura de Hannes Fuchs (Aleksandar Petrovic) un atormentado docente que comienza a trabajar en una escuela dentro de una prisión o reformatorio de menores, en este lugar trabaja Elizabeth Berger (Maria Hofstätter), una veterana docente que lleva tiempo laborando en este sitio.

Fuchs se encuentra ante un panorama poco alentador y menos motivador, el grupo de jóvenes es mostrado como individuos con poco o nulo interés por el arte, que es la especialidad de los docentes protagonistas, son conflictivos entre ellos, escandalosos e irrespetuosos, sin embargo, todo cambiará para él cuando se interese en el caso de Samira (Luna Jordan), una de las jóvenes reclusas.

Arman T. Riahi es un realizador nacido en Irán que ha vivido casi toda su vida en Austria, ha trabajado principalmente en series de televisión y documentales, siendo Kinders (2016) uno de sus trabajos más preciados, en este largometraje documental mezcla a niños y adolescentes de diversos orígenes y situaciones difíciles que forman parte de un proyecto musical.

Algo que claramente el director, que también es guionista, toma como buena base para edificar su largometraje, tomando los mismos ingredientes, un proyecto de arte, jóvenes encarcelados, lo que da claras muestras de situaciones personales complejas y por supuesto, un origen variado que es mencionado reiterativamente con un par de personajes.

No es de extrañar esto conociendo el ya mencionado origen del realizador, el cual se muestra interesado en mostrar en este filme parte del microcosmos del presente austriaco con esa mezcla de culturas e inmigrantes, que a su vez se ve reflejado en el elenco y en la procedencia de estos.

La película se va a centrar en la lucha que realizan las autoridades del reformatorio para intentar poner en regla el actuar de Berger, que tiene sus propios métodos mientras Fuchs en un inicio intenta ser un punto medio en el problema, mientras se va ahondando un poco en su pasado y en el origen de su tormento.

Un drama con algunos momentos fuertes y de impacto, pero que en general palidece de un desarrollo más fluido o interesante.