Y como veo que nadie se ha atrevido a publicar su crítica, o nadie ha tenido la desgracia desafortunada de ver este serial en blanco y negro del '43, pues me decido a publicar mi comentario.

Cuando compré este DVD, fui totalmente estafado por su portada; mordí el polvo. Sí, sí, sí, "nunca juzques un libro por su portada", pero esto no era un libro, y era Batman, por Dios. Total que al verlo, lógicamente el DVD informaba que se trataba del serial de los 40's, ya sabía mas o menos a dónde iba. Sabía que no vería la serie de Adam West, y vería algo como la serie de Superman con George Reeves. Las imágenes del estuche se veían prometedoras, oscuras tal cuales filmes de Christopher Nolan (brincos diera). Como la misma imagen de Filmaffinity; les advierto que no es el póster de la película, es la imagen publicitaria del DVD, maldita sea!

"See how Batman really began" (Vea cómo Batman verdaderamente comenzó):

En 2005, con la película "Batman Inicia" de Chris Nolan en su apogeo, Batman revivió, y naturalmente, esta serie se lanzó al mismo tiempo que el DVD de 'Batman Begins' (ay, la mercadotecnia). Y fue esta frase la que me enganchó a comprarla. Error.

Sin menospreciar los increíbles Fx's de los cuarenta, sus increíbles y dramáticas interpretaciones, o sus imprescindibles y buenas historias (que no desechan a malos japoneses que lavan cerebros y a zombies electrónicos), debo decir varias cosas:

Para empezar, Batman no es un chiste. Y aunque el personaje había sido creado por Bob Kane en 1939 (a tan sólo tres años antes de esta serie), no merece en lo absoluto la 'justicia' que se la ha impuesto. ¿Dr. Daka? ¿Zombies con lavado de cerebro? ¿El batimóvil? ¿Robin ha salvado a Batman en todas las situaciones de peligro?

Culpo a la época y a los medios por varias razones. A la época porque a raíz de la Segunda Guerra Mundial, el enemigo de los Estados Unidos tiene que ser japonés. Y a los medios porque en esa época, tratar de adaptar el cómic de un superhéroe de ese calibre, requiere agallas o estupidez.

Y la cutrez, damas y caballeros, lo más importante. Si el traje de Adam West era cutre, este traje holgado parece pijamas con gorro, mas la panza cervecera de nuestro héroe, me hace perderle más fe a Ciudad Gótica.

No me malinterpreten, no soy de los que juzgan el cine de antaño, o una película por el simple hecho de que esté hecha en blanco y negro. De hecho, soy un gran fanático de este cine. Efectivamente, disfruto mucho el cine clásico, las películas de la época dorada, el glamour, los buenos westerns, el star system, a Hitchcook, a Marilyn Monroe, a James Dean, etc.

...pero este Batman no tiene mi perdón. Advertidos quedan.

Hagan la prueba, vean un capítulo de la serie en youtube, y comenten si les convenció.

Sólo tengo una cosa más que decir:

Dios bendiga a Christopher Nolan.

Esta película se estrenó un viernes 20 de junio de 1975 en Estados Unidos, dirigiendo Steven Spielberg.

Un pequeño pueblo turístico americano ve alterada su tranquila vida por la presencia de un gran tiburón blanco. El joven talento de Spielberg demostró que sabía manejar a su antojo las emociones del público con esta historia creíble y perfectamente dosificada. Barrió en las taquillas de todo el mundo y de inmediato se convirtió en un clásico del cine de terror que nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro. Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

Un poco decepcionante. Me esperaba la gran “Tiburón” una película no del montón, sino una pieza artística de entretenimiento, una obra de Spielberg y me encuentro con una película más o menos entretenida sin chispa y así nomás. Cabe destacar las actuaciones, la banda sonora (dos acordes escalofriantes) y por supuesto el gran tiburón muy bien realizado; estuve atento en toda la película a ver si detectaba algún error por parte del tiburón y la verdad no encontré ninguno, para esa época me resulta impresionante lo que se logró al conseguir ese gran escualo mecánico tan perfecto. En 1975, la película se llevó tres premios Oscar: sonido, montaje y banda sonora original.

Por otra parte, como leí en una crítica, yo también vi en una escena del mar dos OVNI’s, pensé que eran como dos estrellas fugaces pero todavía había demasiada luz; qué interesante el dato, chéquenlo. La película me decepcionó un poco y me la esperaba mejor, ahora ya la tengo en mi colección esperando a que algún día cuando la vea por segunda vez me guste más. Me encanta la imagen del póster.

“La aterradora película del aterrador mejor vendido. ¿Te gusta el pescado? Bueno a él le gustas también. ¡No volverás al agua!” – Jaws

Esta película se estrenó un viernes 8 de junio de 1984 en los Estados Unidos, y la volvieron a poner el 20 de agosto del año siguiente. Fue dirigida por Joe Dante.

Sinopsis:

Un pequeño ser llamado Mogwai que regala un padre a su hijo por su cumpleaños, es el origen de toda una ola de gamberradas y barbaridades en un pequeño pueblo de los Estados Unidos. Todo empieza cuando las tres reglas básicas que siempre se han de seguir para conservar el mogwai (no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol) son infringidas una tras otra. La película, producida por su amigo Steven Spielberg, cosechó un impresionante éxito de taquilla, en un año en el que se estrenaban también Cazafantasmas o Indiana Jones y el Templo de la Perdición. Seis años más tarde Dante, llevó el caos con sus gremlins a la ciudad de Nueva York, en una secuela en la que los gremlins sufren mutaciones de todo tipo. En 1998, Dante regresó con Pequeños Guerreros, una película muy parecida a los Gremlins, pero actualizada a nuestros días.

Crítica:

Muy buena película de entretenimiento, producida por, nada más y nada menos que Steven Spielberg (E.T.: El Extraterrestre, Guerra de los Mundos). Una película navideña, sin duda, para disfrutarse por televisión por estos tiempos. No me extrañaría que la pasaran por la tele esta temporada. Es más, en la temporada de Halloween la pasaron por Jetix, y la vi a pedazos, no me entretuvo como antes; de chiquito me gustaba, pero la segunda parte es mejor, es más cómica. Los efectos especiales son un fiasco, parecen monos de plastilina animados en los 80’s, así bien feos. Hablando un poco de la banda sonora, debo decir que Danny Elfman deja su huella aquí con un toque fúnebre, que es muy bueno para la película. Los gremlins están muy bien diseñados, esas orejas tipo murciélago y ese cuerpo de muñeco de peluche queda muy bien, sobre todo si lo combinas con escamas y piel de cocodrilo, que nos da como resultado la mutación a la que llamamos Gremlin. En conclusión, un clásico que no puede dejar de verse, para tener un rato entretenido de humor y terror esta temporada navideña. “¡Estamos Aquí! Lindos. Listos. Dañosos. Inteligentes” – Gremlins.

Esta película se estrenó un jueves 11 de junio de este 2004 en las salas de México, dirigida por Jonathan Hensleigh.

Frank Castle (Thomas Jane) es un agente secreto del FBI que hasta el momento ha logrado una carrera intachable. Frank también es un ex operativo de las Fuerzas Especiales. Finalmente sale del campo de batalla para trabajar en una oficina y así poder tener una vida normal con su esposa e hijo. Será entonces cuando el mundo de Frank se viene abajo por el peor temor que siempre tuvo: Su familia es ejecutada como repercusión de su último trabajo. Ahora Castle busca castigar a los asesinos, para encontrar al final lo que menos esperaba: La redención.

Entretenida la primera vez vista, después sólo cine deprimente. Uno de los más famosos personajes del Universo Marvel es llevado a la gran pantalla por segunda vez en un regular acierto. Es una peliculilla entretenida, a la que no se le puede pedir otra cosa. Te salva en un día que te sientas aburrido y te quieras suicidar. Es una cinta oscura, como el mismo cómic, pero no del todo fiel a éste. Tiene un aire muy suicida y te deprime verla.

Las escenas de acción son buenas, la historia entretenida, pero los personajes regulares; eso les falló. John Travolta es el más rescatable, por supuesto, con su personaje de lo más maloso y en pocas ocasiones divertido. Thomas Jane no actúa, se la lleva nomás serio en toda la película, no dice una palabra, alcohólico y deprimido. La peor parte se la llevan los que dan vida a la película, en esta ocasión Rebbeca Romijn Stamos y sus ‘secuaces’. La escena de la pelea con el ruso es increíble, bien lograda; cuando batea la granada hacia la tina (muy divertido).

Jonathan Hensleigh paga la novatada de realizar su primer filme y éste es el resultado. El tema original de El Castigador es muy bueno. Ya salió el primer tráiler de The Punisher: War Zone y déjenme decirles que se ve que será una película demasiado jalada, pero algo decente; se espera para el 5 de diciembre de este año (no es tan larga espera). Apuesto a que será mejor que esta película, ya que, la Marvel se está poniendo las pilas con todos los super-héroes.

‘The Punisher’ es una película para verse en la TV cuando no tengas algo que hacer, te salva del aburrimiento, pero no te deja un buen sabor de boca. Tiene varias escenas buenas, incluyendo una venganza práctica e inteligente, que fue lo que más me gustó de esta El Castigador. Sin duda veré la próxima adaptación, aunque por lo que sé hasta ahora, contiene mucha violencia. Temo que la clasifiquen ‘C’.

“Esto no es venganza. ¡Es un castigo! El 16 de abril, un hombre luchará por la justicia, la JUSTICIA NATURAL. Frank Castle ha muerto… pero ha renacido como EL CASTIGADOR. El Juez, el Jurado y el Verdugo, es lo que El Castigador es. El castigo ha comenzado. Él tiene un plan… él tiene un enemigo… este verano… él ejecutará a ambos.” – The Punisher

Esta película se estrenó un viernes 13 de noviembre de 1998 en los Estados Unidos, dirigiendo Arlene Sanford.

Sinopsis:

Tras la muerte de su madre y el matrimonio de su padre con otra mujer, Jake Wilkinson (Jonathan Taylor Thomas) se ha distanciado de su familia al punto de dejar su hogar en Nueva York para estudiar, al otro lado del país, en Los Ángeles. Pero esta Navidad, decidido a reagrupar a la familia, su padre le ha hecho una oferta difícil de rechazar: si Jake consigue llegar a casa antes de las seis de la tarde de ese día, recibirá como premio el Porsche modelo 1957 con el que siempre ha soñado. Sin embargo, es objeto de la venganza de sus compañeros porque piensan que les ha traicionado al facilitarles las repuestas erróneas en un examen. Por tal motivo, lo abandonan en medio del desierto californiano vestido de Papá Noel unos días antes de la Noche Buena, fecha en la que tiene que volver a casa por Navidad. Dispuesto a obtener el premio a toda costa, Jake emprende el viaje a Nueva York enfrentando mil y una dificultades que le enseñarán, a la postre, el verdadero significado de la Navidad.

Crítica:

¡La mejor película de Navidad de todas! Claro, habrá muchas mejores, pero ninguna que me haya divertido y entretenido tanto como ésta. La película es un entretenimiento de la mejor calidad posible. Me divirtió por muchos años y todavía siento ganas de verla, mañana corro a rentarla. La trama es excelente y aunque el guión sea algo estúpido, la película va dirigida a toda la familia y creo que, aunque no sea muy reconocida, el que la haya visto no quedó decepcionado. Y esto es gracias a una película que no conoce límites para entretener con muy buenos actores como el genial Jonathan Taylor Thomas y la sensual Jessica Biel entre divertidos secundarios. Todo por lo que tiene que atravesar Jake para ganarse el Porshe de su padre solo estando en casa el 24 de diciembre a las 6:00 P.M.; solo así encontrará el significado de la Navidad. Es aquí donde comienza una película divertidísima que te divertirá sin duda alguna junto a tu familia. Altamente recomendable para los que quieren pasar el mejor rato estas vacaciones. Réntenla pronto. ¡La mejor película de Navidad en entretenimiento! “En algún sitio entre Los Ángeles y Nueva York, Jake encontró el significado de Navidad.” – I’ll Be Home for Christmas.