Clásico de la postguerra llevado al terreno personal, de esa ideología original con la infancia como eje para liberar el mal y con la destrucción como objetivo, se desenvuelve en el espanto a modo de documental para apreciar la vida más allá de ser un ataque político, sabe moverse en la calle y en el hogar, siempre cargada de humanidad, el sacrificio que supone tanto la bondad como la supervivencia, las consecuencias del conflicto, la lucha, el mercado negro, cinco familias en un piso que se buscan la vida y sólo pueden encontrar la miseria.

El niño como protagonista siempre genera un ambiente más traumático, Rosellini vuelve a dibujar la resistencia a base de valor y coraje, recorre la ciudad en ruinas, busca el miedo y es turbia en un contexto que termina por desesperar, delincuencia, enfermedad, educación y delito, es la condena a vivir, la responsabilidad que sobrepasa la capacidad natural de un menor, no es un producto especial en ningún aspecto, el neorrealismo es otra cosa, es precisamente la veracidad en la odisea con la pérdida de la inocencia como objetivo, la moral y la conciencia van tomando peso en un escenario que impone con la muerte como testigo, hay trenes que pasan, pero no siempre se pueden coger.

El desastre y el caos como consecuencia de la maldad de la creación, la evolución de las profundidades, la llegada de la muestra radioactiva en la tormenta y toda una parafernalia que nunca llega a dar miedo, ni tampoco a tener gracia, todo es llevado a las grandes dimensiones en un producto irritante y repelente y en un contexto que claramente deja de crear expectación, no se siente el amanecer de una nueva especie ni crea polémica con la humanidad, tampoco es realmente gamberra en la ciudad que nunca duerme, no es una historia de violencia ni de supervivencia, es una película poco recomendable.

Se trata más de la destrucción masiva que de la histeria social, poco que ver con la humanidad, es como subirse a una atracción aplastante con su contenido en ciencia-ficción, pero con un desarrollo fallido y un desenlace absurdo, ni se preocupa por el carisma de la criatura en unos efectos que quedaron en la época, no hay impacto ni un proyecto de misterio, se limita a romper y atar y añade a la rubia para terminar de señalarla como una americanada, eso sí, consigue reírse de la propia nación, huevos, más mierda y banda sonora de Puff Daddy incluída.

La pasión de la música y la poesía de la vida se intentan analizar y fundir en la unión de un cuarteto experimentado con un resultado en el que apenas se siente tal complejidad ni tan siquiera por la salud, en el interior de cada personalidad hay deseos variados y disputas con lo que la película es abrumadora pero no devastadora, siempre plantea dilemas e introduce en la vida de los verdaderos artistas, pero realmente me resulta poco creativa e incluso poco personal, poco más allá de aquello de pertenecer a algo y de plantearse qué han hecho o qué deben hacer con sus vidas.

Adornada por la clásica nostalgia de la madurez, el avance hacia ese último concierto tiene poca actividad y poco estímulo, papeles femeninos introducidos para ampliar el horizonte del violín y otros principales que se encasillan en una historia que se va orientando mucho hacia el ego y la pareja, y parece desconectada del mundo que les rodea, con ello la va cuadrando hacia la quiebra musical, pero ni se preocupa de producir ese bloqueo artístico ni falta de inspiración, son evidentes sus debilidades y miedos sobre todo por los grandes actores que se manejan, pero el guión es minimialista, quizás a propósito, pero poco preciso, y, en conjunto, "El último conicerto" un producto sin encanto, con habilidad para profundizar pero sin herir el alma, con energía en los momentos adecuados pero en otros sin ritmo, con respeto por la música pero sin carácter en sus personajes, tiene su propio color, su estilo, pero deja una peste a fracaso, quizás concluye con la vida de prisas que llevamos, como esa obra de Beethoven, sin pausa, desafinando los instrumentos, sólo ese concierto en sí deja sensaciones verdaderamente artísticas.

Otro capítulo de los sucesos del anochecer, pero ya esta vez con sabor a protocolo trillado, Wan consigue crear la atmósfera explorando el miedo y su psicología en un experimento que no aburre en compañía de la oscuridad y su fenomenal técnica de montaje, digamos que ya propia, pero esta vez la conexión entre vivos y muertos se expande demasiado, busca explicaciones sobrenaturales y juega con el componente familiar, pero todo es un desorden a la hora de dosificar a los elementos, "Insidious 2" es algo más cercana al terror moderno.

Encuentra escenarios y asesinos del pasado y el presente, almas muertas y mensajes interiores, una lucha de poderes para sentir el mal en el hogar de las sombras, la madre de la muerte, la novia de negro, seguir una pista con tal de cerrar un círculo que no produce esas emociones del cine clásico de terror, es que no hay terror porque, exagerando un poco o bastante, juega a "Ghost" sin proporcionar nada novedoso, una verdad demasiado recreada sobre el más allá, acción de luchas cuerpo a cuerpo bastante mediocres, visiones de encuentros en otra dimensión desequilibradas para encima voltear la situación recuperando cuerpos, todo resulta inverosímil por estar muy alejada del mundo real.

La ternura y el odio buscan alternarse en esta historia ingratamente amplificada, el avance de la vida y sus relaciones en una sucesión cansina de instantáneas con el oro como elemento común, una serie de hábitos a su alrededor que a menudo causan desconcierto y pocas veces desgarrran ante su deseo, una película que hace esperar y desesperar, pero que también permite aflorar a los sentimientos, lágrimas, ira, descontrol, intimidad, suerte, felicidad, maldición, envidia, codicia...

Una versión extendida de otras grandes obras sobre valores humanos, se deja fluir en sus disputas pero abunda en ciertos aspectos y escasea en otros sin encontrar contrastes, una manera incómoda y diferente de amenazar en una línea argumental fallida con alguna simbología destacable hasta que la humillación y la maldición terminan por colocarla en una imitación del expresionismo alemán sobre la opresión y el abandono, y que encuentra en la necesidad y el orgullo su mayor carga vital.

La avaricia queda retratada por el rechazo, el vicio, el crimen y el orgullo, pero los innumerables capítulos saltan de la bondad a la soledad y de vuelta en la búsqueda de un equilibrio inalcanzable que nunca fusiona sus propósitos, otra cosa es que esta gran obra en su conjunto sí que consiga sacar conclusiones, sabe crear y destruir, formas de vivir y sobrevivir, emociones y salud, pérdida de la cordura, rencor, lástima, cambios, instinto para cerrar un círculo en un duelo que encuentra en el Death Valley un gran escenario, we...are...dead...men