Es una película que ha captado mi interés desde el primer minuto, una obra con una intención fundamentalmente poética y especulativa que da a luz a un cine que efectivamente no es el que estamos acostumbrados donde la trama es lo esencial, es un cine filosófico que es por otro lado extremada y urgentemente necesario hoy día. El cielo sobre Berlín es una obra donde es cierto que te puedes saltar muchos diálogos y probablemente no suceda nada, pero una obra que lo que invita es a dejarse llevar por las imágenes y captar de vez en cuando la filosofía (existencialista) que le subyace. No es una obra para tener prisas ni, sobre todo, para tener que ver “obligadamente” (efectivamente, si la ves porque es lo que toca y no te abres a lo que acontece con una obra de este tipo, debe ser un absoluto tedio). Una vez aceptada la propuesta, aunque es cierto que tal vez sobra insistencia sobre las mismas cuestiones (si bien tengo la duda de que de suyo, para hacerla más redonda, debe ser así), acogida en el mundo de las películas de orden poético y filosóficas, me parece una propuesta notable.

Cuarta película en mi haber de Asghar Farhadi y cuarta satisfacción cinéfila que me llevo durante las dos horas de la película, y mucho más allá por las sensaciones que deja. Constantemente Farhadi está mostrando y contando bastante más de lo que se ve, con una gran cantidad de subtexto que obliga a reflexionar más allá del simple visionado para exprimir lo que nos quiere estar exponiendo. La trama está muy bien hilada y aunque a veces coquetea con lo increíble, lo verosímil sale airoso porque consigue dar matices y detalles muy sutiles que dotan y empacan de sentido a lo que va ocurriendo, en ningún momento expone forzadamente datos ni detalles que no sean oportunos, todo lo da cuando lo tiene que dar. El trasfondo, lo que está en juego, no es otra cosa que la situación (asfixiante) de la mujer en el contexto iraní, y consigue darle una visibilidad mayúscula si se está pendiente de los detalles que van aconteciendo, por lo que el objetivo del guión está más que conseguido. Las interpretaciones son muy naturales y los aspectos técnicos son también los apropiados para conseguir transmitir todo lo que está latiendo bajo la obra. Algunas veces es cierto que pierde algo de pulso, pero lo retoma con éxito y consigue cerrar una película de notable con un final más que sencillo.

Carmen y Lola es una película sencilla en sus formas, pero compleja en el contenido. Empieza débil, con unas actuaciones y una rudeza visual que poco ilusionan, pero va resultando que la debutante directora tiene por arma la llaneza en su fin de alcanzar lugares inexplorados: homosexualidad entre adolescentes de etnia gitana. No hay más, pero no es poco. Muy bien trabajados los personajes y su evolución, quizás podría echarse en falta algo más de arrojo visual, pero esta película es sencilla de principio a fin y, solo con eso, logra con un notable su objetivo. Muy interesante esta directora a la que habrá que seguir en futuros proyectos.

En esta época donde proliferan "remakes" sin necesidad alguna, Kenneth Branagh se apunta al carro y se diseña un papel que le viene como anillo al dedo. Y la verdad es que, aunque aporta poco al género, el film funciona y entretiene, y no podría decirse que tuviera fisura alguna a pesar de que, como se ha dicho, no se contemple algo meramente destacable. Remake bastante digno y que definitivamente puede merecer la pena.

Mediocre Amenábar, que plantea una historia que aporta muy poco y que roza en algunos momentos cierto tufo a telefilme un poco incomprensibles por innecesarios. Los personajes, muy pobres, tanto que a pesar del esfuerzo de Karra, Unamuno casi no esquiva ser una caricatura de sí mismo. Tres cuartos de lo mismo con Astray (aunque aquí Eduard Fernández sí consigue una sobresaliente interpretación) o Franco. Aspectos técnicos como maquillaje o iluminación sí están muy conseguidos. La sensación final es de ser muy ramplona.