Reseña corta: The World Ends With You: The Animation

Información previa: The World Ends With You: The Animation (de ahora en adelante me referiré a ella simplemente como Twewy) es la adaptación al anime del videojuego homónimo, que salió originalmente para Nintendo DS y posteriormente para Nintendo Switch. Cuenta la misma historia, sin información adicional, por lo que puede funcionar como sustituto del juego en caso de querer jugar a la secuela, Neo: The World Ends With You.

Neku Sakuraba, un joven japonés, despierta un día en Shinjuku, y no tarda en darse cuenta de que las demás personas no pueden verlo, oírlo ni tan siquiera tocarlo. Es entonces cuando Neku recibe un mensaje: ha entrado en el Juego de los Segadores, y deberá cumplir una serie de objetivos si quiere volver al mundo real.

Esa sería una sinopsis muy escueta, pero me veo en la obligación de hacerla así, pues uno de los mayores atractivos de Twewy es que se trata de una historia muy original y llena de sorpresas, así que cuanto menos se sepa sobre ella a la hora de disfrutarla, mejor.

La trama del videojuego gira principalmente en torno a dos puntos: el primero es el Juego de los Segadores, en el que Neku y compañía deberán superar las pruebas impuestas por los segadores para volver a su mundo; y el segundo es el desarrollo de los personajes, con un fuerte enfoque social y actual, y con Neku, un joven odioso y asocial, como pilar.
Ambos apartados funcionan de maravilla, y nos ofrecen un mundo único y rico, una fuerte crítica social y unos personajes que desbordan carisma y que se desarrollan continuamente junto con la trama. Sumando esos elementos a su peculiar diseño artístico y a su atrevida y también única banda sonora, Twewy se convierte en un videojuego único que todo el mundo debería probar.

Y sí, he dicho «videojuego», porque The Animation no deja de ser una adaptación. Si todo lo que he dicho antes era en referencia al juego cabría preguntarse: ¿es esta serie una buena adaptación? Y la respuesta sería que es una adaptación... aceptable.
La historia y los personajes se han reflejado adecuadamente en esta adaptación, el problema es que se hizo con una limitación de duración a 12 episodios. Teniendo en cuenta que el juego original tenía una duración de unas 40 horas y mucho, muchísimo diálogo, es lógico pensar que se ha perdido información por el camino. A causa de esto, algunas partes desaparecen, otras se sienten demasiado apresuradas y no todos los personajes pueden desarrollarse adecuadamente. Otras partes han sido reflejadas con excelente fidelidad, pero el producto final palidece en comparación al videojuego.

El estilo se mantiene en gran parte gracias a una original puesta en escena que, aunque algo casualizada con respecto al producto original, mantiene una estética propia que solo se ve perjudicada si el CGI (imagen digital) utilizado para el ruido (los enemigos genéricos de la historia) te resulta molesto. La banda sonora, por su parte, ha podido conservar pocos de los temas originales debido a las limitaciones de los derechos de autor, pero aún así mantiene el carisma que necesitaba.

En general, The Animation es una aceptable adaptación de The World Ends With You no carente de errores, pero tampoco de aciertos. Si bien la superioridad del videojuego me hacen recomendarlo por encima de esta serie, sigue siendo un buen producto, disfrutable para repasar el juego o como obra independiente en caso de que no tengamos pensado jugarlo (aunque aprovecho para recomendarlo encarecidamente).
En el fondo, es una lástima que The World Ends With You se quedara tan cerca de ser mucho mejor adaptación y obra de lo que es, pero eso no implica que no sea disfrutable.

Dimension W nos cuenta la historia de Kyouma Mabuchi, un hombre que reniega de una nueva fuente de energía prácticamente ilimitada que se extrae de la llamada Dimension W. Su trabajo, como colector, será el de encontrar los dispositivos ilegales que se aprovechan de ella, y cuyo uso supone gran peligro. En una de sus misiones se topará con Mira, una chica robot al servicio de un hombre íntimamente relacionado con los tejemanejes de Tesla Corporation, que ha monopolizado el uso de la Dimension W en todo el planeta.

Con esa base argumental comienza una trepidante serie de tan solo 12 capítulos, adaptación del manga homónimo. En sus doce episodios se incluyen tres arcos argumentales, todos ellos ligados al hilo argumental principal.
La trama avanza de forma sólida, mientras conocemos a interesantes y carismáticos personajes, entre los que destaco al protagonista, un más que profundo Kyouma, y mi favorito, Loser, un ladrón famoso por fracasar en todos y cada uno de sus golpes. Todos los personajes tienen un papel en una trama interesante e intensa, que no tarda en arrancar y que ofrece una experiencia en general muy satisfactoria.

Pese al problema del ritmo, en ocasiones demasiado rápido (la serie se habría beneficiado de una duración un poco más extensa, pero los estándares del anime la obligaban a elegir entre sus 12 episodios y unos 24 que habrían sido demasiados), Dimension W se disfruta, logra emocionar y ofrece una historia original e interesante.

12 episodios sin desperdicio, de una notable serie de ciencia ficción, intriga y acción.

¿Conoces la típica película americana en la que un grupo de exploradores van en busca de un peligroso monstruo? Si reúnes todos los tópicos de esas películas, el resultado será este: Arachnid. Ya de por sí, lo primero que vemos es un nombre inglés, por supuesto, para parecer más americana, una protagonista tonta, un protagonista chulo y el típico profesor que los lleva al lugar.
No vale para nada, porque lo que es terror, no da miedo, sino risa, de lo mala que es.

Por último, añadamos los efectps gráficos. La película ya tendría un 1 con los mejores efectos especiales de la historia, pero es que hasta yo soy capaz de hacer una araña más realista con papel y lápiz.

La conclusión es muy simple: NO LA VEAS

Recuerdo que Bandolero ha estado desde hace muchísimo en Canal 2 Andalucía.
Era una serie que me gustaba de pequeño, y que era bastante llamativa, pues ofrecía personajes con el acento típico de Andalucía como protagonistas, y unos enemigos bastante carismáticas.
Las situaciones en ocasiones se volvían muy interesantes en momentos de absoluta tensión...pero los desenlaces carecían de imaginación y le hacían perder calidad.
Es por eso por lo que califico la serie con un 5, que podría haber alcanzado gran nota de haber trabajado mejor los desenlaces.

Información previa: Cells at Work es la adaptación al anime del manga de Shimizu Akane publicado tres años antes. Consta actualmente de dos temporadas, además de un spin-off llamado "Cells at Work Black", de una ambientación más seria y con otros personajes. Yo voy a hablar de la primera temporada de la serie (13 episodios), actualmente la única doblada en español. Si hay alguien interesado en el doblaje, en Cells at Work encontrará una traducción y un trabajo de selección de actores y actuación casi impecable, cortesía de Coalise Estudio.


Entrando en la serie, básicamente tenemos una serie de formato mayormente episódico que nos cuenta las peripecias de varias células del sistema inmune enfrentándose a diferentes amenazas. Virus, alergias, heridas...
Protagonizan la historia una despistada chica, Glóbulo rojo, que tiene que distribuir oxígeno por el organismo pero siempre se pierde, y Glóbulo blanco, un leal y gentil soldado, pero implacable y sanguinario con los agentes externos. Los acompañan un simpático plantel de personajes secundarios, entre los que destacan el duro militar Linfocito T citotóxico y las adorables plaquetas.
Las situaciones que se narran son educativas (de hecho, una voz en off nos explica las funciones de las células, los organismos externos y demás), pero eso no significa que su único propósito sea enseñar. Los personajes son muy carismáticos, la forma que tiene la serie de representar las distintas dificultades del organismo son de una creatividad sin límite (maravilloso el episodio en el que las propias células la lían parda por actuar de forma exagerada contra un alérgeno inofensivo) y además la narración es fluida, entretenida y muy divertida. Predomina también un humor bastante eficaz, que a mí por lo menos me hizo retroceder varias veces para repetir ciertas escenas.

No hay mucho más que decir. La serie funciona estupendamente porque resulta muy divertida, aborda un tema educativo con gran originalidad y rebosa carisma y diversión.