Modesta contribución de corte teatral al cine de aliens marciano en el sentido de rarito. Está llena de conversaciones trascendentes, con el cansino conflicto palestino-israelí de fondo y en un escenario único para más inri, pero se administran con cierta clemencia y no dejan de ser en buena medida estimulantes. La cinta resulta soportable sobre todo por la presencia fascinadora de una bellísima Tilda Swinton, que por momentos recuerda a la Deborah Kerr de "Narciso Negro" y que anticipa el concepto del film sobre Zidane ("Un retrato del siglo XXI") cuando afirma que sería más interesante contar un partido de fútbol centrándose en un solo jugador. Es un poco como "Hombre mirando al Sudeste" solo que con Mujer mirando a Oriente Medio y en clave programa dramático de TV.

A medio camino entre el thriller de espías (con poco thrill) y la sátira política (con poco punch), la penúltima película de Richard Brooks, tan afilada como acartonada, da pábulo a la teoría de Tarantino, pero pone el dedo en la llaga. ¡Vaya que sí! No question, que diría Rafeeq, el terrorista. "Lo que está mal está bien" se llamó originalmente, y hace honor a su nombre, pues el film es malo en casi todos los aspectos (salvaría si acaso el libreto) pero atinado en su ácido retrato de la Casa Blanca, la CIA y la televisión. Complacerá solo a conspiranoicos del 11-S.

Con el título en español el chiste se hace solo: ¿Cuál es el precio del fracaso? El presupuesto de esta película. El film cuenta las aventuras de un caradura mitómano y mujeriego y un hillbilly muy ingenuo y puro que se hacen amigos y socios gracias a su común afición a las motos. Para que te hagas una idea: Little Fauss podría ser familia del Bartolo de José Mota y Big Halsy el padre del Brad Pitt de "Thelma y Louise". La cosa tiene una estructura de road movie existencial salpicada con canciones country y secuencias de carreras, pero no va muy allá y enseguida se vuelve reiterativa, plomiza y un tanto cargante. Ahora bien, como oda a la fotogenia de Robert Redford es perfecta. Redford se pasa buena parte del metraje desnudo de cintura para arriba, con gafas de aviador, sombrero y un cepillo de dientes en la boca. La cinta lo captura en todo su esplendor, con cierta delectación, y en ese sentido complacerá largamente a sus fans.

Película que documenta de forma desinhibida, con gran frescura y vigor, la escena punk de LA a principios de los ochenta, alternando actuaciones de diversas bandas (algunas muy malas y por lo tanto muy buenas, y otras mejores y por lo tanto peores) con entrevistas a sus singulares miembros o a gente relacionada con esa cultura en particular (jóvenes aficionados, periodistas especializados, dueños de salas, promotores, bouncers...). Penelope Spheeris se zambulle en el fenómeno como si hiciera stage diving, se esfuerza por comprender las canciones, los bailes, los tatuajes o la violencia, y plantea preguntas inquisitivas de las que obtiene material revelador. La cinta funciona como una sincera introducción al género y constituye un valioso registro antropológico del pogo como ritual.

Sombrío documental que sigue muy de cerca, con la proximidad de la aguja a la vena, la vida de un joven adicto al Subutex en Finlandia, primero en la ciudad donde vive atrapado y va y viene de la Poliisi y el juzgado (la parte Drugstore Cowboy) y luego de viaje eufórico por el sur de Europa, donde busca el paraíso y habitaciones con tele, y algo parece arder en su nariz y cambiar en su cabeza (la parte TV Junkie). Puntuado por lúcidas reflexiones en over del propio Jani y algún que otro sobrio texto informativo, tiene el interés de reflejar las clásicas cuitas del yonqui en un contexto inhabitual y el mérito de hacerlo de forma dramáticamente satisfactoria.