Junto a este ambiente de años 80 tan envolvente y estos elementos de novela negra de los que he hablado, la película, además, añade la problemática de la orientación sexual del protagonista que, en mi opinión, dota de bastante interés al largometraje y lo hace más atrayente.

Por otra parte, tenemos el tópico del policía al que apartan del caso y que tiene que investigar por su cuenta, que en esta historia cobra más sentido y pone a nuestro protagonista en una situación que parece alejarlo mucho más de todo el mundo, que lo lleva a un plano más secreto, como el descubrimiento paulatino de su propia sexualidad, descubrimiento que, igual que la resolución del caso, tiene que hacer a espaldas de los suyos.

Quizás sea criticable la imagen que queda de la comunidad gay, como en tantas otras películas que tratan el tema de la discriminación, pero en el contexto de la época se entiende que la comunidad tome ese cariz de delincuencia y sordidez dado que se han visto relegados a la clandestinidad.

Los protagonistas de la película son dos hombres, hermanos: uno bueno y otro malo (o uno loco y otro cuerdo). Aunque estos dos adjetivos reducen mucho sus personalidades, el perfil de cada uno de ellos está bastante claro. Ambos roban bancos, aunque el que verdaderamente ejecuta los robos (y le echa más huevos) es el loco, que ha estado en la cárcel ¿Por qué roban? Pues, para resumir, el hermano bueno necesita el dinero porque, como hombre, debe mantener a su familia y darles un buen hogar y una prosperidad, y no se le ha ocurrido otra forma. Los hermanos ladrones son perseguidos por el «sheriff» a punto de retirarse y con experiencia, acompañado por su compañero hispano «Alberto» condenado a muerte desde la concepción de su personaje.
Los dos hermanos van por ahí robando bancos con una facilidad pasmosa y con poca profesionalidad, lo que le da un buen toque a la película (todo sea dicho), y entre tanto, como si no tuviesen problemas con la ley, tienen tiempo para meterse en peleas. La escena en la que Chris Pine le pega a otro tío sin motivo ninguno es un claro ejemplo de lo que digo: Ben Foster cruza miradas con un hombre, lo cual este no puede permitir ya que esto supone poner en duda su hombría, por lo que se encara con él y le amenaza con su pene... digo, pistola, perdón; afortunadamente su hermano llega a tiempo para darle una buena tunda en un repentino arranque de adrenalina masculina.

El hermano loco, por cierto, tendrá al final un buen gesto para con su hermano bueno y se sacrificará para que él pueda vivir bien. Así es, el personaje cuya personalidad se nos había intentado exponer como la de un capullo, aunque con trazos muy superficiales, tiene al final una especia de redención. Es un giro asombrosamente innovador nunca antes visto en la historia del cine. Cuando su hermano se entera a través de la televisión de su muerte llora... Bueno, no, perdón, no llora, hace lo que sería el equivalente a llorar en el mundo de los auténticos hombres: pegar un buen trago a un vaso de alcohol seco. Antes de despedirse, vaticinando el final que les espera, ambos se dicen que se quieren, pero después finalizan con un «que te jodan», no vaya a ser que nos pensásemos que son un par de «maricas».

Durante toda la película no falta cerveza, claro icono de virilidad; mientras no están teniendo diálogos insulsos, típicos, con los que nos hacen pensar que su fin justifica los medios, están bebiendo cerveza. Esto es en verdad insignificante, pero es sólo otro detalle que va a coro con el tono de la película. Es de destacar la conversación de Chris Pine con su primogénito, el cual, a pesar del padre que le ha tocado que parece no hacerle caso y al cual su madre estará poniendo verde todo el día, respeta e incluso parece admirar, defendiéndolo de todo lo malo que escucha sobre él y afirmando la imagen padre=héroe que siempre vemos en las películas americanas. Mientras se intercambian unas breves palabras el padre sujeta una cerveza, y el hijo un balón de fútbol, otro gran icono del «macho cabrío».