Burn, burn, burn es una ingeniosa y reflexiva road-movie sobre el duelo y la amistad. La película empieza con la muerte de Dan, un joven treintañero de formas poco convencionales, con un agudo sentido del humor, pero también con un gran corazón.

El título de la película es un guiño a un texto del escritor norteamericano Jack Kerouac (1922–1969): "La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse. Con ganas de todo al mismo tiempo. La gente que nunca bosteza, ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde, con fabulosos cohetes amarillos, explotando igual que arañas entre las estrellas."

Dan ha dejado grabado, para visualizar después de su muerte, un lápiz USB en el que pide un favor a sus amigas Alex y Seph: "Este viaje no es para mí, quiero que las dos tengáis tiempo, para tener un poco de espacio y que solucionéis algunas cosas, no se, las que sean".

El viaje les lleva por diferentes sitios del Reino Unido especiales en la vida de Dan, sitios a los que hubiera querido volver en vida.

Burn, burn, burn es claramente un film en la que la muerte del protagonista sirve como reflexión para no desperdiciar cada minuto que vivimos.

A medida que transcurre la cinta los protagonistas pasan por todas las etapas del duelo clásico, desde la negación inicial hasta la aceptación final y sobretodo la importancia del perdón y no dejar de expresar los sentimientos que tenemos hacia las personas queridas.

El film nos muestra también la importancia de reconocer que si nos equivocamos en nuestras relaciones tenemos la posibilidad de perdonarnos y abordar un nuevo enfoque para encontrarnos más a gusto. No sólo con los demás sino también con nosotros mismos.

Esta película permite interesantes reflexiones sobre la aceptación de la muerte y construir un relato vital en el que esta sea parte de la Vida misma.

Burn, burn, burn, firmada por una de las jóvenes promesas del cine británico, Chanya Button (1986-), fue nominada al premio Discovery de los BIFA y recibió el Duque de Oro a la mejor película (premio otorgado por el público) a la clausura del Festival Internacional de Cine de Odesa de 2016.

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La Corriente (Ibiza Blue) más allá de su obvio título en el tema y en la localización es un romance en el que los personajes se enfrentan a la pérdida de seres queridos.
Un proceso de duelo adecuado surge tras un ritual de despedida diseñado con el corazón. Y esto es lo que hacen los protagonistas, abrirse a una nueva realidad desde el corazón para encontrar respuestas y superar el propio dolor.
El duelo nos recuerda que no somos inmortales y nos pone frente a la impotencia colectiva para aceptar la muerte. Es esta negación de la muerte a nivel social la causante del duelo como una emoción que hay que superar.
Entre puestas de sol, cervezas, charlas y entrenos, los tres protagonistas se entrelazan, pero en realidad quien los guía es un espíritu invisible, el de la muerte.
Es la muerte que se ha pegado a su espíritu vital por si alguno decide seguirla. Así que cada personaje debe valorar hasta donde llega la depresión por el duelo y hasta donde están dispuestos a aceptar el nuevo destino vital que se abre en esta visita a la isla.
Una ópera prima sencilla, emotiva y que sin grandes expectativas deja un buen sabor de boca .

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Diálogos después del final es un film casi a modo de actos teatrales que recopila seis breves e íntimas conversaciones entre personajes de la mitología griega (semidioses, héroes, ninfas, personajes paganos). Entre ellos e se cuestionan su existencia y tratan de comprender su realidad vital.

Los diálogos entre estos personajes mitológicos están basados están adaptados de la obra del escritor italiano, Cesare Pavese (1908-1950) que publicó en 1947 bajo el título Diálogo con Leucó. Fue su obra preferida y la que dejó en la mesilla de noche del hotel donde se suicidió a los 42 años.

Los actos esbozados en esta versión de los Diálogos después del final se componen de un texto con un simbolismo algo complejo, pero rico en sabiduría.

En la adaptación cinematográfica de Tiago Guedes, la imagen de los personajes mitológicos se resuelve como si de mujeres y hombres de hoy en día se tratara.

Esto facilita la comprensión del diálogo que mantienen e incita a una reflexión más profunda. Cada frase nos llega como si fueran destellos de sabiduría ancestral sobre el vivir, el morir, la memoria, el tiempo, etc..

Es una película teatralizada que materializa, a modo de degustación, las páginas de un libro de culto, que surgen de las reflexiones del alma de uno d los grandes poetas europeos de la primera mitad del siglo XX.Una película que invita a colocar en la mesilla de noche esta magnífica obra literaria de Cesare Pavese.

Como película asistimos a una acción trepidante no por el movimiento, sino por las dudas que expresan los personajes enfrentados con sus visiones sobre la vida y el mundo. No es una película fácil, pero como adaptación literaria cumple de forma inmejorable.

La fotografía, el sonido, el propio trabajo actoral es casi virtuoso gracias a una dirección excepcional. Los seis encuentros están rodados mayoritariamente en paisajes espectaculares del municipio de Madalena en la isla de Pico dela Región Autónoma de las Azores.

Diálogos después del final recopila sólo seis de los episodios disponibles: El ciego, La espuma ondulada, La bestia, El inconsolable, La isla y Las musas.

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El Secreto de Mr. Rice es una película en formato de telefilm que plantea los miedos de varios adolescentes afectados por cánceres incurables.

El protagonista, Owen Walters, de unos doce años, está obsesionado con la muerte ya que su vida tiene un pronóstico fatal. Esto le lleva a establecer un vínculo con el Sr. Rice (David Bowie), un hombre joven y enigmático que acaba de instalarse en el vecindario.

Contra todo pronóstico, el Sr. Rice muere y esto afecta de forma importante a Owen y sus amigos. Pero el Sr. Rice le ha dejado a Owen un juego de pistas a modo de la búsqueda de un tesoro para que pueda perder el miedo a la muerte.

La cinta esencialmente se centra en las relaciones entre el grupo de adolescentes que comparten el vecindario y, en especial, en la aventura de buscar las pistas Owen cree que le ha dejado el Sr. Rice para él.

"Recuerda que lo que cuenta es lo que haces en la Vida" había advertido Rice a Owen. Pero, el muchacho se resiste a comprender por qué el Sr. Rice murió sin más.

Las reflexiones sobre la muerte del Sr. Rice a lo largo de la película son mínimas, pero suficientes para aportar la visión de que a la muerte se la vence con una vida intensa.

El film tiene una componente mágica o fantástica ante el secreto del Sr. Rice que el joven Owen descubrirá con la búsqueda del "tesoro" que aquel le ha preparado antes de morir.

Es una cinta floja, algo moralizante y en la que la intervención de David Bowie (1947-2016) como Mr. Rice se limita a unas pocas escenas. Pero es interesante que este polifacético artista pusiera su imagen de persona "seria" en un film con el cementerio como principal telón de fondo.

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La mirada oculta es un documental que homenajea a la fotógrafa española Cristina García Rodero (1949 -) que fue la primera y única mujer española que ha ingresado en la Agencia Magnum Photos.

Una verdadera artesana de la fotografía, una mujer ferozmente independiente, autodidacta y aclamada por la crítica a raíz de su libro de fotografía autoeditado titulado La España Oculta.

El documental es una inmersión en apnea en la vida de la mujer y la artista que documenta la esencia misma de cómo el mundo celebra la vida, el amor y la muerte.

Cristina García Rodero: La Mirada Oculta, sigue a la protagonista en su proceso creativo, ofreciendo una mirada privilegiada del trabajo de esta artista de la fotografía con sus tomas.

Un documental lleno de pasión, pero también de sabiduría y un homenaje a una mujer singular, una mujer de las que este país debe enorgullecerse.

Este es un documental de pura inspiración para vivir con toda la intensidad; la misma que transmite Cristina García Rodero serpenteando con su cámara por entre la muchedumbre de fiesta.

Un buen ejemplo para comprender que la muerte es una pura ilusión.

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