¿Qué supone de verdad el aislamiento?, la soledad absoluta, la desesperación, la oscuridad, la imcomunicación. En muchas ocasiones las personas se aislan por su propia iniciativa, porque quieren huir del mundo y sumirse en un mundo propio, el de sus pensamientos, y vagar por ellos sin un rumbo concreto a seguir. Pero en otras ocasiones, las cirscunstancias, los acontecimientos o el destino pueden hacer que una persona se aisle por causas superiores a su entendimiento y que escapan a su control, como pasa con las enfermedades cerebrales que imposibilitan el movimiento, el habla y llevar una vida plena como se ha llevado hasta el fatal momento, pues la forma de vivirla cambió radicalmente y sin vuelta atrás. Y si se deja a cualquiera en ese estado, completamente solo, encerrado en su propio cuerpo como en una escafandra en el fondo del océano o en la más agobiante de las cárceles, puede llegar a odiar a la propia vida y llegar adesear su muerte o su extinción para acabar su aislamiento. Sin embargo, la comunicación con el mundo exterior y el cuidado de los otros pueden hacer que esa persona ser aferre a la poca vida que le queda y la aproveche al máximo.
Ese fue el caso de Jean Dominique Bauby, director de la conocida revista " Elle", que tras sufrir un fatal accidente en diciembre en diciembre de 1995, sufrió el síndrome Locke in o encerrado en sí mismo, y en un principio no podía hacer otra cosa que tener lástima de sí mismo y pensar que su existencia había acabado para simpre. Pero su enfermedad le hizo apreciar más a las personas que de verdad lo querían, como a Celine, la madre de sus hijos a la que había abandonado, o a Claude, la chica que, gracias a un sistema de comunicación mediante parapadeos, la ayudó a escribir un libro describiendo su experiencia.
Con esta historia Julian Schnabel se embarcó en un proyecto difícil y arriesgado y cuyo resultado no podía ser mejor, gracias a el juego de perspectivas e imágenes que emplea para que nos identifiquemos con Jean Dominique y le sigamos en los múltiples viajes, recuerdos e imaginaciones cargadas de onirismo (pues como él mismo dice sus ojos, sus memorias e imaginación eran lo úniico que aún quedaba vivo de él en su cuerpo). Y a través de los analepsis desubrimos cómo era antes y algunos momentos determinantes que lo marcaron (como la última vez qque afeitó a su padre). Y complementando a la excelente dirección, la buena música de fondo y especialmente el sobresaliente trabajo de todo el reparto, que se conjugan para ofrecernos escenas que impresionan por lo real y humano de las emociones que transmiten, y que nos hacen apreciar aún más la vida. Una de las mejores muestras del cine francés de los últimos años.

Una persona puede considerse plenamente como tal cuando dispone de todas sus facultades, siendo ella misma la que rige sus deseos, mediante su propia determinación y conciencia, y no hay ninguna fuerza externa que domine sobre ella más que su propio ser. Pero cuando algo que desea se convierte en algo que no puede controlar, en algo más poderoso que una simple necesidad, en una adicción que subyuga a la persona y es la que mueve sus actos, se transforma en una sombra de sí misma, en un ser sin voluntad, ética o moral al que solo le importa tener a su adicción apaciguada, para que no le atormente, hasta que se despierte de nuevo pidiendo cada vez más. Y es también la adicción la que provoca que esta persona sufra constantes cambios de ánimo, que se aleje de las personas que la quieren y obran por su bien, (sólo porque intentan apartarla de ella), que llegue a cometer actos y hasta delitos que en otro estado jamás llevaría a cabo, o que incluso la sumerja en una pesadilla que puede no tener buen fin, pues todo lo que era se encuentra doblegado por las fuerzas que la autodestruyen.
Y un retrato fidedigno de una adicción, en este caso al alcohol, es lo que podemos ver en este gran drama, sobre la vida, caída, frustraciones y decadencia de un escritor (Don Birnam) y su enfermiza relación con la bebida, que será casi capaz de interponerse entre él, su propia vida y el amor y el cariño de aquellos que se preocupan por él, sobre todo su hermano y su tenaz novia Helen Snt James.
Basándose en la novela homónima, el genial Billy Wilder (un año después de deleitarnos con la excelente " Perdición"), construye una película que se hizo con las mayores premios cinematográficos del año 1945 (incluidos el Óscar a mejor película y dirección y la Palma de Oro en Cannes) y que aún mantiene toda su fuerza y poder, en gran parte debido a las magníficas interpretaciones de Jane Wyman como la constante y sufrida Helen, y de Ray Milland, como el inestable y decadente Don, que recibió mnerecidamente el premio de la Academia; un sobresaliente guion; la sabia dirección; y las potente imágenes que nos permiten ponernos en la piel del personaje y emocionarnos con los vaivanes, suifrimientos y penas que vivió en ese fin de semana perdido, que lo llevó desde una oscuridad matizada por el brillo de la botella hasta la luz de la salvación.

Un vaquero cabalga por las montañas del oeste estadounidanse con una guitarra al hombro, para llegar al Vienna´s, establecimiento dedicado a ofrecer bebida y juego a los viajeros y cowboys, y dirigido por una mujer "de armas tomar" literalmente, Vienna, cuya fortaleza y astucia le han hecho llegar a donde está y ser respetada por la mayoría de los que transitan su establecimiento. Cuando llega sube la tensión y la adrenalina en el saloon con la entrada en él de dos grupos de vaqueros. Vienna intentará solucionar la situación, a pesar de la hostilidad que muestran hacia ella algunos de los presentes, entre ellos la temperamental Emma. Desde esa noche comienza una historia que funde la persecución, en la que el peligro está a flor de piel y a golpe de gatillo, y el resurgir de una apasionada relación amorosa entre Vienna y su Johnny, amenizada por las suaves notas de la guitarra y la emoción de la aventura.
Todo se une a la perfección para dar forma, cuerpo y vida a esta gran película: los característicos paisajes ( el pueblo, el río..); las emblemáticas escenas ( como el incendio, el encuentro en el puente con el atardecer al fondo, y los instantes previos al tiroteo final, en que ellas pueden estar por fin frente a frente, para hacer realidad la fatídica sentencia del pie de la escalera); el gran talebnto de su director, que consigue que todo case tan bien; la emblemática canción de Peggy Lee; y el destacado trabajo de todos los actores, en especial de Joan Crawford, capaz de mostrar su talento en un papel de gran fuerza y determinación. El mejor western que he visto. Muy Buena.

Una gran urbe norteamericana de los años 30, con teatros, grandes avenidas, teatros, salones de baile, tiendas, parques, inumerables automóviles, grandes mansiones y barrios humildes. Al inaugurar un nuevo monumento, descubrimos por sorpresa a nuestro protagonista y héroe, un simpático vagabundo con el corazón de oro, que camina por las calles mañana, tarde y noche llevando sus caracteríticos bombín y bastón y metiéndose en algún que otro lío. En sus andanzas no sólo se encuentra con pilluelos de esquinas, sino también con muchas personas distintas, como un rico millonario deprimido o una linda chica ciega que se dedica a vender flores. Con el primero entablará, por iniciativa del agradecido caballero, una curiosa y tempestiva amistad, un poco "espirituosa". Y se quedará prendado de la joven, lo que le llevará a intentar por todos los medios ser merecedor de su amor y gratitud con determinación, cariño y bondad.
Ya se debe de haber dicho casi todo de esta excepcional cinta, pero todos los calificativos son pocos para ensalzar a esta preciosa y tierna historia de amor, tan dulce y encantadora como puede serlo la pareja formada por Charles Chaplin y Virginia Cherill. A la que se complementa a la perfección, para aportar alegría y mucha vitalidad, con la gran comicidad y humor de muchas de las situaciones y escenas, sobre todo en las que está presente el hombre rico, gracias al sin igual talento de su protagonista y director. Sencillamente extradinaria.

Un rasgo fundamental de los melodramas son las historias de las relaciones humanas, muchas veces marcadas por los sentimientos y las pasiones o aventuras románticas y desarrolladas dentro de un grupo o una familia. Y en efecto así ocure en la rica y acomodada familia Timberlake cuando la rebelde y pasional Sanley decide dejarlo todo y marcharse con Peter, el esposo de su hermana Roy. Pero no son sólo los sentimeirntos de ella respecto a Peter lo que cambia durante el transcurso de su escapada, sino también lo que siente Roy hacia el prometido desdeñadado de Stanley, Graig. Cuando ella vuelve y descubre la relación entre ellos intenta recuperar el afecto de Craig llevada por la envidia y la venganza, pero sus planes tendrán funestas consecuencias.
Fue en los años 40 cuando este tipo de películas tuvo un desarrollo extraordinario y muy prolífico en todos los estudios de Hollywood y, sobre todo en la Warner Brothers, siendo esta cinta una muestra de ello. No es uno de los mejores melodramas que he visto, pero destaca en varios aspectos, como la bandad sonora de Max Steiner, la dirección de Jonh Huston, la cinematografía, los escenarios, la trepidante persecución policial, y especialmente por su selecto elenco actoral, que nos permite disfrutar, además de las interpretaciones de los buenos secundarios ( Hattie McDaniel) y de George Brent y Dennis Morgan, de un pequeño duelo actoral entre dos de las principales actrices de la época y de todo el cine clásico: Olivia de Havilland, como la sensata, trabajadora, fuerte y cabal Roy; y la genial Bette Davis, que nos deleita con una prueba más de su fuerte carácter y de su gran talento como la temperamental, pérfida, pasional, egoísta y vengativa Stanley, en una época en la que brilló como ninguna otra actriz en los neones y en las pantallasde los cines, y aún en el recuerdo de muchos de sus fans, (entre los que me incluyo). Buena.