Revolución ante la expectativa creada alrededor de la película y a su vez temor a que sea todo humo y que al final sea otra más sin nada que contar.
Emilio Martínez-Lázaro siempre nos ha traído cierto aire renovador con el estreno de sus películas, centradas en temas concretos y todas ellas rodeadas de cierta polémica.

Ocho apellidos vascos hay que verla sin prejuicios de ningún tipo, para que el disfrute sea inesperado y cuanto menos se sepa de ella mejor que mejor, ya que poco a poco nos mete en su rol y nos envuelve en una maraña absurda pero cachonda.

La trama según los ojos de quien la vea, puede resultar bastante plana y lineal, en donde todo está muy controlado, por lo que no hay grandes sorpresas, recurriendo a los mismos clichés una y otra vez, lo que puede provocar cierta pesadez. Pero si la predisposición es buena, puede resultar una trama desternillante en donde hasta al más crítico le sacará una sonrisa.
El punto fuerte de la cinta es sin duda el carisma que trasmite Dani Rovira que hace de su personaje un monstruo, con una actuación ejemplar, es capaz de engancharnos el sólo, provocando un sin fin de carcajadas y haciendo de la película un producto muy ameno y divertido . También se puede hacer una mención hacia lo positivo de Carmen que aún no teniendo un protagonismo importante lo cierto es, que en ciertos momentos provoca una carcajada incontrolada, por lo que se puede decir que tanto por ella como por Dani la película ya merece la pena.
Por otro lado tenemos Clara y Karra, y lo que se puede decir de ellos, es no están en la misma onda que sus compañeros, Clara resulta inexpresiva desde el mismo inicio, y aunque saca su carácter no termina de convencer y hace más evidentes los fallos de guión y más obvios los tópicos en lo que cae, y Karra por su parte, la verdad es que en el conjunto global de la película , su aporte es mínimo, su función básica es fortalecer el trabajo de sus compañeros y hacerlos más carismáticos a ellos y menos a él.
La parte más floja de la cinta, como no podía ser otra, es su parte final, en la que nos ofrece una sucesión de acontecimientos forzados y previsibles , que pueden ocasionar cierto grado decepción controlada.

Como conclusión se puede decir que se trata de una película muy divertida y fresca en donde la sonrisa no se borrará de las comisuras durante gran parte de la misma.

Lo mejor: Dani y Machi que nos dejan sin respiración.
Lo peor: No sorprender más y esos tres minutos finales.

http://elseptimocine.blogspot.es/

No hace falta mucho para poder catalogar la película, viendo su actor principal todo apunta a que se trata de otro intento frustrado de Dwayne, que una vez más nos confirma que su encasillamiento es intencionado.

La película podría resumirse muy rápidamente, ya que ofrece poco que la haga disfrutable , es decir, una dosis media de acción descontrolada en su parte positiva, que hace que por lo menos resulte algo entretenida y se pueda ver entera sin recurrir a métodos que hagan mantenernos despiertos mientras dura su proyección. Pero en su parte contraria, tenemos un guion a veces inverosímil, que deja ciertos descubiertos en la trama, que aunque no son vitales para el desarrollo de la misma, sí deja entrever ciertos fallos estructurales fundamentales para la credibilidad de la misma. Por otro lado resulta muy predecible, ya que recae en los tópicos haciendo la historia poco intensa y dejando para el final la peor de sus bazas consiguiendo lo que en un principio se podía esperar de ella.

Sus personajes resultan planos y poco matizados, en el caso de Dwayne su actuación es similar a cualquiera de las que ya ha hecho hasta el momento, no transmitiendo gran cosa, en momentos forzado y logrando con su corpulencia todo lo que se proponga, guardándose un As en la manga para el remate final, pero no consiguiendo gran cosa por lo predecible que resulta.

Como conclusión se puede decir que se trata de una Americana, de las que con el simple hecho de catalogarla como tal. no hace falta mucha más explicación.

Lo mejor: El inicio, hasta que se ponen las cartas sobre la mesa.
Lo peor: Lo de siempre, recae en lo tópico y en lo predecible.


http://elseptimocine.blogspot.es/

Neil siempre o casi siempre es sinónimo de polémica, ya lo hizo con Desayuno en Plutón y después con La extraña que hay en ti y en esta ocasión ni iba a ser la excepción. Pero el simple hecho de que su pre estreno fuera en televisión deja entrever que puede tener ciertas carencias.

Una vez vista la sensación que deja, es de haber dejado una buena idea irse por los mares de lo poético sin haber exprimido más el jugo de lo dramático.

La trama resulta muy interesante, con una atmósfera muy controlada y con una estética negra muy singular, que hace que desde en un principio prestemos mucha atención a lo que nos están contando, ya que se prevé un desarrollo de los acontecimientos frenético y es en esos primeros compases donde pueden estar las respuestas a futuras preguntas, pero una vez pasada esa barrera de sugestión controlada el trascurso de la historia sigue esa misma linea que no termina despegar, llevándose consigo cierto interés por parte del espectador hacía una historia cada vez más inverosímil , ya que va preparando el terreno para algo que no llega y que cuando parece que remonta, la historia está medio terminada, habiendo perdido demasiado tiempo en la recreación de unos acontecimientos, adornándolos con un toque poético y estético aceptable pero invirtiendo poco en la creación y evolución de una historia que podría haber estado mucho mejor contada.
Por otro lado tenemos a sus protagonistas, de las cuales se puede decir que Gemma Arterton es el personaje tópico de la película y todo lo que ella aporta esta sujeto a un alto grado de predecibilidad alto , y por su lado opuesto tenemos a Saoirse Ronan que realiza un trabajo un poco forzado, dejando a su personaje en un lugar de dudosa reputación.

Como conclusión se puede decir que se trata de una película para los amantes de las buenas palabras, que buscan más lo estético y poético y no recomendada para quienes busquen en ella algo de terror, ya que si hay algo de lo que carezca en demasía en de eso mismo.

Lo mejor: La elegancia de la propuesta
Lo peor : No haberla hecho más oscura.

Juntar el género comedia con la nacionalidad Española, siempre es una apuesta arriesgada, ya que es el recurso más usado por sus directores, pero también donde están la mayoría de los descalabros y en esta ocasión los tiros van todos en la misma dirección.

Con un reparto suculento y dispar Santi Amodeo nos trae una trama que resulta en un principio que puede ser ingeniosa y divertida, con un desarrollo de los acontecimientos muy a tropiezos, que es donde radica su punto fuerte, un sin fin de giros de guión que por lo menos hacen sacar una media sonrisa de vez en cuando, pero si que descartamos esto, la película es muy absurda , con un sin fin de momentos vacíos y planos, en donde todo esta sobredicho, se sabe exactamente donde se va a producir el siguiente giro y por consiguiente se vuelve repetitivo, obvio y casi sin gracia. Su estructura intenta ser enrevesada pero recae en lo tópico de siempre. Por lo que la trama se puede resumir como una historia mal contada que no logra captar la atención y que de forma casual provoca una media sonrisa.
Los actores realizan una labor muy pobre, ninguno de ellos convence lo más mínimo, dando por resultado, secuencias forzadas al máximo, con ciertos momentos bochornosos, que hace que la historia que tratan de contar se quede en el olvido a los pocos minutos de verla.
Como conclusión se puede decir que se trata de otro intento de comedia, pero que se queda en eso, en un mero intento, dejando como resultado una película vacía en casi todos sus aspectos.

Lo mejor: Sus giros, aunque todos ellos muy obvios
Lo peor: No conseguir dar lo que nos quieren vender.

Si ya en 2005 creo cierto revuelo con C.R.A.Z.Y y en 2011 con Café de Flore también fue muy sonado, lo cierto es que con Dallas Buyers Club ,Jean-Marc Vallée va a ser recordado durante mucho tiempo, habiendo hecho hasta el momento su película más redonda.

Comenzamos con la trama, la trama tiene muy buen arranque y los temas a tratar resultan interesantes, mostrándonos en primera persona los entresijos de un negocio que lucró a muchas personas y que perjudicó a otras tantas. La cinta tiene un ritmo un tanto irregular, llegando en ciertos momentos a ser un poco pesada. Esta pesadez se debe a que se centra demasiado en el tema de la burocracia en vez de en el drama social y humano que ocurre de forma simultánea , y aunque también toca este aspecto, lo cierto es que si todo el drama e intensidad o la mayoría hubiera provenido del punto humanitario hubiera sido más impactante de lo que al final resulta. Por otro lado la historia deja algunos capítulos a medio cerrar de los que bien se podría haber sacado un guión un poco más completo. En su recta final la cinta se vuelve adrenalitica dándonos una recta final predecible aunque aceptable.
Los actores es el punto fuerte de la película y podemos empezar con Matthew McConaughey el cuál desarrolla el papel de su vida, muy irreconocible y muy bien caracterizado, nos brinda una actuación magistral que hasta el momento no había conseguido. Demuestra con su personaje una fuerza monumental que hace estremecerse en la butaca y consigue hacer de la película un producto notable. Por otro lado tenemos Jared Leto que sigue los pasos de su compañero y para lograrlo se trasviste y consigue que creamos en él, mostrándonos la debilidad y la fragilidad de todo cuanto le rodea, haciendo un trabajo excelente.
Como conclusión se puede decir que se trata de una ocasión de ver como los actores transforman una película que en un principio sin ellos no hubiera sido tan sonada, en un producto muy recomendable en donde las dos actuaciones de sus protagonistas están por encima de todo.

Lo mejor: Por primera vez Matthew McConaughey y Jared
Lo peor: Demasiada burocracia y prejuicios.