Blake Edwards colaboró en el guión de esta muy estimable comedia negra de suspense producida y dirigida por Richard Quine.

La película censura con brillantez los chismorreos y cotilleos de gente sin nada mejor que hacer en la vida que hablar mal de los demás, una falsa rumorología que acaba siendo un ataque impune contra terceros.

Quine abusa innecesariamente de zooms y panorámicas rápidas en un film notable, muy ágil, con una intrigante puesta en escena y un excelente trío protagonista.

La fusión del tono cómico con la atmósfera de misterio está muy conseguida, y la trama con lugar para el equívoco y el slapstick tiene los suficientes giros, variantes y riqueza de personajes como para impedir que decaiga el interés.

El notable clímax con sus divertidas persecuciones y peleas parece un claro homenaje al cine cómico mudo.

Pesaroso y reflexivo drama psicológico que, tomando como base un relato del escritor John Cheever, centra su acción en un extraño personaje estigmatizado por un pasado que regresa a su memoria en forma de alucinaciones y delirios oníricos.

Durante su insólito itinerario por las lujosas piscinas de sus frívolos y acomodados vecinos, el protagonista (un fantástico y atlético Burt Lancaster) se inmiscuye en un viaje incierto que progresivamente va debilitando su inicial fortaleza mental, dando forma a un rompecabezas alrededor de su entorno familiar y de sus diversos encuentros sociales, exponentes de la apariencia tangible del sueño americano transformado en pesadilla.

La utilización final (en contraste con el soleado ambiente de sus inicios) de un clima oscuro y tormentoso significa una brillante traslación del estado interior del personaje central.

Sin duda se trata de una impactante joya cinematográfica, tremendamente absorbente, de gradación taciturna y nostálgica con matices surrealistas que supone la mejor película de Frank Perry.

Única película dirigida por el gran actor británico Charles Laughton, quien demuestra un talento incuestionable detrás de las cámaras en esta brillante fábula de suspense y terror psicológico que representa un duelo maniqueo entre el bien y el mal envuelto en una atmósfera expresionista de tono lírico y pesadillesco.

El inocente universo infantil se ve alterado por la aparición de un adulto perturbado y pernicioso en esta fascinante película que advierte sobre el cuidado y la protección de los niños en una sociedad adulta marcada por la avaricia y la locura.

Es un film tremendamente sugestivo tanto en su fondo como en su forma, con una deslumbrante imaginería y un hábil contraste de tonos que ayuda a incrementar la tensión.

Resultan inolvidables algunos momentos como la figura moldeada por sombras de un inquietante y soberbio Robert Mitchum, la imagen del cadáver bajo el agua de Shelley Winters, el pausado y poético pasaje del río, o los nudillos tatuados con las palabras "love" y "hate".

Una lástima que Laughton no se prodigase más en su faceta de director, viendo los extraordinarios resultados de este tenebroso e impactante cuento de hadas.

Enérgica comedia de Billy Wilder que satiriza la conducta sexual fuera del matrimonio y los celos patológicos dentro del matrimonio.

Un ataque al corazón impidió que Peter Sellers fuese el protagonista de esta película, teniendo que ser reemplazado en pleno rodaje por Ray Walston, quien cumple con creces haciendo de marido de Felicia Farr, esposa en la vida real de Jack Lemmon.

Adaptando una obra teatral de Anna Bonacci, el maestro Wilder nos brinda este infravalorado y notable título de vivaz ritmo con ocurrentes diálogos dentro de una trama altamente ingeniosa y entretenida. Además la fotografía en blanco y negro de Joseph LaShelle es realmente extraordinaria.

Dean Martin está simpático en una divertida autoparodia como crooner libertino y mujeriego, mientras que representando a la prostituta Polly tenemos a la sensual Kim Novak, quien deja ver (al margen de un físico espléndido) una indudable destreza como comediante.

Sensacional western escrito por Borden Chase adaptando una novela de William Gulick y dirigido por Anthony Mann. El director californiano pone de manifiesto tanto su talento para penetrar psicológicamente en sus personajes como su admirable trabajo en la captación estética y atmosférica del paisaje como elemento fundamental de la acción.

Un excelente James Stewart es el protagonista principal de esta historia, encarnando a un pistolero marcado por un ominoso pasado del que desea liberarse. Lo cierto es que podría considerarse a "Horizontes Lejanos" casi como una road movie, con la idea del viaje como búsqueda de redención.

Se trata de un valioso western narrado por Mann con vigor y tensión, un film lleno de violencia física y psicológica sustentado en temas como la traición, la purgación interna y la capacidad de superación personal.

Destaca la participación de un joven Rock Hudson antes de convertirse en estrella, y por supuesto la presencia de un estupendo Arthur Kennedy en una de sus interpretaciones más memorables como villano cínico y divertido, el contrapunto perfecto al personaje de Stewart.