Algo nos podría recordar esta segunda pasada submarina de Disney y Pixar en "Buscando a Dory" (2016) a la "Toy Story 3" (2010) ya que por varios momentos nos hizo emocionarnos más que reírnos, pese a tener muy bien matizados ambos ingredientes.

Este es otro ejemplo que las segundas partes no siempre decepcionan. Acá pese a tener grados de fantasía más hiper realistas o "no tan redondos", se rescata mucho del gen original de "Buscando a Nemo" (2003) y les da toda la razón a los responsables de desarrollarla, ya que pese a habernos hecho esperar bastante para verla, consiguieron que todo valiera la pena. De vez en cuando agrada ver que una cinta cumple las expectativas.

Esta secuela es entretenida -que duda cabe- pero también lacrimógena, especialmente en los más grandes o de mediana edad y seguramente como en "Toy Story 3" dejará a varios niños mirando a sus padres y preguntándose el por qué de los sollozos y lágrimeos. No se puede asegurar que es tan genial como la primera parte ojo, porque es meritorio como sus personajes se mantienen intactos para una nueva aventura, abreviando incluso los lugares más conocidos. ¿Ejemplo? en la primera parte el viaje era el núcleo, en este film dicha parte es reducida para privilegiar y darle más minutos al destino mismo. Una variante que no pasa desapercibida y donde igual hay más posibilidad de no dar completamente con el gusto del espectador.

"Buscando a Dory" es una película recomendable, querible, con muchas cuentas positivas y una reñida comparación con la primera parte, donde al margen de las percepciones personales, resulta bien parada aunque quizás no vencedora. De todas formas lleve pañuelos y agradezca al cine por esa capacidad de hacernos volver a ser niños.

Por cierto quédese después de los créditos, hay una escena para considerar y que los seguidores de esta historia reconocerán con más de una sonrisa.

Recomendación:
Buena. Tiene emoción para los grandes y diversión para los más chicos. Una película que cumple objetivos.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

La dupla de Justin Lin en la dirección y J.J. Abrams moviendo los hilos detrás de "Star Trek: Beyond" (2016) hacen que la tercera aventura de esta nueva generación de viajeros espaciales, ya consolidada, luzca fresca, liviana y lúcida como un capitulo de la serial original.

Por supuesto esto puede tener un efecto contraproducente, como el hecho que al ser una aventura tan llevadera y ligera, por otra parte se vuelve predecible en su desarrollo e intrascendente en el contexto de la saga. Aún así, "Star Trek: Sin límites" cumple con lo mínimo de un film de estas características: Entretiene.

Se trata de un buen blockbuster, como de antaño, por eso recuerda la serie de William Shatner y Leonard Nemoy. Precisamente los tributos van más allá de un mero gesto o saludo a la bandera, acá el reconocimiento es tan explícito que no puede dejar indiferente a la emotividad. Más desconocido para las masas, Anton Yelchin (Chekov) también nos dejó esta interpretación como último papel tras su inesperada muerte en junio de 2016.

Valga también la mención para hordas que recordarán a "Matrix Recargado" (2003), dejá vu musical de guerra espacial al estilo de la animación "Macross" y un toque vintage que es el sello de este redescubrimiento de los chicos del USS Enterprise. Hay varios nudos que se dejan prácticamente para que se "amarren solos" y resoluciones tan peculiares que rosan lo burdo y no se pueden pasar por alto. Quizás lo más bajo del film.

En síntesis, una película que entretiene, que tiene sus ripios pero se balancea favorablemente para incluso volverse recomendable, aunque como cinta independiente no posea un gran peso dentro de la saga.

Recomendación:
Entretenida, aceptable. Es ligera, llevadera, pero algo ingenua en resolver determinados nudos argumentales.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Adolescente no solo por sus protagonistas sino por el enfoque, musicalización y el entorno de tecnología que identificará mucho a los más jóvenes es "Nerve: Un juego sin reglas" (2016), la que va directo al grano en cuanto a su trama y no se enreda demasiado en convertirse en una propuesta más elaborada.

Si bien es muy ingenua en cuanto a la "obligatoriedad" de su enunciado principal, "Nerve" no se vende ni más ni menos como lo que es: una jugarreta pasajera pero un toque de entretención que es igualmente innegable, pues se pasa rápido considerando varios factores como su simpleza y algo de frescura. También anota con las tomas en primer plano, que le añaden pseudo realismo.

Se extraña quizás algo de oscuridad en esta cinta, que para ser justos viene de la literatura juvenil por lo que se ciñe a sus reglas, pero en el cuento del voyerismo y las ansías de popularidad o ser reconocido y admirado -que es algo que siempre vende entre los más jóvenes-, la película es un poco básica o menos elaborada que una del trío Fincher-Douglas-Penn hace varios años (que tenía esa oscuridad y sordidez) y que no mencionaré para no empañar a quienes deseen aventurarse por esta opción, bastante más a cuenta.

Quizás el factor clave de "Nerve" es la acogida que el espectador haga hacia ella, obviando sus cabos sueltos, una originalidad que por mucho que esta generación no conociera ya se había dado en la pantalla grande y la capacidad de enganchar con una historia de ribetes con los que se puede filosofar bastante, aunque genera muchas dudas si realmente fue hecha con ese fin.

Una película algo ególatra que asoma como un mix de otras temáticas de serie o circunstancias juveniles más el factor de internet, donde hasta ahora no había mucho material atractivo y donde se sitúa al menos, como interesante.

Recomendación:
Interesante. Entretenida. De argumento algo liviano e ingenuo pero que funciona.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Jason Bourne, el personaje que los públicos de principios de milenio amaron por sus matices bien cuidados y secuencias adrenalínicas de acción ha regresado. Eso sí, en este "remember" favorece mucho el background que se posee del protagónico por el cual los años no han pasado en vano y donde cojea pero se mantiene en pie.

Con este retorno, "Jason Bourne" (2016) aporta y sigue la secuencia lógica de la trilogía original (2002, 2004 y 2007) pero de algún modo también consigue funcionar medianamente como película independiente. Obviamente las lagunas están presentes pero algo de condescendencia es casi inevitable.

Puede que una deuda de esta nueva entrega en ese sentido es que en el modo emancipado se vuelve algo predecible, a ratos prima el caos por el simple hecho de generar incertidumbre o gira la tómbola de ciudades por mero afán. Lo favorable en cambio, es que Bourne maduro y todo, sigue siendo tan atractivamente letal como en sus inicios cuando no sabía donde estaba parado. Quizá ahora algo de eso hay y ese sea el leit motiv de todas sus historias: revelar y golpear en el presente escudriñando el pasado.

Matt Damon comprueba que cuando a un gran actor se le endosa un rol de acción protagónico en un thriller intenso puede ser memorable. Lo hizo el propio Damon cuando ya era un elogiado intérprete en la trilogía original o Liam Neeson cuando pese a su madurez revolvió todo París en "Taken" (2008), por citar otro ejemplo.

"Jason Bourne" es Matt Damon, de eso no queda duda. Es un personaje arraigado en el adn de los amantes del cine contemporáneo, quizás con menos publicidad y neones que otras cintas de acción pero tiene un nicho muy bien ganado. Es como Harrison Ford haciendo "Indiana Jones" o "Jack Ryan", Bruce Willis como "John McClane", etc. No puede simplemente heredarse un personaje que en cada película ha dejado algo, en este caso, madurez y un carácter consolidado con un toque de guión pícaro al dejar puertas abiertas para el futuro.

Esta quinta película de Bourne (contando la mediocre "The Bourne legacy" (2012)) sobrepasa lo decente y se mueve entre lo aceptable y bueno, pero por supuesto con el factor nostalgia y que "todo tiempo pasado fue mejor", no alcanza a emular especialmente la irrupción de la saga original.

Recomendación:
Aceptable a buena. Su gran gancho sin duda es el regreso de un maduro Matt Damon a un papel que marcó a los seguidores del género del thriller y la intriga.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

No todos son seguidores o siquiera le dan una oportunidad a las animaciones desde oriente para demostrar que se trata de cintas con buenas dosis de emotividad, chispa y acción, en un cóctel donde "El niño y la bestia" (2015) no desentona.

Si bien se hace un poquito larga (dos horas) y al final se diluye en matices muy de la animación japonesa que son menos universales que el resto del film, "El niño y la bestia" no es ni más ni menos de lo que espera de ella. Cumple, es eficaz, emociona, divierte y se manda un par de momentos y frases muy profundas.

Pese a su sobriedad y al énfasis masculino de su trama, los amantes del animé se verán extasiados con las gráficas, las características y personalidades de los personajes y el desarrollo de la trama. Quizás esta zanja demasiado pronto su norte y aunque con ello gana en ritmo, eso le resta objetivos a lo que queda de película, donde en su curva final no todos pudieran seguir con el mismo entusiasmo el desenlace.

La empatía es una de las buenas armas de este largometraje, recomendado para públicos de edad y espíritu, también para los amantes de la fantasía y el animé, y tal vez en menor medida para los más tradicionales o la mayoría del núcleo femenino.

Recomendación:
Buena. Correcta. Sobria y eficaz. Conforme a lo esperado. Un poquito larga.

="Cité de Lord Buyinski"= www.buyinski.wordpress.com