Maria Linde, escritora polaca ganadora del Nobel, vive con su familia en una pequeña ciudad de la Toscana. Allí, se pasa el día escribiendo, jugando con sus nietos y viéndose a escondidas con un joven. Todo es apacible en su día a día. Pero varios hechos puntuales le reafirman que la hipocresía y el racismo son tangibles y desoladores entre las personas que le rodean. Mediante un discurso, Maria deja clara su opinión, creando un revuelo enorme a su alrededor.

Jacek Borcuch (Aquello que amamos) guioniza y dirige este drama polaco rodado en un escenario espectacular como es la Toscana italiana. Borcuch nos hace reflexionar sobre uno de los problemas endémicos más de actualidad, el racismo, a través de una historia grande y sencilla al mismo tiempo. La cinta mezcla italiano, polaco y francés con mucha naturalidad, además de incluir el inglés en la banda sonora, gracias a Frank Sinatra.

Kasia Smutniak (Perfectos desconocidos, Maravilloso Boccaccio) y Lorenzo de Moor interpretan dos de los roles principales de la cinta de forma sobresaliente. Los secundarios están bien presentados e interpretados. Pero si la película es tan buena es gracias a su personaje protagonista y a quien la intrepreta: Krystyna Janda (El director de orquesta, Interrogation), ganadora del premio a mejor actriz en el Festival de Sundance. Podrás amarla u odiarla, pero no te dejará indiferente.

El cine polaco empieza a despuntar, y es gracias a películas como esta.

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Con casi 90 años a cuestas, Eastwood regresa dirigiendo y protagonizando una película, algo que no hacía desde hace 10 años con Gran Torino. Dicen que la edad no perdona, pero Clint sigue destacando en pantalla y, aunque sus movimientos no son tan fluidos, se permite bailar durante un par de escenas. Es más, Eastwood dejó claro que Gran Torino iba a ser su última película como protagonista, a no ser que encontrase un buen personaje capaz de hacerle entrar en su piel. Y lo encontró.

La historia está basada en una noticia real: la captura de un nonagenario que hacía de mula para unos narcotraficantes. A partir de ahí, el guionista Nick Schenk crea la historia de Earl Stone, un jardinero obsesionado con su trabajo, prácticamente arruinado, alejado de la mayor parte de su familia desde hace años, un hombre del pasado en un mundo con una tecnología que no quiere entender, que decide hacer de mula para poder ayudar económicamente a su nieta, la única que todavía confía en él. Stone se convierte en un criminal sin ningún tipo de remordimientos, y la película no lo muestra como héroe en ningún momento.

Nos encontramos ante un drama salpicado de situaciones humorísticas, con un tratamiento muy realista de los personajes y sus relaciones, ya sean familiares o laborales. La historia es lenta pero firme, no se desvía del camino fijado en ningún momento. Quizá por ello, las sorpresas son mínimas.

El casting es acertadísimo, destacando los papeles de Bradley Cooper, Dianne Wiest y Andy García. Como curiosidad, Alison Eastwood, la hija del director, también es la hija del protagonista en la cinta.

Eastwood cuenta con Yves Bélanger en la fotografía y con Arturo Sandoval en la banda sonora. Dos grandes aciertos, como se puede observar con los magníficos resultados.

A pesar de no llegar a la categoría de obra maestra como la mencionada Gran Torino, Sin Perdón o Million Dollar Baby, Mula es una película a destacar en la filmografía del director.

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Ben Stassen y Vincent Kesteloot, directores de Robinson. Una aventura tropical, se unen de nuevo para contarnos la historia de Rex, el perro más querido de la Reina de Inglaterra.

Rex se pierde fuera de palacio, donde conoce un montón de nuevos amigos, que lo ayudarán en su viaje de vuelta a casa. Traición, amistad, amor, sacrificio, Rex conocerá el mundo como es en realidad.

Nos encontramos con una comedia infantil en su desarrollo, pero que hará reir a los adultos gracias a sus situaciones rocambolescas y, sobre todo, a sus dobles sentidos y a sus referencias cinematográficas. Además de la Reina Isabel II y su esposo Felipe, duque de Edimburgo, en la película aparecen Donald y Melania Trump, en algunas de las escenas más divertidas para los adultos.

La animación del estudio belga nWave Pictures recrea a la perfección el divertido guión de Rob Sprackling y Johnny Smith, dejando claro que Pixar tiene un gran competidor. Las voces y la banda sonora cumple a la perfección.

Tras una historia bonita y de caracter infantil, encontramos una crítica a la gente que sólamente quiere perros de raza y que piensa que su deber es hacer que procreen con otro animal de la misma raza. Los perros callejeros que Rex conoce en su periplo ayudarán a que los niños (y algunos no tan niños) se conciencien sobre este tema.

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Mamoru Hosoda, director de La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o Kakeru Shôjo) y El niño y la bestia (Bakemono no Ko), regresa con Mirai, una historia íntima, cercana y emotiva. Nominada a los Oscar y a los Globos de oro, ya tiene el premio Annie a la mejor película independiente.

Kun tiene 4 años cuando nace su hermanita Mirai. Cuando su madre vuelve a casa del hospital, Kun le promete que cuidará del bebé, pero en pocos días los celos hacen que empiece a odiarla. Deberá refugiarse en su imaginación para comprender y aceptar la nueva vida familiar.

La Mirai del futuro visita a Kun para ayudarle en sus problemas. El niño también conoce a otros familiares en momentos importantes de sus vidas, como su bisabuelo, kamikaze en la Segunda Guerra Mundial. Hosoda juega con el espectador, no dejando claro si lo que ocurre cuando Kun sale al jardín es real o producto de su imaginación.

Estas escenas oníricas desconcertarán a los espectadores más jóvenes, a pesar de que podrán seguir la película, y la disfrutarán gracias a los toques de humor que sonrojarán a los adultos por su sencillez. La cinta peca de escenas demasiado cursis, entre la pareja, y con los niños. Supongo que los espectadores que tengan hijos se sentirán identificados, es bastante realista en ese aspecto.

La animación es sencillamente genial. El trabajo del Studio Chizu sólo se puede clasificar como sobresaliente. Destaca la secuencia de la estación de tren por la inmensidad de los fondos y la cantidad de personajes que muestra.

La banda sonora de Takagi Masakatsu es parca en los momentos «reales» y sobrecogedora en los «fantásticos», haciendo que el contraste sea todavía mayor entre los dos mundos de Kun.

La película está claramente enfocada a las familias con niños. No dudes en llevar a tus hijos al cine a disfrutarla en pantalla grande. En cambio, si eres un poco Herodes, mejor que la dejes pasar.

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Hutch Mansell es un hombre corriente, que vive una vida rutinaria: su trabajo le aburre, hace tiempo que su matrimonio está estancado, su hijo adolescente pasa de él,... Unos ladrones entran a su casa y él los deja escapar, para evitar problemas, lo cual decepciona a su familia. Cuando descubre que los ladrones se han llevado algo de su hija pequeña, su lado oscuro emerge, y decide ir a por ellos.

"Nadie" es un alocado thriller cargado de diversión escrito por Derek Kolstad ("John Wick"). El director y músico ruso Ilya Naishuller ("Hardcore Henry") dirige esta genial película de acción. La historia me ha encantado, y Naishuller hace un buen trabajo. La trama es una completa locura, una macarrada muy divertida, no hay que tomársela demasiado en serio.

Lo que la hace grande es, sin duda, su protagonista. Hutch Mansell es un gran personaje que hace palidecer al resto. Cumplen su papel, que consiste en darle carta blanca a Hutch para liarla.

Si a esto le sumamos un buen actor como protagonista, la cosa mejora todavía más. Bob Odenkirk se hizo famoso gracias a su papel de Saul Goodman en "Breaking Bad" y, ya como protagonista, "Better Call Saul". En esta segunda serie pudimos apreciar que Odenkirk es un gran actor, y en "Nadie" vuelve a demostrarlo.

El resto del reparto también es muy bueno, destacando Aleksei Serebryakov como el mafioso Yulian Kuznetsov, y Connie Nielsen y Christopher Lloyd como la mujer y el padre de Hutch, respectivamente.

Una buena banda sonora, buena fotografía, geniales efectos especiales,... Todo al servicio de la historia.

"Nadie" es una buena película, con la que os echaréis unas buenas risas. Muy disfrutable en pantalla grande. No os la perdáis.

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