Decepcionante película, muy a mi pesar, que vi hace dos días con las mayores expectativas y que me dejó absolutamente indiferente: tiene sus puntos positivos y sus aspectos negativos, aunque no estoy nada conforme con los usuarios que le dan a este film un 9 ó un 10.

Muchos destacan la complicada trama, la sorprendente temática y el innovador estilo de narración de este film: yo no vi nada de eso: sólo una película entretenida, en algunos momentos brillante... y en otros, irritante y tramposa.

La trama se explica en los tres párrafos que he redactado antes, y si no se comprende mejor es porque el director lo pretende... ocultando al espectador, de forma premeditada, las claves para lograrlo; la temática tiene bien poco de original, porque toma bastantes elementos de 'Matrix' y de 'Días Extraños' (y, seguramente, de otras muchas películas); y hasta el estilo narrativo, lleno de movimientos de cámara bruscos y aderezado por unos poderosos efectos especiales, tiene la clara voluntad de apabullar al espectador de un modo similar a 'Matrix'.

¿Las interpretaciones? Correctas, en líneas generales, pero no brillantes; Watanabe siempre está a un nivel alto y DiCaprio es demasiado inteligente como para no resultar convincente, ya que conoce mucho su profesión y tiene el talento necesario para obtener buenos resultados. El resto cumple, sin más.

¿La dirección? Pues con luces y sombras. Nolan es ambicioso, tiene una innata agudeza y sabe muy bien cómo sorprender al público; lo malo es que parece preocuparse más en aumentar su prestigio que en hacer películas realmente buenas... Para lograr su objetivo, sus guiones son cada día más barrocos y su empleo de fuegos artificiales, más habitual: lo malo es que, cuando rascas la superficie, compruebas que por debajo hay muy poquita cosa.

La película obtuvo, en la edición de los Oscar de 2010, cuatro premios: Mejor Fotografía, Sonido, efectos Visuales y Efectos Sonoros; además, estuvo nominada en otras cuatro categorías (Mejor Película, Guión Original, Banda Sonora, Dirección Artística, )

PD: Creo significativo que las estatuillas obtenidas por el film fueran en categorías 'técnicas'; en el apartado interpretativo y de dirección, la película se quedó sin ningún reconocimiento.

'Lo que el viento se llevó' es la primera trilogía de la historia del cine, en una única dosis: 238 minutos de maravillosos planos, personajes irrepetibles, una trama que te atrapa, una banda sonora que te emociona y unos diálogos que te fascinan. Es un film impresionante, que transmite un sabor a cine clásico, casi épico, al alcance de muy pocas películas.

Creo que si no estamos ante una de las tres mejores películas de la historia es, más que por el desmesurado metraje, por el exceso de ambición mostrado por el film: la evolución de Scarlett O'Hara es la perfecta síntesis de los cambios que sufrió la sociedad sureña, desde los años previos a la Guerra de Secesión hasta la inmediata postguerra... al menos, si atendemos a lo narrado desde el inicio del film hasta que Scarlett descubre que ha muerto su segundo marido: hasta ese momento ella ha evolucionado desde su alegre vida como una señorita de buena familia hacia el tradicional pragmatismo yankee, como una próspera mujer de negocios dispuesta a cualquier cosa para volver a disfrutar del esplendor de antaño.

La película, sin embargo, no se quiso conformar con ser la más lúcida reflexión del cambio de modelo de vida y de valores que afectó a la mitad de la nación, mediante la guerra civil estadounidense... y quiso exprimir la historia hasta el final, tal y como lo había concebido la autora de la novela en la que se basa la película, Margaret Mitchell.

Con ello, opino que se incidió demasiado en aspectos melodramáticos, que aportan poco a la trama, y se limita la importancia del mensaje que, hasta ese momento, parecía que capitalizaba la película (el cambio social y la llegada de una nueva época); todo ello le resta trascendencia e interés al conjunto del film. Por otro lado, uno casi prefiere conocer el desenlace final de un modo claro, tras haber permanecido casi cuatro horas ante la pantalla... sin apenas pestañear (aunque, inisisto, al final decae un poco el interés). Todo esto me obliga a no darle un 10 a la película.

Grandes actuaciones de Leigh, Gable y de Havilland... y mención especial a la oronda Hattie McDaniel, en su papel de Mami, la esclava negra que se encarga de criar a las diferentes generaciones de niños que viven en la finca 'Tara', propiedad de la familia O'Hara.

En cualquie caso, estamos ante una obra absolutamente recomendable, que cualquier cinéfilo debería paladear... En la ceremonia de los Oscar, en el año 1940, este film logró ocho premios: Mejor Película, Director, Actriz Principal, Actriz de Reparto (Hattie McDaniel, estando también nominada en esa categoría Olivia de Havilland), Guión, Montaje, Fotografía en Color y Dirección Artística; además, estuvo nominada en otras cuatro categorías (Actor Principal, Banda Sonora, Sonido y Efectos Especiales).

Como acertadamente señala Pablo Kurt en su crítica, la obra de Roman Polanski es un emocionado (y emocionante) recuerdo al sufrimiento al que se vio sometido el pueblo judío polaco, durante la II Guerra Mundial... pero, mientras que en 'La lista de Schindler' se relataban los traumáticos días que debían vivir los prisioneros de un campo de concentración (es decir, en la antesala de su aniquilamiento), en 'El pianista' se nos muestra las terribles humillaciones y la espantosa miseria en la que tuvieron que malvivir los casi 400.000 judíos que llegaron a hacinarse en este ghetto.

La película impresiona por la terrible brutalidad ejercida por los soldados nazis, que contrasta con la docilidad (y resignación a su suerte) mostrada por el pueblo judío, que sólo pudo rebelarse entre los meses de abril-mayo de 1943. Impactan los asesinatos cometidos por los soldados alemanes, las escenas de miseria que se repiten a lo largo del film y el desolador paisaje de destrucción que observa el protagonista en la parte final de esta obra de Polanski...

Adrien Brody es el mejor testimonio, con su interpretación y los cambios que experimenta su aspecto físico a lo largo de la película, del terrible sufrimiento que tuvieron que padecer los judíos durante la II Guerra Mundial.

El film ganó tres premios en la edición de 2002 de los Oscar (Mejor Director, Actor Principal y Guión Adaptado) y estuvo nominado en otras cuatro categorías: Mejor Película, Montaje, Fotografía y Vestuario.

Apabullante lección de cine de Otto Preminger, que nos deleita con una auténtica obra maestra. La película se cimenta en una brillante historia (el film se basa en una obra homónima, escrita por John D. Voelker) que posee unos diálogos brillantes, llenos de cáustica mordacidad. El modo en que se desarrolla el juicio en este film ha marcado al género.

En el apartado interpretativo, espectacular duelo el que protagonizan James Stewart y George C. Scott, dando vida a dos expertos en leyes que destacan por su cinismo y su inmoralidad, pues los dos son capaces de emplear cualquier tipo de artimaña para lograr el veredicto que desean. También merece ser destacado el papel del juez Weaver (Joseph N. Welch), cuya paciencia es puesta a prueba de forma sistemática por los abogados durante todo el juicio.

En cuanto a la dirección, sólo puedo decir que es espectacular: magníficos planos, grandes secuencias, ritmo ágil... sin olvidar el estilo que le confiere a la obra el empleo de la música del jazzman Duke Ellington, que le da un estilo muy particular al film.

La película estuvo nominada, en los Oscar del año 1959, en 7 categorías: Mejor Película, Actor Principal, Actor de Reparto (por partida doble: George C. Scott y Arthur O'Connell), Guión Adaptado, Montaje y Fotografía; se fue de vacío, porque tuvo que competir con una obra cumbre del cine: 'Ben Hur' (que estaba nominada en 12 categorías y acabó llevándose 11 estatuillas).

Superlativa película-denuncia, de una vigencia tan actual que causa escalofríos: los hechos narrados se refieren a las circunstancias acontecidas a mediados de los años 70 del pasado siglo... pero recientemente hemos vivido capítulos equiparables, surgidos poco después de que las autoridades de algunos países reaccionaran de un modo similar a como lo hicieron los dirigentes británicos ante el ataque al pub de Guilford... me refiero, evidentemente, a los atentados terroristas que se llevaron a cabo en EE.UU. (el 11 de septiembre de 2001) y España (el 11 de marzo de 2004).

El calvario que sufrieron los acusados y condenados por el atentado en Guilford es indescriptible: todos ellos fueron torturados, vejados y humillados por los agentes que se encargaron de interrogarles... asistieron a un juicio sin tener apenas tiempo para preparar sus defensas, sin tener acceso a pruebas fundamentales (que demostraban su inocencia)...

Aunque desde el IRA se informó a las autoridades británicas de que habían cometido un error y que los culpables de ese delito eran otros, políticos y policías decidieron cubrir el caso para evitar que la verdad saliera a la luz; todos los acusados fueron condenados el 4 de marzo de 1976; en enero de 1980, Giuseppe Conlon acabó falleciendo en prisión.

La película es espectacular, tanto en su argumento como en la dirección de Jim Sheridan (quien también colaboró en la adaptación de la novela al guión cinematográfico). Capítulo aparte para las interpretaciones: abrumadores Daniel Day-Lewis y Emma Thompson, muy bien secundados por el íntegro papel que encarna Pete Postlethwaite y el odioso inspector de policía Robert Dixon (brillantemente encarnado por Corin Redgrave).

Especialmente vibrante es el 'momentazo' de cine que nos regalan Day-Lewis y Thompson en un exasperado alegato de la letrada, cuando ésta recuerda al tribunal de apelación las palabras que pronunció el juez que llevó a la cárcel a los acusados, 15 años antes... en aquel día, el juez aseguraba que no hubiera dudado en hacerle cumplir a Gerry una sentencia de muerte, "si se les hubiera acusado del delito de Traición a la Corona".

La película tuvo durísimos rivales en los premios Oscar de 1993... lo que justifica, en parte, que regresara de vacío de una ceremonia a la que acudió con 7 nominaciones: Mejor Película, Director, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Guión Adaptado y Montaje.