Durante toda la historia del cine ha habido un tipo de películas destinadas a entretener a todos los públicos. "Películas de aventuras" les llamaba la gente. Argumentos sencillos, protagonistas carismáticos, héroes invencibles, malos malísimos, muchísima acción, algo de humor, tesoros ocultos, lianas, caídas, tiros, peleas al borde del abismo. Todas ellas transcurrían en la selva, porque a los espectadores les parecía un territorio mítico donde cualquier cosa era posible y cualquier peripecia plausible.

Al crítico profesional le producían ardores, al aficionado de a pie le encantaban. Nadie que tenga sangre en las venas puede resistirse a Indiana Jones, por ejemplo. Así que este cine resistió durante décadas. Ignorado por los exquisitos y sostenido por las masas que sólo querían un par de horas de diversión.

Hasta que llegamos a estos tiempos de zozobra. En que los aristócratas las siguen ignorando y la fiel infantería se encuentra con unos productos prefabricados, rodados sin alma ni cuidado, carentes de chispa y energía. Esta versión de Tomb Raider es un ejemplo de libro. No tiene ni un ápice de la magia de las películas de aventuras, todo es rutinario e incluso aburrido. Es casi imposible empatizar con los protagonistas y las cosas que suceden son absurdas, debido a unos guiones/montajes que no tienen ni pies ni cabeza.

Alicia Vikander se esfuerza, física y artísticamente, pero no es capaz de sostener un relato deslavazado, en el que las cosas absurdas se suceden unas a otras sin que nadie se moleste en intentar poner un poco de sentido. Y lo peor es que toda esa absurdidad ni siquiera es divertida, por lo que al final la película se hace larga.

Guy Ritchie es Guy Ritchie, y así hay que quererlo o despreciarlo. Exceptuando sus trabajos alimenticios para Hollywood, su estilo es el que es y a nadie debería sorprenderle a estas alturas. Te podrá gustar más o menos, pero el ex-marido de Madonna va de cara siempre y The Gentlemen no es una excepción. Todas y cada una de sus obsesiones está presente en esta película: Londres (con sus palacetes y sus suburbios), los gansters, los cerdos, los diálogos chispeantes, los personajes desquiciados… Todo eso está en esta película en dosis industriales, para deleite de sus admiradores y sufrimiento de sus detractores.

Y lo cierto es que el resultado es una película muy entretenida, muy divertida y que no aburre nunca. Es cierto que tampoco sorprende, pero da lo que promete. Además se apoya en unos intérpretes magníficos, porque Ritchie será lo mal director que quieras, pero siempre exprime sus repartos de forma magistral. Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Michelle Dockery o Colin Farrell están espléndidos en sus respectivos papeles, seguramente porque se les nota relajados y contentos, entregados al proyecto con la confianza de estar entre amigos.

Y volvemos a Londres, a esos barrios bajos más peligrosos que la selva tropical, a esos diálogos ingeniosos, a ese humor negro, a esos psicópatas con encanto y labia y a esas pinceladas de violencia aplicadas con criterio. Incluso Ritchie se contiene (solo un poco, pero se contiene) y no recurre tanto a sus habituales trucos, que tanto enervan a sus detractores.

En resumen, una película bien hecha, sencilla, entretenida, pensada, dirigida e interpretada para entretener y que no defrauda al espectador ni lo trata de tonto.

Anna está a un par de días de cumplir los treinta y vive en el cobertizo de la casa de su madre. Hace películas con sus pulgares, siempre parece triste y amargada y no puede superar una tragedia familiar.

No consigue orientar su vida, aunque tampoco parece demasiado empeñada en hacerlo. No sabe, ni quiere, acabar de recorrer el camino que nos lleva a ser adultos. Su creatividad se diluye en un triste barrio suburbano de esa Inglaterra rural que parece el marco perfecto para este tipo de historias, en ese cobertizo/nave nodriza/capullo en el que refugiarse en sus recuerdos y en los fantasmas que la persiguen.

Una comedia al mejor estilo inglés, con ese aire de languidez que los británicos saben convertir en arte. Lo difícil que es crecer y más cuando tu vas por caminos no trillados. Recomendable.

En mi última reseña destacaba lo poco objetivo que soy juzgando los productos del UCM, debido al gran cariño que le tengo al universo Marvel. Lo que no dije, por no ser pesado, es que esa admiración por las películas no se ha trasladado a las series con las que nos está obsequiando Disney y que deberían continuar el espíritu de las creaciones para la pantalla grande.

En mi caso no ha sido así. En parte porque no soy un gran aficionado a las series de ningún tipo, en parte porque en mi modesta opinión ninguna de las tres que hemos visto le hace justicia a la grandiosidad, puede que grandilocuencia, de las entregas cinematográficas. De Wandavision y Halcón y el Soldado de Invierno no puedo emitir un veredicto porque confieso que no acabé de ver ninguna de las dos, así que prefiero no opinar.

Con Loki, sin embargo, sí que he acabado esta primera temporada. Y mi entusiasmo ha ido menguando con cada episodio. El dios de las artimañas es un personaje con un gancho indiscutible, Hiddleston, Di Martino y el resto del reparto lo hacen bien, incluso muy bien. La ambientación de la TVA está muy lograda y se nota el esfuerzo de diseño y el cariño en los detalles. Incluso tiene un comienzo muy interesante, con el misterio de ese variant del propio Loki que amenaza eones de trabajo de los guardianes del tiempo. Pero...

Pero a medida que avanzan los capítulos algo empieza a fallar. Todo el entramado entra en una especie de marcha atrás culminada con un último capítulo muy muy flojo y que no justifica todo lo que se planteó en los anteriores.

En definitiva, que no me ha acabado de convencer, le reconozco el esfuerzo pero yo hubiese preferido un película, por ejemplo...

Vamos con una crítica/review cortita y al pie: The Mandalorian es la primera vez que volvemos al espíritu del verdadero Star Wars que vimos en la saga original. Por fin, tantos años después, volvemos a ver esa mezcla de ci-fi blanda, space-opera, aventuras, comedia y drama en las dosis justas. Un aire voluntariamente naif, abrazando el entretenimiento para todos los públicos pero sin caer en infantilismos ni abismos de guión.

Ésto es Star Wars de verdad. Lucas cometió un error/horror con aquellas tres abominaciones de Jar Jar Bin y los midiclorianos que se perdían en estupideces, diálogos espantosos y escenas rodadas para que después salieran en los videojuegos. Ojalá haya un infierno en alguna galaxia lejana esperando por George por haberse atrevido a prostituir así su propia creación. Años después llegó Disney, a la que hay que reconocer que intentó recuperar el espíritu original de la saga, pero que no lo consiguió a pesar de plagiar personajes, escenarios e incluso escenas. Excepto Rogue One, nada de lo que ha rodado Disney se acerca al original, aún contando con los personajes y los recursos.

Y ahora, de repente y sin aviso, aparece The Mandalorian. Que sí que comparte ese espíritu original. Que no es una obra maestra (ni lo intenta) porque es que la saga original tampoco lo era, por muy famosa que sea. La Guerra de las Galaxias, El Imperio contraataca o El retorno de Jedi eran monumentos a la diversión, al entretenimiento y al disfrute, pero respetando la inteligencia del espectador.

Como lo es esta serie. Ver ese universo Star Wars real, que aparece de vez en cuando, esos Jawas, ese moradores del desierto, esos stormtroopers que aparecen fugazmente. Eso es Star Wars, para bien o para mal.

P.D: Y sí, Baby Yoda es adorable y no voy a pedir perdón a nadie porque me encante y esté deseando verlo en cada episodio. Es la guinda de un gran pastel que ojalá no se malogre.