Gente corriente es una de las películas de mi vida. Fue el debut de Robert Redford en la dirección. Un debut de una gran expectación ya que todos pensaban que nada tenia que aportar un actor y que esto solo era un capricho más. Pero esta película calló la boca a muchos críticos y sorprendió a otros tantos.

El debut de Robert Redford fue magistral. Gente corriente es hoy por hoy una de las mejores películas de la historia del cine, además de ser la que marcaría el estilo cinematográfico de la filmografía posterior de Redford.

La película se apoya en una interesante novela de Judith Guest la cual Redford trata con un gran respeto y un gran trabajo de guión. Es una película que reflexiona sobra la incomprensión, la familia, la psiquiatría, la incomunicación y la vida. Desde el momento de su estreno tuvo un gran éxito de publico y taquilla estando en cartelera durante mucho tiempo, algo muy difícil de ver hoy día.

Redford hace una película con una humildad, discreción y huyendo del melodramatismo que el tema podía dar, y sin embargo esta película es también un retrato critico y duro sobre una parte acomodada de la sociedad americana.

Las difíciles relaciones de una madre a la que todo le recuerda a su hijo muerto con su otro hijo que ha intentado suicidarse por su enorme complejo de culpabilidad. Un padre incapaz de mediar entre esta tensión de madre-hijo que parece una bomba a punto de explotar, como queda muy bien reflejado en muchas escenas. Hay que destacar la gran interpretación de Mary Tyler Moore retratando a una madre con un sentimiento muy confuso hacia su hijo, por momentos parece que lo odia, otros que lo quiere...pero por una razón le cuesta mirarlo sin ningún tipo de miedo. Interpreta a un madre con sus correcciones, sus normas, su perfeccionismo, represiva, con sus pretensiones aristocráticas y muy insegura en el fondo. Una madre que no quiere que se saque ningún tema que pueda perturbar su control sobre la casa y la familia.

Y por supuesto destacar a Timothy Hutton en uno de los mejores papeles de du vida, y que le valió un merecidísimo Oscar de la academia. Aun no siendo oficialmente el protagonista de la película, lleva totalmente el peso. Escenas como la confesión de su intento de suicidio a una amiga, o los encontronazos larvados con su madre son memorables. Robert Redford hizo un gran trabajo en lo que a dirección de actores se refiere. Él contaba que como actor muchas veces se había sentido mal dirigido, y por ello sabía lo que hacia, y logró sacar el 100% y lo mejor de cada uno de los actores que componen el reparto.

Destaca el ritmo especial que tiene esta película sin precipitación pero con intensidad y sobriedad. Redford nos da la pista en un tiempo donde se confunde el ritmo con la prisa y donde muchos piensan que para que una película tenga ritmo tiene que desarrollarse con mucha prisa. Es portentoso esa tensión contenida que transmite la película, de temas no resueltos, de cosas que quedaron por hablar... hasta que finalmente la bomba explota.

Mención a parte merece el psiquiatra, interpretado por Judd Hirsch, cuya gran interpretación le valió una nominación, haciendo de un psiquiatra tan poco habitual.

Esta muy bien retratado el paso del tiempo, el otoño deslumbrante del arranca, Halloween, la Navidad, el frio del invierno... Y todo ello con una sabia utilización del Canon de Pachelbel haciendo aun mas sublime si cabe esta reflexión sobre la vida.

La película esta llena de prodigios de guión; la utilización de los flashbacks en momentos claves, el momento en el que el padre le dice a su esposa que como en el entierro de su hijo le dijera que camisa debía ponerse, o el incidente en la cafetería cuando en pleno momento de confesión de Conrad llega un alborotado grupo de jóvenes, o esa precisión de guión y poder de síntesis para retratar un matrimonio en agonía, cuando el mira a su mujer en el avión y vemos el flashback que el recuerda en ese momento de cuando eran jóvenes en el baile del instituto...


En definitiva, Gente corriente es una obra maestra, que retrata un pedazo de vida, el problema de un joven en su entorno familiar, de una madre que no puede superar la muerte de un hijo, y de un padre incapaz de intermediar entre ambos...

@sesióncontinua1

Es una pena que esta interesante película, con una interesantísima puesta en escena y una historia moderna y que es capaz de retratar las complejidades de las nuevas relaciones sentimentales del siglo XXI, no se pueda disfrutar por la mala vocalización de los actores.
No se si es era una exigencia de guion el hablar arrastrando las palabras para dar mas sensación de "realismo", pero lo cierto es que Natalia Tena no vocaliza, no se le entiende lo que dice, arrastra las palabras. Al principio pensé que era fallo del DVD, pero al conseguir otra copia comprobé que no, que es así el sonido y la pésima vocalización de los actores y que por mucho que se suba el volumen a tope no se les entendido, sobretodo a Natalia Tena. Quizá es por esa manía de intentar hablar como se habla en la calle, se han cargado el que podamos disfrutar de esta interesante historia, que con un buen sonido y una buena vocalización de los actores hubiese estado muy bien.

Aunque evidentemente no sea la comedia del año, si que es una buena comedia, de las mejores estrenadas recientemente. Una comedia de humor inteligente y no esas comedias de humor burdo y retrasado como los "infiltrados..." y demás...

Con "Amigos de más" estamos ante un reflexión sobre las relaciones humanas, esta vez desde el lado del chico. Es él el que tiene los problemas románticos. Algo original en una industria romántica donde es siempre la perspectiva femenina la que predomina en las películas de este genero. Pero esta película rompe ese viejo cliché manifestando que a veces los hombres pueden ser mas románticos en su existencia que las mujeres. Entendiendo el sentido genuino y original de la palabra "romántico", no a decir y hacer cursiladas.

Es una película que huye de todo maniqueísmo en el trio protagonista ya que la otro chico, novio de la protagonista, no lo ponen como el típico cerdo por el que no hay que lastimar si lo deja para irse con el protagonista. Sino que para aumentar la tensión emocional, esta tratado de una forma muy respetuosa, serio, responsable, trabajador y amante de su novia.

Wallace, el protagonista que muy bien encarna Dan Radcliffe, es un chico que se había rendido a la idea del amor. Muchas de las relaciones que le rodean y le redoraron han sido problemáticas. Quizá su lado mas romántico es el autoaislamiento. Algo que va a interrumpir cuando conoce a la chica en cuestión, con la que solo puede ser amigo porque ella tiene novio.

La película reflexiona sobre las amistades que pueden inclinarse al amor. Aunque en el caso del protagonista, era amor desde el primer momento. Es en ella donde vamos viendo esa conversión al enamoramiento. La película plantea preguntas interesantes como, ¿pueden un hombre y una mujer de la misma edad ser amigos y solo amigos sin buscar nada mas de fondo?

Es un guión gracioso e inteligente que tras una apariencia de comedia nos narra a la vez el drama de engañarse a sí mismo, quizá la cosa mas fácil de este mundo es engañarse a sí mismo. Pero un engaño no va a resistir mucho. El siente algo mas que amistad y...

Hay que destacar las interpretaciones del trio protagonista, cargadas de naturalidad, hasta tal punto que el propio Daniel pudo improvisar su propio sentido del humor. Naturalidad para una comedia que, en definitiva refleja la complejidad de las relaciones humanas.

Se trata de una película de ciencia ficción-terror hecho con cuatro perras mal contadas por uno de los grandes directores Don Siegel.

Todo un clásico de la serie B que demostró que con poco presupuesto, si hay talento e imaginación de puede hacer una obra maestra. Como es esta película que con los años se ha ido convirtiendo en una película de culto, con cuatro remakes, el último muy reciente con "Invasión" y una película de gran vigencia aún.
Es puro terror y no hay ni muertos, ni sangre, ni monstruos, ni violencia... solo sugerir una idea atroz: unos "seres" que invaden el cuerpo del ser humano despojándole de todo afecto, sentimiento, pasión... El protagonista, un joven médico comienza a sospechar que algo extraño sucede cuando sus pacientes acuden a su consulta a decirle que han notado algo raro en sus seres queridos:

"- Mi tío ya no es mi tío... Si, es el mismo, me mira, pero su afecto es engaño."

Una película cuya trama principal no es mas que un pretexto para sumergirnos en su segunda lectura, y hasta en su tercera: un mundo que se deshumaniza. Es una critica a los totalitarismos, los sectarismo, la uniformidad, el lavado de cerebro, la anulación de la personalidad...
Una película con una fluidez narrativa que atrapa de principio a fin, con una atmosfera de pesadilla que te va envolviendo hasta producirte un estado de inquietud, de desasosiego.... Eso solo lo consiguen las obras maestras, aunque sean de serie B.
Unos misteriosos invasores que una vez que toman posesión en el cuerpo de alguien ese alguien dice que vive en paz, armonía, pero... a costa de no sentir ni padecer. Es una critica velada a la incipiente sociedad conformista americana de los 50... Unos invasores que anulan la materia prima de la vida; el amor.
Muchos críticos han interpretado también esta película como una metáfora de la paranoia colectiva de la guerra fría, de la bomba atómica, de la amenaza del comunismo y hasta de la caza de brujas del senador MaCarthy.

Y por supuesto, como todas las grandes películas, como casi todas las películas, tiene una historia de amor. Un reencuentro que empezaba a resurgir hasta que se cruzaron en el idilio pueblo estos invasores escondidos en vainas. La escena cuando el personaje interpretado magníficamente por Kevin McCarthy invita a la guapísima Dana Winter a cenar, y ven que ese fabuloso local esta vacío:

"- Llevamos varias semanas así.- Le dice el camarero.- Teníamos músicos pero al final hemos optado por el tocadiscos."
Claro, esos invasores no sienten. No albergan la emoción de una cita con una chica, ni el placer de ir a cenar o a tomarse unas copas. Algo extraño esta sucediendo... Pero aun no saben que es y la pareja disfrutar de ese restaurante casi vacío, bailan la música que les llega y piden dos martinis... Eso es el cine, los pequeños detalles, la cotidianidad retratada en ese restaurante semivacío que parece sacado de un cuadro de Hopper. Una pareja que se resiste a dejarse poseer por esos invasores:

"- ¡No!, ¡Yo quiero poder amar y ser amada! No quiero ser uno de ellos..."

En definitiva; una obra maestra.

@Oscarcinefilo

Es la historia de un viaje, de un padre y un hijo, de un viejo y un joven. Es la historia de un viaje iniciático que transforma o resitúa al ser humano en el camino de la vida. Este es, en pocas palabras, el gran mensaje que nos brinda esta película a la dirección de Alexander Payne.


Es una película que recuerda mucho a Una historia verdadera de David Lynch o a Pequeña miss Sunshine. Peliculas en las que se pone de manifiesto que en el camino se ponen en evidencia nuestras metas mediocres, nuestros objetivos superfluos y son transformados por lo que verdaderamente importa.


Alexander Payne, desde una puesta en escena clásica y con una sabia utilización del blanco y negro, el color de los clásicos, para hacer una reflexión universal: lo que importa no es la meta, sino el camino. La vida es un camino hacia una meta que nunca alcanzaremos, por eso, la importancia ha de tenerla el camino.


El verdadero protagonista de esta película, no es el viejo, sino su hijo, interpretado portentosamente por Will Fort. Él es el que va a descubrir lo esencial, lo que perdura y lo que no, lo que hay que considerar importante y lo que no, el amor a la familia. La visita al cementerio es una escena clave en esta película, no es una escena de relleno ni superflua, quizá la más existencialista que he visto en el cine desde hace tiempo.


Esta película es una reflexión sobre la vida, como también lo fue su anterior película Los descendientes. Ambas son de un vitalismo existencialista. Algo muy difícil de hacer en el cine.