Eso es exactamente lo que provoca esta película. Y además sin echar mano en exceso de recursos arteros como una sensiblería excesiva o un humor facilón. Es cierto que en ocasiones sus gags son más cercanos a 'Meet the parents' que a 'Little Miss Sunshine' (con Steve Carell demostrando que puede ser un actor sobrio sin renuciar a su alma de showman) pero la cinta de Hedges está siempre sazonada por unos diálogos con chispa y un retrato familiar incisivo y entrañable.

El filme proporciona una hora y media divertida, cercana y emotiva, en la que melodrama y comedia se dan la mano sin que la mezcla chirríe, en que Carell y Binoche alcanzan una sorprendente química, en que se disfruta con momentos memorables (el desayuno post-cita doble), situaciones cómicas que no por previsibles dejan de funcionar (la secuencia climática de la bolera o el ocultamiento en el cuarto de baño) o la preciosa escena en que Carell se disculpa ante sus tres hijas.

Una 'feel good movie' en toda regla, de las que logran animarte un mal día. Puede que este tipo de filmes no perdure en la memoria del espectador, pero son tremendamente agradecibles como instrumento de evasión, y aunque veces lo olvidemos, es esa una función loable más que puede (o debe) cumplir el cine.

Reconozco enormes prejuicios a la hora de sentarme a ver 300. Para empezar no soporté Sin City -un cómic no puede ser cine sin adaptarse a ciertas hechuras, una estética barroca no puede erigirse en la razón de ser de una película deslabazada- y para seguir, sin paños calientes y a riesgo de ser vapuleado, el cómic -o novela gráfica cómo dice algún petulante-puede poseer un gran valor artístico y estético, pero con frecuencia carece de argumentos lo suficientemente sólidos para merecer una adaptación cinematográfica; más aún si la traslación se hace con la intención de "copiar y pegar" sin pasar por ciertos peajes necesarios para que la adaptación funcione.

El principal problema es que 300, subordina de manera brutal un argumento de cómic -poco y mal desarrollado para el cine- a una estética que oscila entre la viñeta y el videojuego, resultando un espectáculo difícilmente digerible para todo aquel que ajeno al "mundo freakie".

En el apartado ideológico tenía pensado irritarme algo más. Pero es una película tan primaria, tan tópica, tan inane, con unos personajes tan planos y un desarrollo tan previsible, que dar importancia a sus ingenuos ramalazos fascistas sería ridículo. Cuando hablamos de un producto diseñado para llenar las salas de adolescentes palomiteros, resulta absurdo entrar en polémicas ideológicas que la inmensa mayoría de su público no capta.

300 es puro ruído, que depende en exceso de una estética estridente y con fecha de caducidad; un envoltorío lujoso de la más pura nada. Y quién tenga la tentación de afirmar que este filme convierte en caduco cualquier cine de aventuras anterior, por favor, que vuelva a ver "Robin de los bosques", filmada hace 70 años y me diga mirándome a los ojos que se disfruta más de las hordas digitales de 300 que del carisma saltarín de Errol Flynn y sus baratísimos trucos.

Un filme basado en sus virtudes técnicas está condenado al olvido, pues dentro de un par de años llegará algo más caro, más moderno, más impactante que lo dejará obsoleto. Mientras una película con alma es eterna. Y no veo en el filme de Zack Snyder el mínimo asomo de espíritu épico perdurable. Sólo un artefacto aparatoso, moderadamente entretenido y tremendamente hueco.

En un encuentro con el público celebrado en el Festival de Gijón tras el pase de esta estimable 'My summer of love', un espectador preguntaba maliciosamente a Pawel Pawlikowski, director y guionista de la cinta, si había visto 'Criaturas Celestiales' de Peter Jackson. El cineasta de origen polaco, contestó sin exaltarse que, a pesar del evidente parecido argumental entre ambos filmes, en ocasiones en el cine no importa tanto el "qué se nos cuenta" sino el "cómo".

En efecto, lo que distingue la cinta de Pawlikowski de otras películas con el descubrimiento del amor y la homosexualidad en la adolescencia como temas centrales, es la sensibilidad con que está narrada, la sutileza con la que crece la pulsión sexual entre las protagonistas, o el acierto de enmarcar en un ambiente de cierta irrealidad una historia de amor tan efímera como el verano inusualmente cálido en que se desarrolla la historia.

Presa fácil de acusaciones de sensiblería y de caer en lugares comunes del cine 'indie' norteamericano, 'Grace is gone', es sin embargo una estimable 'road movie' que indaga con sensibilidad, pero sin caer en el abismo de lo excesivo, en la aceptación de la pérdida de un ser querido.

Puede pecar de previsible y abusar de tópicos del género (el uso del paisaje o el encuentro con personajes peculiares) pero por el camino deja escenas tan estremecedoras como la del padre hablandole a la grabación del contestador que dejó su esposa muerta en combate en Irak, o el estallido de ira ante la provocación de su hermano. Y hay también momentos de gozoso humor (la escena del cigarrillo). Y hay dos revelaciones en forma de asombrosas actrices infantiles. Y una estimable música de Clint eastwood cuyo minimalismo le va al relato como anillo al dedo.

Pero por encima de todo, la película pertenece a un inconmensurable John Cusack que realiza una interpretación de las que marcan una carrera, dando vida a un padre que, confundido por el dolor y el sentimiento de culpa, no encuentra el modo de decir a sus hijas que su madre ha muerto.

Quizá 'Juno' no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.

La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.

Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut 'Gracias por fumar'.

Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra 'El Apartamento'. Y es que (salvando las distancias tonales) 'Juno' es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.