Me anime a ver esta soporífera cinta atraido por un trailer que prometía intriga, y me he encontrado un absurdo drama de bella y bestia en el S. XXI. Hay tanto pelo en 2 horas que por momentos piensas que te lo están tomando. Lo siento por Nicole, ella está muy por encima de este tipo de inventos. No merece la pena ni para cuando salga en la TV, salvo fanáticos de la bella actriz. Para mi el romanticismo es otra cosa.

Si uno está cansado de revolotear por las salas de cine buscando algo más que efectos especiales del siglo XXI o historias novedosas que ya hemos visto, sólo tiene que echar la vista atrás y reencontrarse con el cine clásico, ese que no me vio nacer pero ya me estaba esperando. Los movimientos de cámara, las actuaciones, un buen montaje, la fotografía, la dirección artística, una banda sonora acertada, todos estos elementos son necesarios para realizar una buena película, incluso los efectos especiales. Pero si no hay nada que contar, ya podemos juntar a Spielberg con Jack Nicholson, Nicole Kidman, Michael Kahn, John Williams y Alejandro Amenábar, que sólo tendremos otra de tantas. Y es que si por algo destaca Testigo de Cargo es por la historia que nos cuenta sin más ayuda que un par de escenarios, por los comentarios adelantados a la época de House de Sir Wilfrid Roberts y por un desenlace que borda el elemento fundamental del cine, el guión.

"El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio". En su día me encantó. 7 años después me sigue pareciendo un auténtico espectáculo. Escenas de indiscutible poder visual se combinan una y otra vez con el vals del compositor Hans Zimmer, dando como resultado secuencias vibrantes que aceleran el corazón de forma inevitable. Ridley Scott recupera su buen cine (Alien, Blade Runner). Rusell Crowe y Joaquin Phoenix bordan sus papeles. Una lección de cine de acción. Un guión algo más cuidado la habría catapultado a obra maestra sin dudarlo. 5 Óscar de la Academia son suficientes.

Un director poco conocido y de escaso éxito nos presenta su quinta película. Gregory Nava desde luego no acierta. Es imposible comprender como una historia tan dura, real y apasionante se plantea ante el espectador de una forma tan ridícula. No transmite absolutamente nada, las escenas más atroces producen la más absoluta de las indeferencias. No existe ningún adjetivo para Jennifer López, salvo inútil. Si no llega a ser por Antonio Banderas y la historia en sí, que pone los pelos de punta, se hubiera llevado sin pensarlo la calificación de Muy Mala. Lo mejor de la película es que la entrada no me costó nada por los puntos de la tarjeta de Cinesa.

La secuencia de la playa me despertó, hacía tiempo que no veía cine de lujo. Las interpretaciones son más que notables. La banda sonora encaja a la perfección y la fotografía es de concurso de alto nivel. Es decir, se trata de una obra admirable desde el punto de vista técnico. ¿Dónde esta el problema? Pues donde siempre, en el guión. La historia puede gustar más o menos, su romanticismo puede llegar a las mismísimas cámaras cardiacas o bien quedarse atrapado en el tórax más velludo, pero esto es personal. El problema son los injustificados y preocupantes descensos de velocidad en la película, que por momentos dejan vía libre al cierre involuntario de los párpados. Las escenas no se pueden prolongar indefinidamente, salvo algunos planos mágicos de obras muy selectas. Narrada con sensibilidad exquisita pero sin pasión, con una lentitud exenta de expiación.