Ya desde el comienzo de la película en la trágica escena donde Antonio Salieri intenta suicidarse pidiéndole perdón a su antiguo colega, comienza una corredera de carruajes bajo la nieve al son del movimiento Allegro con Brío de su sinfonía N° 25. La escena es dramática, pero con la música de Mozart todo se convierte en algo bello.
Cuando el joven Mozart llega de Salzburgo a la corte del Emperador Joseph ll ( el emperador de la música) en Viena se produjo toda una revolución, Salieri era el compositor de la corte y el joven tenía admiradores y detractores que lo seguían a Salieri.
Gracias a un trabajo de espionaje se supo que estaba componiendo “ Las Bodas de Fígaro” Mozart es convocado inmediatamente a la corte. En Austria esa obra estaba prohibida porque la diferencia de clases sociales ya era en Francia motivo de muchas amarguras, de hecho Joseph menciona que su hermana estaba comenzando a temer de su propio pueblo y era nada más ni nada menos que María Antonieta. Es increíble como Mozart con su relato apasionado del argumento logra convencer a Joseph ll mostrándole que no habia política en su obra y de hecho la historia nos dá la respuesta.
Se dice que en la interpretación de Tom Hulce hay un Mozart infantil y dominado por su padre. Yo lo veo como el joven apasionado que seguramente fué, y de hecho cuando en la misma corte cuenta que tiene en mente hacer otra ópera que se desarrolla en un harem ( Rapto en el Serrallo), en la corte de Joseph más de uno casi se desmaya, uno de sus admiradores le sugiere por qué no elige temas más elevados que perduran, y Amadeus dice: seamos honestos, la gente quiere más hablar con su peluquero que hablar de tradiciones: Horacio, Orfeo, tan excelsos en sus estatuas que parece que cagaran mármol, esa escena la veo hasta el hartazgo. De todas maneras el Joven Mozart es dispensado, Joseph era un hombre inteligente y sabía que estaba en frente de un genio que era un manojo de pasiones. Igual al discutir el idioma de las óperas donde Amadeus suplicó que se usara el alemán...todo el desarrollo muy coloquial y gracioso.
Cuando le encargan La Flauta Mágica se inspira en los insultos que le estaba propinando su suegra por no atender a su esposa Constanza como era debido.
El golpe bajo: La muerte de Leopold , su padre. Su muerte marcó un antes y un después, y la puesta en escena de Don Giovanni es sublime. Vemos a Amadeus cansado, ojeroso, agotado, dolido, la belleza de esta obra es majestuosa.
Salieri y su envidia: le dedico pocas palabras porque la envidia es un sentimiento tan viejo como la humanidad misma, y por eso mismo creo que dedicándole pocas palabras le damos menos cabida, pero aclarando por supuesto que a F. Murray Abraham le dieron el Oscar merecidamente.

Bronte ( Andy MacDowell) quiere rentar un departamento con un jardín interno, pero sólo aceptan matrimonios sólidos y que no ocasionen problemas, de hecho en la rigurosa entrevista que le realizan ella habla con tanta pasión del trabajo que habia que hacer en el invernadero para que la plantas no se cayeran que logró que se lo arrendaran. Esa escena está embellecida por el concierto para oboe de Mozart, difícil de describir con palabras.
George Faure ( Gérard Depardieu) viene a los Estados Unidos a iniciar una nueva vida, para lo cual tiene que casarse y obetener su green card. En la visita de rutina de migraciones, notan algunas irregularidades, que les vale tener que someterse a una entrevista más exhaustiva, por lo que deben convivir unos días para que su matrimonio sea más creíble.
En un pricipio la química era nula: agua mezclada con aceite. Con el correr de los días, Bronte empieza a cuestionarse sus sentimientos con un novio ecologista y vegetariano pero poco apasionado que es tildado de zanahoria y pepino por George ( escena muy divertida )
Luego de una cena donde gracias a la casi inoportuna en un principio, pero luego muy “beneficiosa” presencia de George, Bronte consigue una donación de árboles para su proyecto ecológico. En mi opinión el punto de inflexión donde Bronte comienza a enamorarse, es cuando esa misma noche vuelven a casa y “ comienzan a trabajar” estudiando meticulosamiente los hábitos de cada uno, y en un momento George le comenta a Bronte que tiene que confiar en su “instinto” y ahí la música de Hans Zimmer en su pista llamada justamente “Instinto”, comienza a surtir su efecto. Bronte va a su habitación y en un plano sobre la puerta sumado a la música, el espectador piensa que en cualquier momento George va a entrar a la habitación. La expectativa que el director creó con esa escena es hermosa.
Luego viene un período de entrenamiento más intensivo con escenas que van de lo simpático a lo cómico y en la entrevista final en migraciones donde en forma de montaje alterno se ven describiéndose el uno al otro por separado con profunda admiración, se vislumbra que el amor ya habia tocado a sus corazones. Un final no tan americano, pero sí abierto donde Gérard Depardieu habla con la mirada sin emitir un solo sonido cuando la mira a través del vidrio del lugar donde se solían reunir “ Afrika”y una Bronte totalmente enamorada que promete reunirse con él donde sea sin importar otra cosa.

Un matrimonio de tercera edad de clase media acomodada, Charles y Nanette Hanson tenían un comercio próspero, con 3 hijos ya adultos y emancipados, llevaban una vida normal, y se querían. Los hijos: Andrew el mayor, le sigue Hank y una hermana que casi no aparece en la película. Todo indicaba que eran una familia convencional , pero yo creo que ni los mismos Hanson sospechaban que no lo eran.
Ambos hijos tienen dificultades de dinero. Andy tiene un buen empleo en una empresa de bienes raíces, pero tomó prestado dinero de la empresa, que debia reponer a la brevedad. Su esposa Gina dice amarlo pero el eje de su relación gira en torno a la esfera sexual y Lumet nos lo hace ver bien claramente. Sueñan con vivir en Río, y recuperar la pasión que poco a poco parece apagarse . De hecho Gina tiene una cita clandestina todas las semanas con Hank, hermano menor de Andy, pero sin futuro alguno.
Hank es el menor, es inseguro, inconstante, divorciado y tiene una hija de 10 años que lo llama “ Perdedor” con una ex esposa que lo único que hace es reclamarle las cuotas alimentarias atrasadas .
Así es que Andy dispara un plan meticulosamente pensado para obtener el dinero que ambos hermanos necesitaban en forma urgente. Según su planificación era sencillo, no habria gente lastimada y el seguro cubriría gran parte de las pérdidas, el tema es que debían asaltar un comercio, pero nada más ni nada menos que la joyería de sus padres en el horario que éstos no estarían. La consigna era sin armas. Andy encomienda la tarea a Hank pero nada resulta como fue planeado y termina con la muerte de Nanette Hanson a manos de una persona contratada por Hank y que no estaba en los planes de Andy que hiciera el trabajo. Aquí comienza a vislumbrarse la radiografía de esta familia. En los numerosos flashbacks se puede ver a Andy llorando sinceramente ante su madre muriente, a Hank evadiéndose porque no soportaba ese tipo de situaciones, una hermana que apenas aparece.La decisión de la desconección de Anette de la Asistencia Respiratoria Mecánica pasa por Charles y Andy que era el único que podía pensar con claridad al respecto.
El padre no cesa en la búsqueda de los delincuentes y creo yo que por cosas del destino llega a sus manos la evidencia que su hijo mayor habia sido el autor intelectual del planeado robo, pero sin conocer el resto, por lo que decide hacer justicia por mano propia cometiendo un ominoso acto de filicidio que me costó digerir. Andy no queria que su madre muriera, y siempre se sintió fuera de la familia, comentario que en lugar de motivar palabras afectuosas de su padre derivó en que le propine una bofetada. De hecho creo que la segunda víctima en esta película luego de la fallecida Nanette es Andy. Brillante actuación Phillip Seymour Hoffman.

Tres mujeres: Virginia Wolff, casada con Leonard tratando de concentrarse en Richmond en la escritura de una de sus novelas más conocidas “ la Señora Dalloway” un lugar de descanso que la mantiene en reposo mental de la sofocante Londres .
Laura Brown en un barrio redencial estadounidense en los años 50 casada y con un hijito de 6 años llamado Richard, en la que todo parece funcionar de maravilla, pero dentro suyo no, como le ocurría a la señora Dalloway del libro, que estaba organizando una fiesta, pero en su interior sentía que su vida carecía de sentido.
Clarissa Vaughan en los años 2002 en New York que vive con Sally pero sigue “ pegada” de alguna forma a un amor de su adolescencia, con el que compartió vacaciones grupales, y tuvo su noche de verano romántica con él, que siempre la llamó “señora Dalloway” lo que le produce una especie de “hechizo” que la hace recordar la pasión de sus momentos de juventud y que aún está viva, a pesar de tener una hija y convivir con su amiga Sally.
Richard Brown un escritor enfermo de Sida al que ella cuida todos los días, aún cuando el amante que convivió con él lo dejó hace mucho tiempo .
Es difícil trasmitir con palabras lo que esta película hace sentir al espectador,Si , estoy segura que en muchos tramos cualquier mujer se puede sentir identificada.
La siempre optimista Clarissa que está preparando una fiesta y manifiesta ¡ Qué hermosa mañana! y sale a comprar flores para los preparativos de su fiesta en honor a Richard y las que le llevaría de regalo como rutina,
La siempre conflictuada Virginia, con un esposo devoto, inteligente y comprensivo de los problemas que la aquejaban, ( de hecho así lo manifiestan las biografías escritas sobre el matrimonio). y con la amenaza de su extinción por dos intentos de suicidio previos, amenaza que se cernía sobre ambos, ya que para Virginia no querer vivir más también era una amenaza.
Laura Brown, que ya anciana , luego del suicidio de su hijo Richard, el escritor enfermo de sida que fue abandonado por su madre de pequeño le confiesa a Clarissa que era terrible sobrevivir a toda la familia, ya que era la única que quedaba viva y que tuvo que abandonar su hogar y a sus hijos porque era cuestión de vida o muerte, “ ella se sentía que no encajaba”.
Esta película está cargada de reflexiones que son verdades universales que nadie puede refutar, en un diálogo Richard le dice a Clarissa que habia querido ser un gran escritor pero que habia fallado, ya que no se consideraba brillante, y luego dice “ lo queremos todo” maldito orgullo..
Ed Harris en su composición del personaje de Richard, superlativo..
Virginia ya hacia el final, le dice a Leonard tenemos que mirar la vida a la cara, conocerla y amarla por lo que es y acomodarla.

Inglaterra principios del siglo XX. La historia gira alrededor de dos personas que se aman ( Cecilia y Robbie) y por una mentira sus destinos quedan radicalmente marcados. La mentira fue una mentira , no es el objetivo de mi comentario entrar en detalles, pero vemos en el desarrollo de la película el destino que le espera a la imprudente hermana menor de Cecilia, Briony Tallis donde la culpa comenzó a surtir sus efectos haciendo que se aliste como enfermera para ayudar a los heridos de guerra . ( excelente caracterización de la escuela de enfermería inglesa de Florence Nightingale, que aún usan los mismos uniformes y la jefa de sala es llamada Sister ( hermana)
Esta película, permite vislubrar no sólo como una mentira puede modificar radicalmente el curso en la vida de las personas, sino también para sentir lo maravilloso que es, un acto de contrición sincero y la necesidad de la “ reivindicación” tanto en el arrepentido como el que resultó dañado.
En el plano secuencia en la playa de Dunkerque donde gran parte de las fuerzas británicas fueron evacuadas, podemos palpitar los horrores de la guerra sin ver ametralladoras ni hombres peleando entre sí, ni sangre . Una música funcional que se funde con un coro de soldados orando…es conmovedor y de enorme belleza emocional. Me recordó a Enrique V de Keneth Branagh basado en la célebre obra de William Shakespeare, el Tedeum que este dedica a los caídos en la batalla de San Crispín cantándolo mientras carga con uno de los caídos en el hombro, agradeciendo a Dios el haber sido vencedores cuando eran superados varias veces en número por las fuerzas Francesas.
El broche de Oro son los 15 minutos finales donde Briony, ya entrada en años y escritora consumada ( interpretación brillante de Vanessa Redgrave) explica a su entrevistador acerca de su vigesimo primera y última novela llamada “Atonement “( reparación), explicándo que una dolencia cerebrovascular le impedirá seguir escribiendo , y con cierta dificultad revela que es autobiográfica y que en la misma todo lo sucedido está narrado con lujo de detalles, sin rodeos, sin adornos, alrededor de esa mentira de su niñez que cambió el curso de la historia en la vida de su hermana y su amado, pero que se tomó la libertad de ofrecerle a sus lectores un final más feliz como un acto de bondad pudiendo proporcionales así a Robbie y Cecilia la felicidad que se merecieron y no pudieron tener y por lo cual ella nunca dejó de sentirse culpable.