Road House. De Profesión: Duro (2024).

“Estoy asustado... por mi reacción cuando me presionan demasiado.”
El director que inició la entretenida saga de Jason Bourne -Doug Liman- estrena en la pequeña pantalla la revisión del clásico de Patrick Swayze de 1989 “De Profesión: Duro”, de la mano de Prime Video.

Con una duración cercana a las dos horas, el drama de acción nos muestra al personaje que interpretara el malogrado protagonista de “Ghost”, con los rasgos del actor Jake Gyllenhaal, que para la ocasión se ha puesto especialmente en forma. A saber:
El nominado al Oscar por “Brokeback Mountain” tuvo que entrenar duro durante meses y comer mucho para no perder la masa muscular que acumulaba gracias a los ejercicios de fuerza que hacía dos veces al día. En cuanto a su definición, fue resultado de su carrera continua (running para los que son de Cuenca) que llevaba a cabo todos los días durante 12 km y de los 15 minutos diarios de comba.

"-¿Te gustan las peleas...? ¿Alguna vez ganas?
-En una pelea nadie gana."
Junto a Gyllenhaal, el “desenfadado” Conor McGregor hace las veces de su antagonista, que aparece fuerte como el limón, pero interpretándose a sí mismo como hacía Charlie Sheen en “Dos Hombres y Medio”. Esto es; un energúmeno sin modales ni empatía, con aires de sicópata egocentrista... vamos, como es él en realidad. Por otro lado, los portugueses Joaquim de Almeida y Daniela Melchor (“El Escuadrón Suicida”) se dejan ver en sendos papeles secundarios.

La cinta, curiosamente bien tratada en general por la crítica especializada, aunque valorada como mediocre por el público, no deja de ser un producto de entretenimiento para los seguidores del género de acción y nostálgicos del filme original, pero no podemos obviar la excelente realización tanto en las coreografías (el protagonista interpreta a un expeleador de la UFC) como en la filmación de ciertas escenas en las que hasta la Industrial Light & Magic ha metido mano para crear los interesantes efectos especiales que se ven. Una lástima, por otro lado, que sus guionistas -entre los que no se encuentra el director Doug Liman- no hayan afinado un poco más la historia, ahorrándonos ciertos detalles infantiloides que deprecian el producto final.

Nota: aprovechad, si decidís verla en casa, para usar el retroceso que la plataforma de Amazon os permite, para ver repetidas veces ciertos momentos clave en las persecuciones y atropellos que aparecen en la película.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film402479.html

El Clan de Hierro (2023).

“Nuestra grandeza se mide por nuestra respuesta a la adversidad.”
De la mano de un director, guionista y montador canadiense desconocido en nuestro país nos llega este drama deportivo basado en hechos reales y estrenado en EE.UU. a finales del pasado año.

La historia nos cuenta la vida y éxitos de la familia más famosa en la lucha libre estadounidense, conocida como el clan de los Von Erich, compuesta por casi media docena de varones dedicados, en su mayoría, a tan ingenuo espectáculo.

“Todos sabéis que Kevin es mi favorito, pero las posiciones siempre pueden cambiar.”
El patriarca, exluchador y entrenador de los citados hermanos luce los rasgos de Holt McCallany (no os lo perdáis en una de las más recientes de Guy Ritchie, “Despierta la Furia”). Este personaje será el ser motivador de sus vástagos, quienes se dirigían a él como “señor”. Un tejano firme, tradicional y temeroso de dios.
Los atractivos, aunque algo chaparros, Zac Efron y Jeremy Allen White (serie “Shameless”) dan vida a Kevin y Kerry, los principales hijos luchadores en este malogrado clan familiar. Dos actores que, rondando el metro setenta, interpretan a unos luchadores que superaban el 1,90. (Y es que, no todo el mundo puede pegarse un Tom Cruise en “Jack Reacher” y salir airoso...).

El biopic de nada menos que 130 minutos se hace largo a pesar de tratar sobre el wrestling americano; y es que ver a unos adultos pelearse de la manera más ridícula e infantil posible en un ring durante la década de los años 80 se me antoja poco menos que patético, más que entretenido. Y más, teniendo en cuenta los peinados que se llevaban en esos años (Efron y Allen White parecen de todo menos atractivos, a pesar de haberse ciclado a lo bestia para la ocasión).

Lo mejor: la ambientación y caracterización de la época.
Lo peor: que nos presenten a unos personajes que de tanto fingir, hasta ellos mismos se creían que luchaban, ganaban y perdían de verdad...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film263869.html

La Piscina (2024).

“¡Húndete o nada!”
La compañía de Jason Blum junto a James Wam estrenan su enésima cinta de terror protagonizada por el esbelto vástago del mejor alter ego que Wyatt Earp haya tenido, con permiso de Burt Lancaster...

Wyatt Russell -hijo, como apuntábamos, del veterano Kurt Russell- interpreta un papel similar al del personaje de Ryan Reynolds en “La Morada del Miedo”, con una misteriosa y oscura piscina como eje central de la historia.

“Algunas aguas son mágicas."
Con un presupuesto no mayor a los 15 millones de dólares, el thriller de casi cien minutos de metraje nos lleva lentamente al malévolo fondo de la peligrosa y enigmática piscina del nuevo hogar de la familia de nuestro protagonista, un exjugador de bola base afectado por una enfermedad neurológica degenerativa en estadio temprano y que, curiosamente, mejora con la hidroterapia que le proporciona la citada piscina que da título al filme.

Dirigida por un no muy prolífico realizador y guionista desconocido en nuestro país, y basándose en su cortometraje de 4 minutos estrenado hace una década, la película no termina de enganchar a pesar de partir de una premisa sobrenatural interesante.
Recomendable... para ver en casa a oscuras cualquier día caluroso de verano.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
https://www.filmaffinity.com/es/film191158.html

Dune. Parte 2 (2024).
"Quien controla la especia, lo controla todo.”
Tras el éxito obtenido en "Dune" (2021), Denis Villeneuve vuelve con la primera secuela de la famosa saga basada en la novela de Frank Herbert.

Con la mejor acogida que el director canadiense podría esperar, esta segunda parte continúa a partir de los hechos acaecidos en la primera, encontrándonos a un Paul Treides sediento de venganza tras perder a su padre a manos del sanguinario barón interpretado por el sueco Stellan Skargard.

"La crueldad de este mundo no conoce límites."
De nuevo volvemos a encontrarnos -junto a los jóvenes Timothée Chalamet y Zendaya- a Josh Brolin, Javier Bardem y la británica Rebecca Ferguson en el lado de los aliados de nuestros héroes, y a unos caracterizados Austin Butler y Dave Bautista como los sociópatas sobrinos del malévolo barón. Los veteranos Christopher Walken y Charlotte Rampling reaparecen como el emperador y la "hechicera jefe".

“Si quieres controlar a la gente, diles que vendrá un mesías y se quedarán siglos esperándolo.”
El guión parecería una crítica al fanatismo imperante en las religiones monoteístas de nuestro mundo, si no fuera por que se sitúa al protagonista (Chalamet/Atreides) como el mesías del dios de los Fremen encabezado por un fundamentalista Javier Bardem. Lo que sí queda claro es el juicio de opinión sobre los poderes establecidos y los intereses de ciertos magnates capitalistas cuando invaden y colonizan territorios con materias primas de valor.

El extenso filme del francófono director (nada menos que 166 minutos) tiene un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, y ciertamente se pueden apreciar en la pantalla: grandes efectos especiales, un diseño de producción espectacular, un magnífico vestuario y un plantel de estrellas de primera línea (incluyendo a secundarias del nivel de Florence Pugh, Anya Taylor-Joy y Léa Seydoux). No quisiera dejar atrás la sensacional banda sonora del infalible Hans Zimmer.

Con todo, en mi opinión es difícil encontrar razones para alargar una película hasta casi las tres horas de metraje. Más aún sabiendo que la obra contará con toda probabilidad con una tercera entrega.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
https://m.filmaffinity.com/es/film180929.html#more-cast

Bob Marley: One Love (2024).

"El reggae es la música del pueblo. Apela a la unión natural.”
El director de “El Método Williams” (2021) lleva a la Gran Pantalla la vida del rastafari más famoso de Jamaica con desigual fortuna.

Bob Marley aparece con los rasgos del malo de la serie "Invasión Secreta”, actor que también hemos tenido ocasión de ver en “Barbie”. Eso sí, totalmente cambiado gracias a las características rastas que el cantante lucía.

“¿Cómo voy a traer la paz si ni yo mismo estoy en paz?"
El drama musical se ambienta justo en el segundo lustro de la década de los 70, cuando después de la retirada de los británicos de la isla caribeña y una vez dejado tras de sí lo que todo país europeo colonizador acostumbra a dejar -pobreza, violencia, su idioma y su religión-, la nación recientemente independizada se vio sumida en una situación inestable al borde de la guerra civil.

La historia arranca en el momento en el que Marley decide dar un concierto por la paz con la intención de unir a las dos facciones enfrentadas hasta ese año (1976).
El biopic, sensiblemente descafeinado, en el cual se nos muestra a un artista en la línea del John Lennon más pacífico, se centra en la música y las buenas intenciones del mestizo músico, dejando a un lado su carácter más conflictivo.

Si hay algo que está garantizado en la producción de un filme sobre la vida de Bob Marley es la buena música (que inunda la banda sonora) y las drogas (consumidas desde el minuto uno hasta el final). A tener en cuenta el mérito de Kingsley Ben-Adir, el protagonista, de cantar varios de los temas del gran rey del reagge.

Como he comentado en otras críticas sobre biografías cinematográficas, éste es un ejemplo más de biopic, si no fallido, al menos poco interesante, donde se salva la ambientación, la interpretación de algunos actores (supongo que la marihuana ayudó a ello) y desde luego la música.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=646804779