Al final de la Primera Guerra Mundial un soldado del ejército de Tomalia (Charles Chaplin), al salvar la vida del oficial Schultz en su avión, sufre un accidente y pierde la memoria, permaneciendo en un hospital por 20 años. Cuando, todavía amnésico, escapa del hospital, regresa a su ciudad, donde abre de nuevo su antigua barbería ubicada en el Ghetto. Los tiempos han cambiado. El país es gobernado por el dictador Adenoid Hynkel (Charles Chaplin), y existe una brutal discriminación contra los judíos. Una de las jóvenes del Gheto, la bella Hannah, defiende al barbero cuando es acosado por miembros de las fuerzas de seguridad de Hynkel. Ambos se enamoran y deben sufrir los atropellos de la dictadura, aunque tienen el respiro de tener la protección de Schultz, que reconoció al barbero, y de un corto periodo de paz con los judíos mientras Hynkel trata de conseguir financiamiento de un banquero judío para sus ambiciones de dominación global.
Esta historia rodada a principios de 1940, cuando el nazismo empezaba a causar sus primeros estragos en Europa, causo una gran controversia en Estados Unidos por abordar un tema tan delicado, como era el trato nazi al pueblo judío. Un exquisito tratamiento de esta persecución, tan horrible y despreciable, consigue enternecer y arrancar una sonrisa al espectador. Chaplin esboza una caricatura burlesca de Hitler, plasmando a la perfección la ridiculez y la sin razón de este patético personaje.
La comedia clásica no define las pautas de esta película, que se tinta con una más que evidente reseña dramática, dejando para la posteridad, una reflexión de lo que el ser humano puede llegar a ser. A si mismo, el lirismo contenido durante ciertos momentos, caso del loable discurso final, aporta una visión alentadora para intentar de este un mundo mejor:
-El camino de la vida puede se libre y bello; pero hemos perdido el camino… Hannah, ¿puedes oírme? ¡Dondequiera qué estés, alza los ojos! ¡Mira Hannah, las nubes están desapareciendo!...
Los claros y deslumbrantes paisajes abiertos que se muestran al final de la película, demuestran el gran poderío visual que llega a alcanzar el film. Aunque la técnica nunca inspiró en exceso a Chaplin para la realización de sus obras, hay que decir que este título en particular resulta excelente en este sentido, un flexivo uso de la cámara y unos encuadres dirigidos a la comicidad por encima de lo estético contribuyen a marcar un punto de asimilación con anteriores producciones mudas de fantástica manufactura.
Las interpretaciones de los secundarios y del propio Chaplin en particular, nos regalan secuencias de auténtico recuerdo. Resulta inolvidable la escena del baile de Hynkel con el globo del mundo.
La dirección musical de corte clásico, a cargo de Meredith Wilson incluye composiciones de Charles Chaplin, Richard Wagner y Johannes Brahms, un verdadero gusto para el oído.
Un espectáculo inmortal que guardará un recuerdo especial entre todos los cinéfilos de ayer y hoy.

¿Acaso el hecho de que una película sea comercial implica que tenga que ser mala? Pues no, señores, nos encontramos ante una acertadísima película, que aunque peque de resultar un poco tópica en algunos aspectos, explota otros muchos con gran maestría. Spy game narra la historia de un veterano espía que se enfrenta a su última misión... Ritmo ágil por lo general, con abundancia de flashbacks que aumentan la tensión y garra del film. En aspectos formales el film se muestra notable, Tony Scott dirige con veteranía, por algo ya contaba con una larga lista de producciones a sus espaldas. La pareja Reford-Pitt se enfrenta de nuevo como ya había ocurrido en 'El río de la vida' (aunque en este caso Reford como director), entre los secundarios se hallaran nombres como Catherine McCormac o Stephen Dillane. La música, obra de Harry Gregson Williams, hace acopió de una tremenda calidad, con composiciones apoteósicas como Explosion & Aftermath. En definitiva buen film… pero comercial, eso si.

James Whale echa por tierra aquel dicho de: "las segundas partes nunca fueron buenas". Si Whale ya había sorprendido con la versión de 1931, esta vez vuelve a dirigir una grandísima película que aunque sin sobrepasar la calidad de la original, no se queda muy lejos.... En un principio Whale se negó a realizar una segunda parte que únicamente prosiguiera el hilo argumental de la primera, así que propuso que se siguiera la historia desde el final de la primera, pero creando una trama totalmente distinta. Para ello ideo a un nuevo personaje que añadiera jugosidad y innovación a la trama, el personaje sería una versión femenina de Frankenstein. Karloff volvería a interpretar al monstruo y muchos de los actores de la primera versión repetirían, aparecería sin embargo otro nuevo personaje que cubriría el puesto de antagonista del doctor Frankenstein. Vuelve a destacar la excelente ambientación con unos decorados góticos que colaboran a crear una sensación de inseguridad e inquietud. Magníficos algunos de los encuadres de Whale sobre el monstruo. En definitiva La novia de Frankenstein logra ser una muy digna continuación de su predecesora.

En una aldea congoleña en 1915, un misionero llamado Samuel y su hermana Rose (Katharine Hepburn) ejercen su apostolado. Él es un hombre maduro y ella una solterona de carácter austero. Un domingo llega al lugar Charlie (Humphrey Bogart), un médico aficionado a la bebida. Invitado por la pareja de hermanos a tomar té, Charlie les cuenta que el mundo esta en guerra y la zona en la que se encuentran esta en poder alemán. Samuel muere posteriormente por la incursión del ejercito germano en el poblado, su hermana Rose se ve obligada a ir con Charlie en su barcaza para verse envuelta en una misión imposible hundir un navío alemán para facilitar el paso a través del lago al ejercito británico. La reina de África constituye un mito tanto en el cine de Jonh Huston como en el género de aventuras. Huston ya había trabajado anteriormente con Humphrey Bogart en obras maestras de la talla del tesoro de sierra madre o del mítico el halcón maltés. La película en si se ve sostenida casi por completo en la química entre Bogart y Hepburn. Una pareja que a muchos les pareció incompatible e incluso disparatada. Destaca el magnífico trabajo fotográfico de Jack Cardiff, que nos transmite el ambiente de la selva de manera sublime.

Humphrey Bogart logró con esta película una de las mejores interpretaciones de su carrera. Humphrey deja de ser el tipo duro que venia interpretando desde tiempo atrás para dar vida a un inmigrante americano que se ve atrapado en el duro asfalto de la ciudad de Tapico, cuya única oportunidad de salir del infierno es embaucarse en otro mayor, la búsqueda de oro en las montañas mexicanas. Enfrentándose en esta búsqueda no solo con los peligros del México atestado de bandidos y rateros capaces de cualquier cosa por un puñado de riqueza, si no también, con su peor enemigo, el mismo y su codicia creciente a medida que avanza la historia. John Huston da en esta ocasión una lección magistral de como trasladar a la gran pantalla las codicias y los demonios de los hombres que bagan por el mundo en busca de su destino. A todo esto hay que unir una portentosa banda sonora, unos secundarios muy acertados y una ambientación mayormente llevada a cabo en los exteriores del propio México que resulta un espectáculo para la vista.