La Svolta es un intento de cine sin operetas propagandísticas por parte de la plataforma Netflix. Por esta misma razón, no queda más remedio que hurgar en el catálogo. No se la promociona de ninguna manera. Corre por cuenta del espectador encontrarla. No es el primer caso ni va a ser el último. No estamos ante una joya, ni frente a una obra maestra, pero se nota cuando hay una historia que contar.

Un joven ladrón apuesta fuerte. Se arriesga a un atraco delicado, pero no logra escapar con éxito de la zona del delito y va a parar a la casa de otro joven que vive por allí. Aquí comienza el nudo de un drama intimista con pizcas policiales. La trama se divide en dos partes bien diferenciadas: lo que sucede dentro de la casa del rehén y lo que sucede en el exterior, donde un grupo de mafiosos van trás la pista del ladrón fugado.

La svolta estructura su narrativa mediante un pulido armado del perfil de los personajes. Entre los diálogos y una atinada expresión emocional, cada cual va tejiendo su propia historia. A excepción del rehén, un muchacho tímido, depresivo, dibujante y con poca autodeterminación, el resto de los hombres se perfilan como sujetos peligrosos, pesados, con un trazo bien delineado de sus motivaciones. El otro prota sabe mostrarse como un delincuente con principios morales sostenidos y una deuda personal con su hermano. Deuda que se proyecta emocionalmente sobre el rehén, mediante una dinámica de amores y odios favorecida por la buena química entre los protagonistas.

Es una peli que tiene sus irregularidades: la intervención de tres mujeres que no parecen del todo integradas a la historia principal. Con especial mención a una escena donde se esconden en la casa de una mujer que habla por teléfono en plan cachonda. Por fuera de cierto costumbrismo cómico, la escena pudo haberse eliminado sin más. Hay otro dúo de chicas con una función más complementaria, no del todo innecesaria pero que solo sirve para enfatizar la relación profunda que se construye entre ambos protas.

El desenlace no está mal, aunque acumula giros sorpresivos solo para que cada personaje cumpla con su arco argumental, especialmente los mafiosos. Se siente como una pasada de rosca momentánea para luego poder volver a sintetizar el trasfondo de la cuestión: una historia muy personal sobre las deudas pendientes entre dos personajes que se retroalimentaron mutuamente.

Ni una palabra busca captar dos tipos de público: el que ama los policiales, digamos, rigurosos y el público que tiene ganas de sentir emociones por parte de sus protagonistas.

Un joven desaparece en extrañas circunstancias. A partir de aquí su obsesiva madre intentará localizarlo ante la indiferencia policial. La serie arranca con un conflicto bien concreto, directa en sus formas y de ejecución correcta. Pero no se tarda en empezar a marear la perdiz.

Luego de un clickbait argumental, un giro engañoso en el final del primer episodio, Ni una palabra juega a abrir puntas. Sub historias para incorporar al vecindario y enredar las tramas.

Aquí es donde las mezclas tonales empiezan a hacer ruido: muchos personajes con verdades ocultas para desarrollar pero un conflicto central orientado a un melodrama de dos o tres afectados. El joven desaparecido sigue siendo el eje que todo lo mueve pero las implicaciones de terceros van cobrando una magnitud argumental que apenas se mira de reojo. En pos de narrar las vivencias y sentires de sus protas, la serie olvida o tapa en exceso una periferia demasiado importante.

El resto a spoiler

Un político del partido conservador se ve envuelto en un rollo judicial delicado: una empleada lo acusa de violación. A partir de aquí, Anatomía de un escándalo se encarga de desarrollar las peripecias de los protagonistas involucrados.

Inicialmente, esta mini serie juega bien sus cartas: por un lado, el caso despierta interés actual. Por otra parte, al volverse mediático, esa sensación de espectáculo garantizada funciona como gancho comercial tanto dentro de la historia como fuera de la misma. Las características de la trama son extrapolables a cualquier situación real, por lo menos al inicio.

A nivel artístico: Anatomía cuenta con un manejo virtuoso de las cámaras. Planos angulares, travellings de seguimiento, circulares y un especial énfasis de la cámara para "rodar" alrededor de los personajes. Un símil de como sus vidas se dieron vuelta, literalmente. Vale destacar como los constantes flash backs interactúan con el presente y cada personaje hace puentes gestuales para comunicar el pasado y el presente, generando una solución de continuidad.

Poco a poco, los manejos narrativos y los elementos ficcionales van ganando terreno. La serie acentúa cada vez más el foco tonal en el escándalo amarillista. La trama va degenerando en farándula barata, cada vez más exagerada, con giros de guión encaminados al proselitismo autoexplícito.

Mediante un giro de guión conveniente, casi meramente informativo en su tratamiento, la serie abandona su estilo cuidado para volverse una propaganda informativa que le resta fuerza.

Hay un juego maldito, fabricado en 1984 y cuya recompensa para el ganador aún no ha sido reclamada. La prota tiene problemas económicos...así que listo el pollo, cocinada la trama de la peli.

La idea no es nueva, de hecho se han realizado decenas de pelis similares bajo esta premisa. Para el caso que nos ocupa, el guión parte de una idea que no le pertenece y, para colmo, tampoco sabe muy bien como ejecutarla. Sabe detenerse con gancho en las situaciones truculentas que el juego propone, pero luego se olvida, o no sabe, o no le importa armar un contexto como para que la cosa no se sienta tan arbitraria.

1.La prota tiene un rollo personal con su hermana que no viene a cuento. A su vez tiene problemas con su madre y un tío abusador que parecen sacados de otra peli.

2. El juego interactúa con la realidad, bajo el poder de la maldición. Eso es todo. No esperemos que nos quieran explicar lo que al mismo guión no parece importarle demasiado. Para ésto se diseña una estética de filtración virtual en donde se producen cortes bruscos de tipo informático sobre la realidad de las víctimas. El resultado visual es bastante cutre y los efectos sonoros aturden de tanta estática. El terror aparece por momentos y de casualidad, manejándose la trama dentro de tonos más propios del thriller.

Finalmente, se ofrece una explicación para todo lo que ocurre y, oh sorpresa, también suena a refritura mal recalentada.

Fidelidad se planta y construye una historia de amores conflictuados. No pretende ser más de lo que es y hace gala de un minimalismo del que nunca se aparta. De seguro a más de uno podrá parecerle sosa, desabrida, y tienen sus razones.

La serie hace eje tonal en la mesura. Va narrándose con una elegancia simple, una estética siempre bella. Busca ser linda y de perfil bajo. Una pareja donde se pone a prueba el afecto/amor entre ambos y desde un malentendido estalla un conflicto solapado. La famosa fidelidad que parece estar en riesgo inminente y aún así el estilo jamás pierde su tono calmo, apaciguado, maduro, procesado. Ni se detiene en armar climax, cada cual maneja las situaciones tensas con un temple quizás difícil de ver en las parejas de hoy en día.

Es una miniserie de 6 episodios pero, ay, pronto se va notando que el oxígeno narrativo pierde ante el factor tiempo. Puede ser simple en sus formas, pero no puede darse el lujo de perder tanto tiempo desde una base que no da para mucho más. Quizás, cuatro episodios hubiera sido lo ideal.

Lamentablemente, el último episodio da por tierra la integridad del producto. (Spoiler)