La noche americana

François Truffaut, el más cinéfilo de los directores, realiza el mejor homenaje que se le puede dar al cine. Lo que hace es enseñarnos cómo se hace el cine. Podría haber hecho un documental o un reportaje en alguno de sus rodajes. Pero no, se encargó de realizar algo más original, como es hacer una película dentro de su propia película. De este modo nos enseña cómo se desarrolla un rodaje y las complicaciones que se van produciendo a lo largo de éste. Truffaut, cómo no, aparece como el director de la mediocre película que está dentro de su propia película, que resulta ser magnífica.

Hoy parece que estamos más acostumbrados a conocer los entresijos de las películas. Gracias a programas televisivos o a extras en los DVD sabemos como se rodaron las escenas arriesgadas ó los efectos especiales y gracias a los "paparazzi" y la prensa del corazón conocemos amores, amoríos y otras hierbas que se cuecen en este mundo de bambalinas y candilejas.

Pero, esto es una de las consecuencias de vivir en el año 2007, mientras que, por otra parte Truffaut nos cuenta algo muy parecido en el 1973. Y en ese año la mayoría éramos muy imberbes en estas cosas (y en muchísimas otras) de ahí la originalidad del director francés mirando el cine desde el propio cine e inclusive haciendo crítica del cine desde el propio cine.

Debo reconocer que la película me gustó. Quizás, por referencias de su director, me esperaba una película más academicista que hubiese frenado un tanto mi acercamiento a ella. Pero no. La noche americana es una película imprevisible como el propio cine que trata de representar.
Pero es una imprevisibilidad controlada. Es un descontrol controlado. Y el controlador, magnífico por otra parte, es Truffaut, bien como actor, espléndido como director.

Tiene salidas de tono dentro del tono general controlado (véase sino la escena de la mujer del regidor), tiene escenas de humor siendo una obra digamos seria, tiene sueños infantiles siendo una película de realidades tangibles y así otros muchos detalles. Porque Truffaut quiere brindarnos una obra "total". En realidad se nos brinda el mismo como compendio de sus grandes dioses cinematográficos que nos muestra en la escena del paquete de libros.

Y revoloteando sobre el cielo francés, Truffaut nos pinta el amor. Pero no un amor cualquiera. No. El amor a la "francesa", el típico y el tópico. L,amour... Dándole color a la película pero no restándole su verdadero sentido.

Mención especial para todos los actores, Truffaut, Léaud, Aumont, Valentina Cortese (por cierto ¡Absolutamente creíble en su papel! ) y muy especialmente para Jacqueline Bisset quien realiza un formidable trabajo y además nos hipnotiza seductoramente con sus ojos.

Un maravilloso y muy cinéfilo homenaje a lo que supone el arte, riesgo y sacrificio que es hacer películas.

El propio Truffaut interpreta al director de la película de dentro, y en las dos horas que asistimos a los entresijos de ese rodaje descubrimos infinidad de historias personales sobre esos hombres y mujeres que forman parte de un proyecto tan complejo.

La inolvidable música se asocia desde entonces a ese tan atractivo subgénero llamado "cine dentro del cine", y se queda en la memoria del espectador, que acaba de ver la película sintiendo que ama más este maravilloso 7º arte, que para muchos de nosotros es el primero.

Aunque sólo fuera por ver al mismísimo Truffaut enseñándonos cómo se hace una película merecería la pena ver esta pequeña joya del cineasta francés. Aparte de todo lo que ya se ha dicho, que es un homenaje al cine, que es una declaración de amor, etc., es que además es una lección magistral. Por si esto fuera poco es divertidísima, algunos personajes son geniales, inolvidables. Y si aún no te he convencido para que la veas, ahí van unas cuantas razones más:

1. El personaje de la mujer del regidor. Una señora muy celosa que no se mueve del rodaje para no perder de vista al marido.

2. Las tropecientasmil tomas de la escena en la que Valentina Cortese se equivoca de puerta.

3. Jacqueline Bisset, preciosa.

4. François Truffaut interpretándose a sí mismo.

5. Las escenas en las que el equipo se reúne para visionar lo rodado y elegir la toma. Imprescindibles para aprender de cine.

6. Los sueños en blanco y negro del director en los que roba carteles de "Ciudadano Kane".

7. El discurso de Cortese en la fiesta, comentando cómo es la vida de la farándula, esas semanas en las que son como una gran familia y van todos a una para sacar adelante la película, y luego esas tristes despedidas hasta... la próxima.

Si te gusta el cine (y si estás en esta página es porque te gusta), no te la pierdas.

Uno de los mejores films de TRUFFAUT. Un homenaje al cine. Referencias continuas a cineastas. Desgraciadamente un cine que ya no existe, unos rodajes en loa años 70 que ahora, con la técnica actual, parecen de principiantes. Excelentes personajes, interpretaciones. Obsesiones del director: Las mujeres, la infidelidad, las relaciones múltiples, y el cine por encima de todo. Bellsisma Jacqueline Bisset y primera película de Natalie Baye. Un ambiente, unas secuencias y unos personajes que invitan a intentar colarse en la película y continuar el rodaje.