Las películas de ladrones y robos magistrales son ya todo un clásico en Hollywood. Son innumerables las producciones que muestran a un grupo de individuos con talentos diversos, que se juntan para dar un golpe de forma magistral, y donde, por supuesto, la trama siempre da varios giros para satisfacer al espectador, que suele buscar en este tipo de productos ser sorprendido y entretenido. Pero es que, además, The Italian Job es un remake de una película de los años sesenta, por lo que se puede afirmar que la originalidad brilla por su ausencia. Sin embargo, aún con estas taras iniciales, este filme cumple con creces su propósito, que es el de entretener sin más, y no llega a resultar pesada o aburrida en ninguno de sus 104 minutos de metraje, lo cual empieza a ser un logro en los últimos tiempos del llamado cine palomitero.

Hoy en día personajes como Blancanieves, la Cenicienta o la Bella Durmiente están fuertemente arraigados en la memoria colectiva del mundo occidental. Todas estas creaciones se las debemos a los hermanos Grimm, que en la Alemania del siglo XIX escribieron unos cuentos que aún hoy son utilizados para despertar la imaginación de niños y aflorar los recuerdos de la infancia en los adultos. Sin embargo, ¿cuántas personas conocerían estos cuentos si no fuese por la obra de Walt Disney? Probablemente muchas menos.

El arte de la animación de esta época, sin las facilidades digitales de hoy en día, era increíblemente magistral. Dibujos a mano, que se sucedían, sin más, uno detrás de otro, dando lugar un conjunto de imágenes de un realismo y fluidez digno de admiración. No es extraño, entonces, que puedas sentar a cualquier persona, incluso hoy día, a ver esta producción, sin que tenga ningún tipo de problemas en disfrutar cada uno de los segundos del metraje. Algo increíble para un filme que tiene la friolera de 75 años de antigüedad.

Como crítica menor, no se puede evitar, hoy en día, darse cuenta de ciertos toques machistas o extraños a los ojos de una persona educada en una sociedad mucho más igualitaria como la nuestra. Blancanieves es tratada como un ama de casa perfecta, que limpia muy bien y cuyo único objetivo en la vida es encontrar su amor y seguir desempeñando esa función ya en el matrimonio. Los enanos, por otro lado, son el perfecto ejemplo de un hombre trabajador guarro y descuidado; pero son bondadosos, y capaces de hacer cualquier cosa a cambio de un simple beso de la mujer.

La religión católica suele dar pie a muchos debates sobre su pasado, presente y futuro. Por desgracia, la mayoría de estos debates se ven empañados por el fanatismo de las posturas que suelen adoptar los interlocutores de los mismos, normalmente escudados en su fe y sus creencias. Esto también suele ocurrir con las producciones que reflejan estos temas tan sumamente delicados. Como dice el dicho, nunca llueve a gusto de todos, y si un filme es crítico con la iglesia, sus defensores se lo tomarán mal, y si la ensalza, los detractores harán lo propio. Pero, ¿qué ocurre cuando se realiza una película como Dogma? Pues que es poco probable que nadie salga contento.

Otro punto para tener en cuenta antes de enfrentarnos a Dogma es que nos encontramos ante una película dirigida por Kevin Smith, el cual ya había demostrado en sus tres producciones anteriores (Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy) que tiene un estilo de humor extravagante, que a veces cuesta diferenciar si es tremendamente brillante o escandalosamente zafio. Sin embargo gracias al guión de una película como Clerks, bien merece la pena darle la oportunidad a cualquier proyecto encabezado por este hombre. Aunque, desde luego, el nivel de la película baje bastante y sea tremendamente incomparable con el de su obra novel.

Cuando Walt Disney estrenó Blancanieves y los Siete Enanitos en los años treinta no era la primera producción de animación de la historia del, por aquel entonces, joven mundo del cine. Sin embargo se puede decir que fue el primer paso para lo que más tarde se convertiría en una máquina comercial bien engrasada, con clásicos para todos los públicos y especialmente orientados al público infantil. Aquella película, con el argumento simple del cuento de los hermanos Grimm, se acabó convirtiendo en un clásico, y sentó las bases de lo que serían las películas de animación durante muchas décadas.

Con algunas mejoras técnicas, el cine llamado de “dibujos animados” no sufrió demasiados cambios desde los años treinta. El mismo Disney nos dejó muchos de sus clásicos a lo largo de los años. Pinocho, Fantasía, Bambi, La Cenicienta, El Libro de la Selva, La Bella y la Bestia, El Rey León… Pero, como en los otros géneros del séptimo arte, el trabajo hecho con ordenador entró en escena, y el cine de animación cambió para siempre.

Pixar en sus inicios era una compañía que se dedicaba a realizar efectos especiales, pero a finales de los ochenta empezaron a realizar cortometrajes, hasta que en 1991 realizó un contrato con Disney para realizar una película de animación, que acabó saliendo en 1995. Su nombre era Toy Story, y el resto ya es historia.

En los primeros años de internet para conectarse había que usar un ruidoso modem que te permitía bajarte los datos a unas velocidades irrisorias. En aquella época las imágenes de un tamaño normal se cargaban en la pantalla como una cortinilla horizontal, y los medios para comunicarse entre internautas eran los emails o los chats como el irc. Es innegable que internet, en lo que respecta a la comunicación entre personas, fue un salto hacia delante tremendo. De repente hasta el más tímido tenía la oportunidad, sin salir de su casa, de conocer a cientos y cientos de desconocidos. Y claro, eso también inició las ciber-relaciones sentimentales.